U.S. grosses reach $7.64 billion, up 18.8%; five of Nielsen's overall top 10 are acquired shows with 100-plus episodes; two Korea-linked musicals sit in Broadway's top 20

U.S. box office reached $7.64 billion through Sept. 20, up 18.8% from $6.43 billion a year earlier, according to Rentrak data in The Hollywood Reporter's Charts hub, updated Sept. 25.

Theaters took in $2.44 billion over the same late-year stretch in 2025. Matching that would lift 2026 to about $10.08 billion — the first $10 billion year since 2019's $11.39 billion. Sony's Resident Evil opened to $60 million on Sept. 18-20, beating the studio's $40 million projection.

Streaming viewing has settled on older shows. Five of the ten titles in Nielsen's overall chart for Sept. 7-13 were acquired series, each with more than 100 episodes, and together they took 46.8% of the top 10's minutes. Prime Video's Reacher led for a fifth straight week above 1 billion minutes.

The same hits carried South Korea. Spider-Man: Brand New Day and The Odyssey, the U.S. summer's top two, pushed Korea's August box office to ₩207 billion ($151 million), the best month of the year. On Broadway, The Great Gatsby, led by a Korean producer, and Maybe Happy Ending (어쩌면 해피엔딩), a musical created in Korea, both rank in the weekly top 20.

$7.64 billion so far, and $10 billion within reach

Annual U.S. grosses peaked at $11.91 billion in 2018 and held between $8.7 billion and $9 billion from 2023 to 2025. Warner Bros.' Practical Magic 2 was second on Sept. 18-20 with $12.2 million, and Spider-Man: Brand New Day reached $944.5 million domestic. The following weekend, Disney's re-release Avengers: Endgame Encore led with $26 million (TheWrap estimate, Sept. 26).

Half the top 10 is library

HBO Max's The Big Bang Theory was second with 971 million minutes, and Tyler Perry's Netflix film Why Did I Get Married Again? third with 908 million. Major Crimes, the former TNT drama added to Netflix on Sept. 3, debuted at 906 million across Netflix and Pluto TV. Nielsen has cut its streaming chart lag from 28 days to 11.

Football tops primetime; Dancing With the Stars has its best premiere in six years

NBC/Peacock's Sunday Night Football (Colts-Chiefs) led broadcast primetime in the third week of September with 24.29 million viewers, followed by Monday Night Football with 23.2 million. The Emmys drew 6.8 million, and ABC's Dancing With the Stars posted its best premiere in six years, according to The Hollywood Reporter.

Microdramas: 37 million views at No. 1; DramaBox places four

A ReelShort series led Owl & Co.'s Vertical Index for Sept. 14-20 with 37 million views, and DramaBox placed four titles in the top 10. The Hollywood Reporter noted a flood of AI-generated series in the sector. Sensor Tower ranks South Korea as the fourth-largest revenue market for short-drama apps, where Korea's own Vigloo is No. 3.

Broadway: Hamilton at $2.62 million; Gatsby at No. 10, Maybe Happy Ending at No. 20

Hamilton grossed $2,618,710 for the week ending Sept. 20. The Great Gatsby, the first Broadway show with a Korean sole lead producer, OD Company's Shin Choon-soo (신춘수), took $1,015,122 and passed 1,000 performances on Sept. 17. Maybe Happy Ending, by Will Aronson and Hue Park (박천휴), took $766,236.

Broadway weekly grosses, top 10 plus No. 20, week ending Sept. 20. Source: The Broadway League via The Hollywood Reporter

Korea: record August, then Korean films retake Chuseok

The Odyssey reached 11.69 million admissions in Korea by Sept. 26, a record for Christopher Nolan there. On Sept. 26, during the Chuseok holiday, Korean films Assassin(s) (암살자(들)) and Tazza: Beelzebub's Song (타짜: 벨제붑의 노래) ranked first and second, as daily admissions rose 154.1% from a week earlier to 993,421 (KOFIC).

Outlook: October openers and Nielsen's new base

October brings Digger and Verity on Oct. 2, The Social Reckoning and Other Mommy on Oct. 9, and three films including Street Fighter on Oct. 16. Another $2.36 billion would return the U.S. market to $10 billion. Nielsen's switch to DASH estimates with the new TV season will recalculate streaming and broadcast shares, and in Korea the first post-Chuseok weekend will show how much ground Korean films hold.

Sources

· The Hollywood Reporter, Charts (updated Sept. 25) — Rentrak, Nielsen, Owl & Co., The Broadway League, https://www.hollywoodreporter.com/h/charts/

· TheWrap, 'Avengers: Endgame Returns With $26 Million on Busy Box Office Weekend', Sept. 26, 2026

· Etoday (이투데이), August Korean box office; Econovill (이코노믹리뷰), Sept. 26 box office

· Financial Today (파이낸셜투데이), The Great Gatsby at 1,000 performances; Sensor Tower, Korea short-drama app market

Currency: $1 = ₩1,368.36 (Sept. 25, 2026 close). The 18.8% gain is calculated from Rentrak totals; The Hollywood Reporter shows 18%.

연간 누적 76억4000만 달러로 18.8% 증가… 닐슨 전체 톱10 중 5편이 100회 넘는 외부 조달 시리즈, 브로드웨이 20위 안에 한국 연계 작품 2편

미국 극장 매출이 9월 20일까지 76억3962만 달러(약 10조4538억원)를 기록했다. 전년 같은 기간 64억2884만 달러보다 18.8% 많다. 할리우드리포터(The Hollywood Reporter)가 9월 25일 갱신한 차트 허브(Charts)의 렌트랙(Rentrak) 집계다.

지난해 9월 21일 이후 넉 달 가까운 기간에 미국 극장은 24억4116만 달러를 벌었다. 올해 남은 기간이 같은 수준이면 연간 매출은 약 100억8000만 달러로, 2019년(113억9000만 달러) 이후 처음 100억 달러를 넘는다. 9월 18~20일 주말에는 소니(Sony) '레지던트 이블(Resident Evil)'이 6000만 달러로 개봉해 소니의 사전 전망 4000만 달러를 웃돌았다.

스트리밍 시청은 오래된 시리즈에 모였다. 닐슨(Nielsen) 9월 7~13일 전체 톱10 가운데 5편이 외부 조달(acquired) 작품이고, 5편 모두 회차가 100회를 넘는다. 이 5편의 시청 시간은 톱10 전체의 46.8%다. 1위는 프라임 비디오(Prime Video) '리처(Reacher)'로 5주 연속 주간 10억 분을 넘겼다.

한국 시장도 같은 흥행작이 이끌었다. 미국 여름 흥행 1·2위 '스파이더맨: 브랜드 뉴 데이(Spider-Man: Brand New Day)'와 '오디세이(The Odyssey)'가 한국 8월 극장 매출을 2070억원(약 1억5100만 달러)으로 끌어올려 올해 월 최고를 기록했다. 브로드웨이 주간 매출 20위 안에는 한국 프로듀서가 이끄는 '위대한 개츠비(The Great Gatsby)'와 한국 창작 뮤지컬 '어쩌면 해피엔딩(Maybe Happy Ending)'이 함께 올라 있다.

연간 76억4000만 달러… 2019년 이후 첫 100억 달러 가시권

미국 극장 매출은 2018년 119억1000만 달러가 최고였고 팬데믹 이후 2023~2025년에는 87억~90억 달러에 머물렀다. 9월 18~20일 주말 2위는 워너브러더스(Warner Bros.) '프랙티컬 매직 2(Practical Magic 2)' 1216만 달러였고, '스파이더맨: 브랜드 뉴 데이'는 북미 누적 9억4450만 달러(약 1조2924억원)에 이르렀다. 이어진 9월 25~27일 주말에는 디즈니(Disney)의 재개봉작 '어벤져스: 엔드게임 앙코르(Avengers: Endgame Encore)'가 2600만 달러(약 356억원)로 1위였다(더랩 9월 26일자 추정치).

전체 톱10 중 5편이 외부 조달… 모두 100회 넘는 장수 시리즈

2위는 HBO 맥스(HBO Max)의 '빅뱅 이론(The Big Bang Theory)' 9억7100만 분, 3위는 타일러 페리(Tyler Perry) 감독의 넷플릭스(Netflix) 영화 '와이 디드 아이 겟 메리드 어게인?(Why Did I Get Married Again?)' 9억800만 분이었다. TNT에서 방영된 '메이저 크라임스(Major Crimes)'는 9월 3일 넷플릭스에 추가된 뒤 넷플릭스와 플루토TV(Pluto TV) 시청을 합쳐 9억600만 분으로 처음 순위에 들었다. 닐슨은 8월 말부터 스트리밍 순위 발표 시차를 28일에서 11일로 줄였다.

프라임타임 상위 3개는 풋볼… '댄싱 위드 더 스타' 6년 만의 최고 첫 방송

9월 셋째 주 방송 프라임타임 1위는 NBC·피콕(Peacock) '선데이 나이트 풋볼(Sunday Night Football)' 콜츠-치프스 경기 2429만 명, 2위는 '먼데이 나이트 풋볼' 2320만 명이었다. 에미상 시상식은 680만 명이었고, ABC '댄싱 위드 더 스타(Dancing With the Stars)'는 6년 만에 가장 높은 첫 방송 시청자를 기록했다(할리우드리포터).

마이크로드라마 1위 3700만 회… 드라마박스 4편

오울앤코(Owl & Co.) 버티컬 인덱스 9월 14~20일 1위는 릴숏(ReelShort) 작품으로 3700만 회였다. 드라마박스(DramaBox)가 톱10에 4편을 올렸다. 할리우드리포터는 이 분야에 생성 AI로 만든 시리즈가 대량으로 유입되고 있다고 전했다. 한국은 센서타워(Sensor Tower) 분석에서 미국·일본·영국에 이어 숏폼 드라마 앱 매출 4위 시장이며, 국내 앱 비글루(Vigloo)가 한국 매출 3위에 올라 있다.

브로드웨이 '해밀턴' 262만 달러… '위대한 개츠비' 10위·'어쩌면 해피엔딩' 20위

9월 20일 주 1위 '해밀턴(Hamilton)'은 261만8710달러(약 35억8000만원)를 벌었다. 10위 '위대한 개츠비'는 오디컴퍼니(OD Company) 신춘수(Shin Choon-soo) 대표가 한국인 최초로 단독 리드 프로듀서를 맡은 작품으로 101만5122달러를 기록했고, 9월 17일 통산 1000회 공연을 넘겼다. 20위 '어쩌면 해피엔딩'은 윌 애런슨(Will Aronson)과 박천휴(Hue Park)가 만든 한국 창작 뮤지컬로 76만6236달러를 기록했다.

한국 8월 극장 매출 2070억원 올해 최고… 추석 연휴 한국 영화가 1·2위

'오디세이'는 국내 누적 1169만 명(9월 26일)으로 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan) 감독 작품 중 국내 최고 기록을 세웠다. 추석 연휴인 9월 26일에는 '암살자(들)'과 '타짜: 벨제붑의 노래'가 1·2위를 차지했고, 하루 관객 99만3421명으로 전주 같은 요일보다 154.1% 늘었다(영화진흥위원회(KOFIC) 영화관입장권통합전산망).

전망… 10월 신작과 닐슨 산정 방식 변경

10월에는 2일 '디거(Digger)'·'베리티(Verity)', 9일 '더 소셜 레커닝(The Social Reckoning)'·'아더 마미(Other Mommy)', 16일 '스트리트 파이터(Street Fighter)' 등 3편이 개봉한다. 올해 남은 매출이 23억6038만 달러를 넘으면 연 100억 달러 선을 회복한다. 닐슨이 새 시즌부터 DASH 가구 추정치를 적용하면 스트리밍·방송 점유율이 다시 계산된다. 한국에서는 추석 이후 첫 주말 집계에서 한국 영화의 점유율이 확인된다.

출처

· The Hollywood Reporter, Charts(9월 25일 갱신) — 렌트랙·닐슨·오울앤코·브로드웨이리그 집계, https://www.hollywoodreporter.com/h/charts/

· TheWrap, 'Avengers: Endgame Returns With $26 Million on Busy Box Office Weekend', 2026.9.26

· 이투데이, ''오디세이' 효과에 극장가 잭팟…8월 매출 2070억 '연중 최고'' / 이코노믹리뷰, 9월 26일 박스오피스

· 파이낸셜투데이, '신춘수 '위대한 개츠비', 브로드웨이 1000회' / Sensor Tower, '한국 숏폼 드라마 앱 시장 현황'

환율: 1달러=1368.36원(2026년 9월 25일 종가). 증가율 18.8%는 렌트랙 누적치로 계산한 값이며 할리우드리포터는 18%로 표기했다.

Measure ER takes the base rate from 9.75% to 10.25% on Oct. 1. Lancaster and Palmdale reach 11.75%, four points above Irvine and Fullerton in Orange County

Los Angeles County's base sales tax rate rises from 9.75% to 10.25% on Oct. 1. That is when Measure ER, approved by voters in the June 2 primary, takes effect. It is the first time the county's base rate has gone above 10%.

The county says it needs the money to cover federal health-care cuts. H.R. 1, the budget reconciliation law known as the One Big Beautiful Bill Act, reduces funding for Medi-Cal, California's Medicaid program. County health departments expect to lose about $2.4 billion over three years, LAist reported. The half-cent increase is projected to raise about $1 billion a year for public hospitals, clinics and public health programs. It expires on Oct. 1, 2031.

Cities that levy their own add-on taxes move into the 11% range. Lancaster and Palmdale go from 11.25% to 11.75%. Burbank, San Gabriel and West Hollywood go from 10.5% to 11%. Across the county line to the south, Irvine and Fullerton in Orange County stay at 7.75%. That is 2.5 points below the city of Los Angeles and 4 points below Lancaster and Palmdale.

Yoon Joo-ho (윤주호), a certified public accountant at YOON & CO., CPA, whose office is on Wilshire Boulevard in Koreatown, wrote in the Korea Daily (미주중앙일보) on Sept. 9 that the gap is likely to send more shoppers to lower-tax areas. Whatever the merits of funding public health care, he asked why the county chose a sales tax. It applies regardless of income, he noted, so it weighs more heavily on lower- and middle-income households, which spend a larger share of what they earn.

$125 on a $5,000 appliance, $200 for a Lancaster resident

Consumers facing a tax increase have two options, Yoon wrote: put off or cut back on purchases, or buy where the rate is lower. Half a point on its own may not change much, he said. Combined with the gaps that already exist, though, it will lead shoppers to compare the final price, sticker plus tax.

The difference shows up on refrigerators, washers, televisions and furniture that cost thousands of dollars. A $5,000 purchase carries $512.50 in tax in Los Angeles and $387.50 in Irvine or Fullerton, a $125 difference. A Lancaster or Palmdale resident pays $587.50, $200 more than in Orange County.

Cars, motorcycles and boats are taxed by registration address

Vehicles are the exception, Yoon wrote. Many buyers assume they can save by purchasing in a lower-tax area, but under California law, sales tax on vehicles, motorcycles and boats registered with the DMV is based on the buyer's residence and registration address, not where the sale happens. A car bought from an Orange County dealer and registered at an L.A. County address is taxed at the L.A. County rate. Shopping across the county line saves money only on goods that do not require registration, such as appliances, furniture and jewelry.

Koreatown at 10.25%, Fullerton and Irvine at 7.75%

Koreatown lies within the city of Los Angeles and will be taxed at 10.25% starting Oct. 1. Fullerton and Irvine, which have their own large Korean-American shopping districts, stay at 7.75%. The two areas are within about an hour's drive of each other, close enough for the difference to matter on big-ticket items.

Higher sales taxes shrink local spending or spread it across jurisdictions, Yoon wrote, and price-sensitive retailers and restaurants are the most exposed. Lost customers hurt small-business owners more than large companies, he said.

More increases are on the table. the Korea Daily reported on May 18 that 12 proposed tax and fee increases, covering sales, hotel and parking taxes among others, were on California ballots across the June primary and the November midterm.

11.75% in Lancaster and Palmdale; county reaches the state ceiling

On a $100 purchase, the increase adds 50 cents. Unprepared food and prescription drugs remain exempt. Restaurant meals and other prepared food are taxed.

LAist noted that Measure ER brings the countywide rate to 10.25%, the ceiling under state law. Cities such as Lancaster and Palmdale that go higher need special authorization from the Legislature.

A 24,000-vote margin

Measure ER passed 50.9% to 49%, a margin of about 24,000 ballots, according to LA Magazine's June 11 count. It was written as a general tax, with no legally binding spending restrictions, so it needed only a simple majority. A special tax would have required two-thirds. A poll before the vote had opposition ahead, 47% to 45%, LAist reported.

The measure's official name is the Essential Services Restoration Act. Supervisors Holly Mitchell and Hilda Solis introduced it in January. Mitchell told LA Magazine the county had turned to a sales tax as a "last resort" after hiring freezes, limits on overtime and drawing down emergency reserves.

Supervisor Kathryn Barger cast the only vote against putting it on the ballot. "Moving forward, my responsibility is to ensure the revenues generated are managed with accountability and measurable results," she told NBC Los Angeles on June 10.

The California Contract Cities Association and the Los Angeles County Taxpayers Association also opposed the measure, according to LAist, as did several cities in the county, including Norwalk and Glendale.

1.1 million Medi-Cal enrollees at risk; 45% of revenue to nonprofit clinics

About 3.8 million L.A. County residents are enrolled in Medi-Cal. LAist reported that about 1.1 million of them could lose coverage by 2028 under the stricter eligibility rules in H.R. 1. It also reported that the county's health departments face losses of roughly $800 million a year. The Department of Health Services runs four public hospitals and about two dozen clinics on an operating budget of more than $6 billion. It projects its annual revenue will fall by $700 million by fiscal 2028-29.

Under the county's spending plan, 45% of the money would go to nonprofit clinics that treat uninsured low-income patients. Another 22% would go to county hospitals and clinics, and 10% to the Department of Public Health for disease prevention and inspections. The plan is not binding, but a nine-member advisory committee will oversee spending and the program will be audited every year. St. John's Community Health contributed more than $4 million to the yes campaign by early April, and SEIU Local 721 gave $200,000, LAist reported.

Merchants must update point-of-sale rates before Oct. 1

Retailers need to change the rates in their point-of-sale systems before Oct. 1. The Tax Shack, a tax preparation firm, advises checking each location's rate with the California Department of Tax and Fee Administration's address lookup and applying the destination rate on goods shipped to other cities. Remittances for the October-December quarter will be larger, which affects cash flow.

Outlook: a 2031 sunset, with renewal tied to audits and the size of federal cuts

Measure ER expires on Oct. 1, 2031. Its projected $1 billion a year exceeds the roughly $800 million in annual losses LAist cited for county health departments. Medi-Cal disenrollment is expected to continue through 2028. Any debate about extending the tax will turn on the advisory committee's annual audits and on how deep the federal cuts turn out to be.

"Taxpayers deserve to know how these funds are being spent, whether promised outcomes are being achieved."

Kathryn Barger, L.A. County Supervisor · NBC Los Angeles, June 10

The effect on spending will vary by what people buy. Groceries and prescriptions are exempt, which limits the hit to everyday costs. For appliance and furniture purchases in the thousands of dollars, the 2.5-to-4-point gap between Los Angeles and Orange County will enter the math. Cars are unaffected because they are taxed by registration address. Taxable sales figures for October through December, the first full quarter under the new rate, will be the first data to show whether the drop in small-business sales Yoon warned about actually happens.

Sources

Yoon Joo-ho, "[Tax Basics] L.A. County Sales Tax Enters the 10% Era" (미주중앙일보), Korea Daily, Sept. 9, 2026  https://www.koreadaily.com/article/20260909184632593

LA Magazine, "Measure ER Passes, Raising LA County Sales Tax to 10.25%", June 11, 2026  https://lamag.com/health/measure-er-passes-raising-la-county-sales-tax-for-public-healthcare-initiatives/

NBC Los Angeles, "Measure ER passes, set to increase LA County sales tax for public health care", June 10, 2026  https://www.nbclosangeles.com/news/local/la-county-measure-er-pass-sales-tax/3902591/

LAist (Aaron Schrank), "Measure ER: What you need to know about the proposed sales tax hike in LA County"  https://laist.com/news/politics/voter-guides/2026-election-california-primary-la-county-sales-tax-measure-er

Radio Seoul (라디오서울), "L.A. County sales tax rises to as high as 11%"  https://www.radioseoul1650.com/archives/156535

The Tax Shack, "LA Sales Tax Is Going Up October 1st, 2026"  https://www.mytaxshack.com/blog/la-sales-tax-increase-october-2026-measure-er

Korea Daily (미주중앙일보), California tax-increase measures roundup, May 18, 2026  https://www.koreadaily.com/article/20260518205315480

City of West Hollywood, "LA County Sales Tax Rate Change Goes into Effect on Thursday, October 1, 2026"  https://www.weho.org/Home/Components/News/News/12298/

CDTFA, L-1037 "New Sales and Use Tax Rates Effective October 1, 2026"  https://cdtfa.ca.gov/formspubs/L1037.pdf

Quotation policy: text in quotation marks is reported speech; unquoted attributions summarize the cited column or report. Yoon Joo-ho's views are taken from his Korean-language column in the Korea Daily. City rates were cross-checked across his column, Radio Seoul and The Tax Shack; exact rates by address should be confirmed with the CDTFA lookup tool.

메저 ER 10월 1일 시행… 기본세율 9.75%→10.25%, 랭커스터·팜데일 11.75%.

오렌지카운티 어바인·풀러턴 7.75%와 최대 4%포인트 차

윤주호 공인회계사(왼쪽)가 고객과 세무 상담을 하고 있다. 사진=윤주호 회계사 제공

LA 카운티(Los Angeles County)의 기본 판매세율이 10월 1일부터 9.75%에서 10.25%로 오른다. 6월 2일 예비선거에서 가결된 메저 ER(Measure ER)이 이날 시행된다. 카운티 기본세율이 10%를 넘기는 것은 처음이다.

카운티가 세율을 올린 근거는 연방 의료 재정 삭감이다. 연방 예산조정법 H.R.1(One Big Beautiful Bill Act)로 저소득층 의료보험 메디캘(Medi-Cal) 재원이 줄면서 카운티 보건 부서는 3년간 약 24억 달러(약 3조2600억원)의 손실을 예상한다고 LAist가 보도했다. 인상분 0.5%포인트로 연간 약 10억 달러(약 1조3600억원)를 걷어 공공병원·진료소와 공중보건 사업에 쓴다. 시행 기간은 2031년 10월 1일까지 5년이다.

카운티 세율에 시 자체 세율이 더해지는 도시들은 11%대로 올라선다. 랭커스터(Lancaster)와 팜데일(Palmdale)은 11.25%에서 11.75%로, 버뱅크(Burbank)·샌게이브리얼(San Gabriel)·웨스트할리우드(West Hollywood)는 10.5%에서 11.0%로 오른다. 남쪽으로 맞닿은 오렌지카운티(Orange County)의 어바인(Irvine)·풀러턴(Fullerton)은 7.75%로 변동이 없다. LA시와는 2.5%포인트, 랭커스터·팜데일과는 4%포인트 차가 난다.

LA 한인타운 윌셔 불러바드(Wilshire Blvd)에 사무실을 둔 윤주호(Yoon Joo-ho) 공인회계사(YOON & CO., CPA)는 미주중앙일보(Korea Daily) 9월 9일자 기고 「[세법 상식] LA 카운티 판매세 '10% 시대'」에서 이 세율 차가 인근 저세율 지역으로 가는 원정 쇼핑을 늘릴 것으로 내다봤다.

판매세는 소득과 관계없이 매겨지기 때문에 소득 가운데 소비 비중이 큰 저소득층과 중산층의 부담이 상대적으로 커진다는 점도 짚었다. 찬성 측이 내세운 공공의료 재원 확보와 의료 안전망 강화라는 목적과 별개로, 왜 하필 판매세여야 하느냐는 문제를 제기한 것이다.

미주중앙일보 · 2026년 9월 9일 · 기고

5000달러 가전 구매 때 세금 차 125달러… 랭커스터 주민은 200달러

윤 회계사는 세금이 오를 때 소비자가 고르는 길을 두 가지로 봤다. 구매를 미루거나 줄이는 것, 그리고 세율이 낮은 지역에서 사는 것이다. 0.5%포인트 인상만으로 소비 패턴이 크게 바뀌지는 않겠지만, 이미 있던 세율 차에 인상분이 겹치면서 소비자가 물건값에 판매세를 더한 최종 가격을 비교하게 된다는 것이 그의 설명이다.

차이는 냉장고·세탁기·TV·가구처럼 수천 달러짜리 물건에서 커진다. 5000달러(약 679만원)짜리 물건을 LA시(10.25%)에서 사면 판매세가 512.50달러, 어바인·풀러턴(7.75%)에서 사면 387.50달러로 125달러(약 17만원) 차이가 난다. 랭커스터·팜데일(11.75%) 주민이라면 판매세는 587.50달러로, 오렌지카운티와의 차이가 200달러(약 27만원)로 벌어진다.

자동차·오토바이·선박은 등록 주소 기준… 다른 카운티에서 사도 세율 같아

윤 회계사가 예외로 든 품목은 자동차다. 세율이 낮은 지역에서 차를 사면 세금을 아낄 수 있다고 생각하는 경우가 많지만, 캘리포니아 세법상 차량국(DMV)에 등록하는 자동차·오토바이·선박은 구매 장소가 아니라 구매자의 거주지와 차량 등록 주소를 기준으로 세금이 매겨진다고 그는 설명했다. 오렌지카운티 딜러에서 차를 사도 LA 카운티 주소로 등록하면 LA 카운티 세율이 적용된다. 원정 구매로 세금을 줄일 수 있는 품목은 등록 절차가 없는 가전·가구·귀금속 등으로 한정된다.

한인타운 10.25% 대 풀러턴·어바인 7.75%… 소매·요식업 가격 경쟁

LA 한인타운(Koreatown)은 LA시에 속해 10월부터 10.25%가 적용된다. 한인 상권이 형성된 오렌지카운티의 풀러턴과 어바인은 7.75%다. 두 상권은 차로 한 시간 안팎 거리여서 단가가 큰 품목은 세율 차가 구매 장소를 정하는 변수가 될 수 있다.

윤 회계사는 판매세가 오르면 지역 소비가 줄거나 여러 지역으로 흩어지고, 가격 경쟁이 심한 소매·요식업이 특히 영향을 받는다고 썼다. 고객이 빠져나가 매출이 줄면 대기업보다 소상공인과 자영업자의 부담이 크다는 것이다. 세금 인상 논의는 판매세에서 그치지 않는다. 미주중앙일보는 5월 18일자 보도에서 캘리포니아 전역에 6월 예비선거와 11월 중간선거에 걸쳐 판매세·호텔세·주차세 등 12건의 세금·수수료 인상안이 올라 있다고 전했다.

랭커스터·팜데일 11.75%… 카운티 전역 세율은 주법 상한에 도달

인상폭 0.5%포인트는 100달러(약 13만6000원)어치를 살 때 50센트(약 680원)가 더 붙는 수준이다. 조리하지 않은 식료품과 처방약은 이번에도 면세다. 식당 음식처럼 조리된 음식은 과세 대상이다.

LAist는 메저 ER로 LA 카운티 전역 세율이 주법상 지방 판매세 상한인 10.25%에 이른다고 설명했다. 랭커스터·팜데일처럼 시 자체 세율을 더 얹으려면 주의회의 별도 입법 승인을 받아야 한다.

찬성 50.9% 대 반대 49%… 표차 약 2만4000표

메저 ER은 찬성 50.9%, 반대 49%로 통과했다. 표차는 약 2만4000표다(LA 매거진 6월 11일 집계). 세수 용도를 법으로 묶지 않는 일반세(general tax)로 발의돼 과반 찬성만으로 가결됐다. 용도를 지정한 특별세였다면 3분의 2 찬성이 필요했다. 투표 전 여론조사에서는 반대 47%, 찬성 45%로 반대가 앞서 있었다(LAist).

법안의 공식 명칭은 필수 서비스 복원법(Essential Services Restoration Act)으로, 홀리 미첼(Holly Mitchell)·힐다 솔리스(Hilda Solis) 수퍼바이저가 1월 발의했다. 미첼 수퍼바이저는 채용 동결, 초과근무 제한, 비상 예비비 사용에 이어 판매세 인상을 마지막 수단으로 꺼냈다고 설명했다(LA 매거진 보도).

캐스린 바거(Kathryn Barger) 수퍼바이저는 수퍼바이저 5명 가운데 혼자 주민투표 회부에 반대했다. 통과 뒤 NBC 로스앤젤레스(NBC Los Angeles) 6월 10일자 보도에서 그는 "앞으로 내 책임은 이 세수가 책임 있게, 측정 가능한 결과로 관리되도록 하는 것"이라며 "납세자는 이 돈이 어떻게 쓰이는지, 약속한 성과가 나오는지 알 권리가 있다"고 말했다.

"납세자는 이 돈이 어떻게 쓰이는지, 약속한 성과가 나오는지 알 권리가 있다."

— 캐스린 바거 LA 카운티 수퍼바이저, NBC 로스앤젤레스 6월 10일자

캘리포니아 계약도시협회(California Contract Cities Association), LA카운티납세자협회(LA County Taxpayers Association), 노워크(Norwalk)·글렌데일(Glendale) 등 카운티 안 시 정부들도 반대 쪽에 섰다(LAist).

메디캘 가입자 380만 명 중 110만 명 이탈 예상… 세수 45%는 비영리 진료소로

LA 카운티의 메디캘 가입자는 380만 명이다. LAist는 H.R.1의 자격 요건 강화로 2028년까지 이 가운데 약 110만 명이 보험을 잃을 수 있다고 보도했다.

카운티 보건 부서 전체의 손실은 연 약 8억 달러(약 1조870억원) 규모다. 공공병원 4곳과 진료소 약 24곳을 운영하는 카운티 보건서비스국(DHS)은 운영예산이 60억 달러(약 8조1500억원)를 넘는데, 2028~2029 회계연도에는 연간 수입이 7억 달러(약 9510억원) 줄어들 것으로 본다.

카운티가 내놓은 지출 계획에 따르면 세수의 45%는 비영리 진료소가 무보험 저소득층을 진료하는 데, 22%는 카운티 병원·진료소 운영에, 10%는 공중보건국(DPH)의 질병 예방과 위생 점검에 배정된다. 이 계획은 법적 구속력이 없다. 대신 9인 자문위원회를 두고 매년 감사를 받는다. 찬성 캠페인에는 세인트존스 커뮤니티 헬스(St. John's Community Health)가 4월 초까지 400만 달러(약 54억원) 이상을, 서비스노조 SEIU 721지부가 20만 달러(약 2억7000만원)를 냈다(LAist).

판매업소 10월 1일 전 POS 세율 교체… 배송 판매는 받는 곳 세율

판매업소는 10월 1일 전에 판매시점관리(POS) 시스템의 세율을 바꿔야 한다. 세무 업체 더택스섁(The Tax Shack)은 주 조세수수료국(CDTFA)의 주소별 세율 조회 도구로 매장 세율을 확인하고, 다른 도시로 배송하는 판매는 받는 곳의 세율을 적용하라고 안내했다. 10~12월 분기에는 판매세 납부액이 늘어나는 만큼 현금 흐름도 미리 계산해 둘 필요가 있다.

결론과 전망… 2031년 일몰, 연장 논의 감사 결과와 연방 삭감 폭에 달려

메저 ER은 2031년 10월 1일 효력을 잃는다. 연간 세수 10억 달러는 LAist가 전한 카운티 보건 부서의 연간 손실 추정치 8억 달러보다 크다. 메디캘 가입자 이탈이 2028년까지 이어질 것으로 예상되는 만큼, 5년 뒤 연장 여부는 9인 자문위원회의 연례 감사 결과와 연방 삭감의 실제 규모가 판단 근거가 된다.

소비 쪽 효과는 품목별로 다르게 나타날 전망이다. 식료품과 처방약은 면세라 생활비 부담은 제한적이지만, 수천 달러 단위 가전·가구 구매에서는 LA와 오렌지카운티 사이 2.5~4%포인트 차가 소비자의 계산에 들어간다. 자동차는 등록 주소 기준이라 영향이 없다. 윤 회계사가 우려한 소상공인 매출 감소가 실제로 나타나는지는 인상 뒤 첫 분기인 10~12월 과세 매출 통계에서 처음 확인할 수 있다.

문의 | 윤주호 공인회계사 · YOON & CO., CPA
전화 (213) 382-3400
주소 3435 Wilshire Blvd #2550, Los Angeles, CA 90010

출처

윤주호, 「[세법 상식] LA 카운티 판매세 '10% 시대'」, 미주중앙일보, 2026.9.9  https://www.koreadaily.com/article/20260909184632593

LA Magazine, "Measure ER Passes, Raising LA County Sales Tax to 10.25%", 2026.6.11  https://lamag.com/health/measure-er-passes-raising-la-county-sales-tax-for-public-healthcare-initiatives/

NBC Los Angeles, "Measure ER passes, set to increase LA County sales tax for public health care", 2026.6.10  https://www.nbclosangeles.com/news/local/la-county-measure-er-pass-sales-tax/3902591/

LAist(Aaron Schrank), "Measure ER: What you need to know about the proposed sales tax hike in LA County"  https://laist.com/news/politics/voter-guides/2026-election-california-primary-la-county-sales-tax-measure-er

라디오서울, 「LA 카운티 판매세 최고 11%로 오른다」  https://www.radioseoul1650.com/archives/156535

The Tax Shack, "LA Sales Tax Is Going Up October 1st, 2026"  https://www.mytaxshack.com/blog/la-sales-tax-increase-october-2026-measure-er

미주중앙일보, 「쥐어짜는 가주, 세금 폭탄 비명…판매세·호텔세·주차세 등」, 2026.5.18  https://www.koreadaily.com/article/20260518205315480

City of West Hollywood, "LA County Sales Tax Rate Change Goes into Effect on Thursday, October 1, 2026"  https://www.weho.org/Home/Components/News/News/12298/

CDTFA, L-1037 "New Sales and Use Tax Rates Effective October 1, 2026"  https://cdtfa.ca.gov/formspubs/L1037.pdf

파이낸셜뉴스, 「1300원대 안착한 환율」, 2026.9.24(환율 기준)  https://www.fnnews.com/news/202609242205411112

환율: 1달러=1358.4원(2026년 9월 23일 서울외환시장 주간 종가) 기준으로 환산, 억원 이하는 반올림. 인용 원칙: 큰따옴표는 보도된 발언(영문 발언은 번역), 따옴표 없는 서술은 기고·보도 내용의 요약이다. 윤주호 회계사의 견해는 미주중앙일보 기고문에서 옮겼다. 도시별 세율은 기고문과 라디오서울·더택스섁 보도를 대조했으며, 주소별 정확한 세율은 CDTFA 조회 도구로 확인해야 한다.

CEO Koo Yong-nam on moving from screenplay development into production, combining AI tools with original stories and finding a new audience for a classic Korean hero

HelloWorks is an entertainment-technology-based creative studio that develops intellectual property and produces short dramas, AI-assisted video and immersive content. It has expanded from film screenplay development into production and overseas distribution.

HelloWorks is in the final stages of negotiating a copyright licensing agreement and a production agreement with Raifai creator Kim San-ho.

The agreements have not yet been signed, and the company has not completed its acquisition of the relevant rights. CEO Koo Yong-nam’s proposed revival of the Korean science-fiction comic Raifai illustrates that transition: introduce its creator, Kim San-ho, to American viewers through a documentary, then explore animation, webtoons and other adaptations.

“Kim San-ho has had an unusually eventful life. We want to approach the US market with a documentary about that first, then develop a feature animation as interest and awareness grow,” CEO Koo Yong-nam said in an August 29 interview.

The company’s proposal targets principal photography in the fourth quarter of 2026 and a broadcast in the second quarter of 2027. It also envisages announcing the wider reboot business around the broadcast; neither a broadcast slot nor subsequent releases have been confirmed. HelloWorks is scheduled to introduce its plans at the Korean session of Global Stage Hollywood, or GSH, at the TCL Chinese Theatre in Los Angeles on October 3.

Two production rhythms coexist at HelloWorks. Short dramas offer opportunities to deliver finished work and build localization experience; Raifai requires longer development and agreement on the underlying rights. AI supports source-material review, production, translation and dubbing across that work. The central business question is which stories the company can develop and which markets it can reach.

At the GAMFF 2026 AI and metaverse film festival’s B2B exhibition on September 3–5, the company presented K-Short Drama AI. HelloWorks says the solution can reduce source-material review time by up to 90% and bring production costs and schedules down to one-third of conventional levels. While seeking greater efficiency in short dramas, it plans to introduce longer-term properties such as Raifai in stages, beginning with a documentary.

From Screenplay Development to Production

HelloWorks began by developing film scripts. “When CJ ENM needed screenplays in new genres, we put together a team of writers and worked steadily on development for more than four or five years,” Koo said. The business involved assembling writers around the genres and stories a distributor needed.

A contracting theatrical market prompted a change. “With short-form dramas, and more recently VR and XR, we decided we needed to become a studio that could produce across genres,” he said. The company expanded into AI production, filming and postproduction so it could turn the stories it developed into finished work.

“There are so many companies coming out as AI production studios,” Koo said. His comment points to the difficulty of distinguishing a company by its tools alone. HelloWorks emphasizes the ability to carry a script through production and localization. Its profile on KOCCA’s WelCon directory likewise combines original-story development and directing with AI summarization, multilingual translation and dubbing. A content studio combining IP development with production is a more specific description of its current business.

Combining Short Dramas With Artist Management

HelloWorks has its headquarters in Mapo, Seoul, and an office at Pangyo Startup Square. Its August 17 company presentation divides the business between content production and artist management. Production covers original IP, AI tools and overseas distribution; management encompasses K-pop dance teams, a girl group and an actors’ agency, with activities extending into performances and VR content. YouTube channel operations and overseas festival booking are also part of the business.

The company’s website describes short dramas, YouTube production and artist management as core activities. Its interview and presentation set out plans to connect those operations with original IP, AI tools and overseas distribution. Writers develop stories, production teams turn them into video, and performers and international partners join individual projects. AI software sales and an XR platform remain expansion plans rather than evidence of an established software revenue stream.

HelloWorks presents itself as a creative studio on its website. Image supplied by the company.

According to company materials, HelloWorks produced four short dramas in 2024 and plans more than 10 in 2026. Wife’s Letter of Resignation debuted on Daum Kakao in June 2025 before reaching ReelShort in November, where it ranked 11th among new releases. The company supplied Time to Hunt You and The Divorced Princess & Her Sweet Billionaire to Japan’s Kanta, and The Seductive Client to K-Short.

Short dramas supplied to Daum Kakao, ReelShort, Kanta and K-Short. The company reports that Wife’s Letter of Resignation ranked 11th among ReelShort’s new releases. Source: HelloWorks company presentation, August 2026.

HelloWorks is also building a development portfolio across genres. Its presentation lists 42 original properties: 22 romances, four comedies or human dramas, four action or thriller titles, two occult stories and 10 science-fiction or fantasy projects.

They include Trouble Maker, The River, a story about returning to 100 days before a housing-related marriage, and a thriller about an obsessive chef’s spy, alongside AIDOL, Surviving in Space and Pangaea. The company intends to develop individual properties as short dramas, films, series, animation or XR experiences.

Calculated from the company’s list, romance represents 52.4% and science fiction/fantasy 23.8%, or 76.2% combined. The slate spans stories suited to short dramas and genres requiring longer development.

The 42 entries are a company-reported development portfolio, not 42 completed or sold productions, nor proof of ownership across every territory and medium. Its target of more than 10 short dramas in 2026 implies at least 2.5 times the four productions reported for 2024; that is a planned scale of output, not achieved growth.

The company presentation lists 42 original IP development projects, including 22 romances and 10 science-fiction/fantasy titles. These are distinct from completed or sold productions. Source: HelloWorks presentation, August 2026.

The six-member dance crew TIMT, formed in April 2022, is a principal act in the management business. Its members are Kanel, Eunbyeol, Aoi, Sien, Taejun and Hwanwoo.

The company presentation lists 770,000 YouTube followers, 600,000 on TikTok and 200,000 on Instagram, a combined total of roughly 1.57 million that does not exclude people following on multiple platforms.

The company describes TIMT’s YouTube channel as being in the top 1% in Korea and worldwide and says the group has released two digital singles. Its materials also list girl group KANDIS, actors’ agency ARA ENT and LA Dance Studio in Incheon, which provides dance and vocal training and cultural exchange programs.

TIMT’s combined YouTube, TikTok and Instagram following is approximately 1.57 million, according to the company; KANDIS is presented as a vocal-focused girl group. Source: HelloWorks company presentation, August 2026.

Koo introduces the company in front of a video wall displaying the HelloWorks website and its short-drama, creator, actor and audition sections. Photo: K-EnterTech Hub.

The artist roster supports HelloWorks’ immersive-content plans. It uses real-time rendering, game engines, virtual production, LED walls and motion capture to develop K-pop performances, XR musicals and tourism experiences.

Proposed uses include VR concerts offering a front-row or near-stage perspective, digital performances for overseas fans and branded videos. HelloWorks is also preparing XRAVIO, an XR platform intended to connect creators and fans. By combining artist management with production, it aims to match performers to individual projects.

Two Teams Connect Story Development and AI Production

The operating structure follows that division. An IP development team works on webtoons, web novels, drama concepts and scripts, while an AI content production team turns them into video using generative AI and automation. “Some content moves quickly into short-form projects, while stories that need more time become feature animation, films or drama series,” Koo said. He added that scripts for one drama and three potential films had been completed, with preparations under way involving actors, directors and distribution.

K-Short Drama AI is designed to connect the teams’ work. According to HelloWorks, it combines generative AI and retrieval-augmented generation to produce a synopsis in about three minutes, and uses speech recognition, machine translation and speech synthesis to automate translation and dubbing.

AI motion capture and 3D modeling support virtual characters. The company groups the system into four agents: synopsis generation, translation and dubbing, virtual character and content generation, and publishing. It also lists IP trading and distribution across platforms among the intended functions, and says it has filed two patent applications involving multimodal large language models.

In China, HelloWorks is building a co-production base. It signed a memorandum of understanding with Chinese company Keon at the Korea–China business forum in Beijing in January. The agreement covers Chinese rights distribution, co-production and joint IP development for short-form content, entertainment shows, films and dramas. The company presentation says it subsequently led to a five-title short-drama co-production contract worth KRW 500 million, approximately $369,000.

The KRW 500 million figure covers the five-project co-production agreement; it is neither total company revenue nor an established per-title production budget. The international strategy differs by market: a co-production contract in China, discussions around a cultural venue in Japan, and programme and performance supply in the US. Each route has different counterparties and commercial terms.

A Growing Market Raises the Stakes for Costs and Stories

Sensor Tower’s State of Short Drama Apps 2025 put global in-app revenue at about $700 million (KRW 949.2 billion) in Q1 2025, versus $178 million (KRW 241.4 billion) a year earlier—roughly 3.9 times as much. Quarterly downloads exceeded 370 million, up 6.2 times. The US generated about $350 million (KRW 474.6 billion), or 49% of revenue. These are app receipts, not the revenues earned by production companies.

Omdia’s Q4 2025 US mobile data put daily usage at 35.7 minutes for ReelShort, 26.9 for Prime Video, 24.8 for Netflix and 23.0 for Disney+. ReelShort’s figure was 10.9 minutes, or approximately 44%, above Netflix’s. Monthly mobile audiences were very different: about 1.1 million for ReelShort and 12 million for Netflix. The comparison concerns mobile usage intensity, not total viewing across devices or subscriber scale.

US studio participation is increasing competition for supply. Fox Entertainment’s October 2025 investment announcement for Holywater identified original vertical productions, advertising, brand partnerships and possible extensions or remakes of Fox IP as areas of collaboration.

The deal combines a technology platform with stories and production capabilities. For HelloWorks, the corresponding challenge is to secure both work for overseas platforms and properties that can support subsequent productions.

Production and support programs are also expanding in Korea, which Sensor Tower ranks as the fourth-largest short-drama app revenue market. KT Studio Genie said it had delivered chart-topping titles on both DramaBox and ReelShort in January and was pursuing an annual slate of 56 with partners. The Korea Creative Content Agency added short-form production to its streaming-platform support program this year, offering up to KRW 100 million, approximately $74,000, per project for around three DramaBox-linked titles. The format calls for 50–80 episodes of no more than five minutes each.

Omdia estimated global microdrama revenue at $11 billion (KRW 14.916 trillion) in 2025 and forecast $14 billion (KRW 18.984 trillion) for 2026, implying approximately 27.3% growth. It forecast $3 billion outside China, including $1.5 billion in the US. These market estimates and Sensor Tower’s in-app receipts differ in scope and period and cannot be added or treated as directly comparable.

For HelloWorks, the figures establish a growing market to consider, not a forecast of its own sales or a guarantee of successful titles. A producer’s economics depend on recoupment terms, distribution deductions, localization costs and its participation in later uses. The relevant question is how an individual production generates income and who receives it.

The Value of IP Depends on the Rights

The v12 source article adds a useful comparison: Bloomberg’s 2021 reporting on internal Netflix documents put Squid Game season-one production costs at $21.4 million (KRW 29.0 billion) and its estimated impact value at $891 million (KRW 1.208 trillion). That internal value estimate is not cash revenue, profit or a realized investment return. The figures illustrate why a successful production and ownership of its underlying rights are separate business questions.

Disney acquired Marvel for approximately $4 billion (KRW 5.424 trillion) in 2009 and Lucasfilm for $4.05 billion (KRW 5.492 trillion) in 2012. These are corporate acquisition prices, not directly comparable measures of a single title’s performance. WEBTOON Entertainment raised $315 million (KRW 427.1 billion) in its 2024 IPO; the supplied article cites 191 screen adaptations of Naver Webtoon properties over 12 years.

South Korea’s January 2026 policy-fund announcement set a KRW 731.8 billion (about $539.7 million) formation target, including KRW 200 billion (about $147.5 million) for an IP-focused fund. These are planned fund sizes, not amounts already paid to producers. For HelloWorks, the practical question is which adaptation, territory and distribution rights its own agreements will grant.

A Lezhin Adaptation With American Actors and a Chinese Studio

Koo described a short drama intended for the US market as the year’s most demanding production. Based on a Lezhin Comics property, it was filmed at a Chinese studio with American actors. At the time of the interview, the target was a release in the second half of 2026. The company’s earlier goals of launching one feature animation and one live-action film remained in progress.

“We have achieved less than 50% of our goals, and there is still a lot to do,” he said. HelloWorks was also still going through the selection process for TIPS, Korea’s private investment-led technology startup support program. Koo said the company was being assessed as an AI content business in a new-industry category, with a final stage expected in the first week of October.

The source article cites a general-track R&D ceiling of KRW 800 million, about $590,000, over two years. That ceiling does not represent funding awarded to HelloWorks.

Different Routes Into Japan Vietnam and the United States

HelloWorks participated in the Tokyo XR and Metaverse Fair at Tokyo Big Sight on June 17–19 with support from the Chungnam Content Agency. It was one of two Chungnam companies in a joint regional pavilion involving agencies from Daejeon and North Chungcheong.

Koo said the company presented an immersive VR business model built around K-pop. It is also discussing Gotomo Tokyo K-Culture Stage, a venue combining content, artists, commerce and fan experiences. In Vietnam, a program supported by the Jeonnam Center for Creative Economy and Innovation is helping it develop K-pop and concert VR content while exploring investment, co-production and artist collaboration.

The supplied English presentation describes the Japanese venue as under discussion and the Vietnam initiative as a long-term goal involving investment, co-production and artists. It does not establish that a venue has opened or that all proposed partnerships have been contracted.

K-pop VR concerts are also attracting international distribution efforts from other producers. AmazeVR worked with BigHit Music and HYBE 360 on TXT’s third VR concert, ENDLESS RIDE, which began theatrical screenings in Korea and Japan on July 31, with plans to expand to North America and Europe. CEO Steve Lee described the operation as a music concert business in an interview with the Korea JoongAng Daily.

In the United States, HelloWorks is preparing content for television schedules. Company materials say it signed a cooperation MOU with Sinclair and is pursuing sitcom and entertainment programming, along with K-pop performance cooperation, for K-Channel 82, a Korean culture channel intended to use ATSC 3.0 distribution.

The materials describe a year-end launch target, with the schedule still being adjusted. “We are looking for opportunities in sitcoms, entertainment shows and K-pop content suited to the US market,” Koo said.

The company presentation also lists an invitation for KANDIS to perform at a Korean-content pop-up showcase at Orlando International Airport. California-based US branch head Sam Woo leads local activities. K-EnterTech Hub, this publication’s publisher, is involved in developing K-Channel 82.

HelloWorks’ US plans include a KANDIS showcase invitation at Orlando International Airport and programming and K-pop performance cooperation for K-Channel 82. Source: HelloWorks company presentation, August 2026.

A Korean Science Fiction Hero First Published in 1959

Kim San-ho published Raifai through Bueongi Mungo in four parts and 32 volumes between 1959 and 1962. Set in 2110, it follows a hero who loses his parents and mentor before confronting a succession of villains. Rocket belts and wireless pagers were among its futuristic devices.

The Encyclopedia of Korean Culture describes the work as helping establish a Korean superhero model. Bucheon’s comics information center reissued it in its Korean comics classics collection in 2003. HelloWorks’ proposal focuses on the science-fiction imagination the comic offered children in postwar Korea.

Raifai artwork. Image supplied.

Born in Manchuria in 1939, Kim moved to the United States in 1966. His credits include Charlton Comics’ Fightin’ Marines, Ghost Manor and House of Yang, as well as Marvel’s Deadly Hands of Kung Fu. Lambiek Comiclopedia lists more than 300 credits for 1969–1976 and describes him as the first Korean comics artist to publish regularly in the United States. After returning to Korea, he received the Okgwan Order of Cultural Merit in 2008 and the SICAF Comic Award in 2011.

A VikingLab and Grae consortium produced the short-form animation Raifai: The Green Queen under Korea’s 2025 AI content production support program. The project used text-to-image and image-to-video generation to reinterpret the original artwork in a contemporary style, according to Global Epic’s November 28, 2025 report.

Raifai’s publication history and later adaptations: original publication began in 1959 and ended in 1962; Kim moved to the US in 1966 and began Charlton work in 1969; the comic was reissued in 2003 and adapted as AI animation in 2025. HelloWorks, founded in 2018, is now developing a documentary. Sources: Encyclopedia of Korean Culture, Lambiek, Global Epic, KMJ and company materials.

Copyright and Production Agreements Remain Under Negotiation

Koo’s introduction to Raifai came during a trip to Japan. He was developing a story bringing together heroes from Korea’s Joseon period when he met the head of a Korean–Japanese cultural exchange organization. That contact knew Kim, and their discussion of hero stories led to the possibility of redeveloping Raifai. Koo did not grow up reading the comic. Alongside older readers’ nostalgia, he saw possibilities in the story and in its creator’s American career.

His proposed direction combines taekwondo and K-pop in a Korean superhero animation. “I hope an animated Korean hero story combining taekwondo, Korean culture and K-pop could find a new response in the market,” he said.

The story and characters are being reworked. “We are at the planning stage with the original creator’s consent,” Koo said. The development ideas he described include a series of worlds and stories built around the Green Queen. His reference to a villain from a green planet should be read as part of the current development discussion: the Encyclopedia of Korean Culture describes the original Green Queen as a descendant of the Inca civilization. The original comic and the proposed new version need to be distinguished.

The creator’s consent to preliminary development is separate from a signed copyright licensing agreement. HelloWorks and Kim are still finalizing the copyright and production agreements; the scope of permitted uses and production terms will depend on the signed agreements. Koo said an IP agreement must come before overseas pitching. “We do not pitch without a contract,” he said. Defining those rights will shape which formats the company can develop next.

Underlying IP matters because it determines which subsequent businesses a producer can pursue. WIPO’s filmmaking guidance links commercial outcomes to assembling talent, securing relevant rights and using those rights to attract financing and distribution. Permission for one screen adaptation does not automatically confer publishing, game or character rights; the scope depends on the agreement.

Raifai’s documentary and any subsequent animation therefore require their own development arrangements. A portrait of Kim could give unfamiliar viewers a way into the work. Moving from that introduction to a broader character business would also require the relevant rights and production and distribution partners. Koo’s contract-first approach addresses the step between an attractive revival concept and a viable project.

Following the Artist at Work Today

Kim San-ho. HelloWorks plans to make observation of his studio work a central part of documentary filming. Source: HelloWorks documentary proposal.

The documentary’s working title translates as Korea’s First Science-Fiction Comics Artist Kim San-ho and the Return of Raifai. The proposal combines the artist’s life with the process of developing the reboot, using the broadcast to introduce related IP projects. Its central subject is the artist, now in his 80s, exploring and experimenting with 3D modeling and AI production tools.

The proposal presents Kim as an artist who handled a wide range of drawing and directing work within the American comics industry’s division of labor, and experimented with panel layouts and sound-effect lettering. The filmmakers want to show him continuing to test production technologies while considering their cost and quality.

The planned story opens with Kim preparing work for American auctions, then returns to Raifai’s popularity, his Charlton years and Promised, a comic introducing Korean culture. It subsequently returns to the present, including motion capture of a taekwondo poomsae champion and discussions of AI production. The proposed closing sequence transforms an old comics panel into an image from the reboot.

The proposed documentary moves from Kim’s present-day work through Raifai’s popularity and his American comics career, then returns to the reboot process. Source: HelloWorks documentary proposal. The original Korean storyboard is retained.

For subsequent adaptations, the proposal favors authentic taekwondo movements and limited graphic violence, using the phrase “bloodless action.” It envisages capturing a world poomsae champion’s movements for 3D models, with possible uses in animation, webtoon visual development, games and metaverse content. The intention is to address a broad age range; no viewing classification has been established.

The target audience mix is 50% viewers in their 20s and 30s, 30% in their 40s and 50s, and 20% in their 60s and 70s. Those are planning assumptions, not audience research results. The company wants viewers interested in AI production and reboots to form the principal audience, rather than relying entirely on people who remember the original.

Proposed audience mix and production schedule: preproduction in Q3 2026, principal photography in Q4, postproduction in Q1 2027, and a target broadcast in Q2. The audience percentages are targets, and the broadcast is not a confirmed booking. Source: HelloWorks documentary proposal.

The schedule has four stages. In Q3 2026, the company plans to assemble American publishing materials and prepare interviews with auction and collecting sources. Q4 is allocated to filming in Kim’s studio and recording taekwondo motion capture. In Q1 2027, the team aims to complete 3D and AI demonstration footage and sound, ahead of a target broadcast in Q2. It also intends to announce the next stage of the reboot around that time. The proposal calls for UHD production, cooperation with a Korean 3D motion-capture studio, and a budget focused on archive licensing and specialized filming.

For international sales, HelloWorks plans to emphasize Kim’s American comics career and the taekwondo action concept. The documentary would introduce the creator and property, with webtoons and AI shorts intended to sustain interest afterward. Actual release dates for those projects will depend on rights agreements and production progress.

Introducing an Older Property to New Viewers

Raifai has returned through reprints and AI shorts, but familiarity differs considerably by generation. “People in their 60s tend to know it,” Koo said. Asked whether the old property could work today, he acknowledged that this remained a concern and said the script would need to change while awareness was built.

Longstanding readers and newcomers need different reasons to engage. Existing fans may focus on what survives from the original; unfamiliar viewers need a compelling reason to watch now. The documentary would seek to bridge that gap through Kim’s American career and present-day work. Exploring both broadcast and YouTube distribution would widen access, although attention to a documentary would not in itself establish paying demand for a later adaptation.

Presenting the Development Plans in Hollywood

The supplied GSH 2026 presentation and Korean-session plan place the festival at Hollywood’s TCL Chinese Theatre on October 2–4. K-EnterTech Hub’s session, focused on Korean entertainment-technology companies entering global markets, is planned for October 3, 1–3 p.m. Pacific time. The organizers describe screenings, industry panels and networking designed to connect Asian filmmakers with Hollywood distribution and business partners.

The latest supplied v12 running order schedules HelloWorks LA branch head Sam Woo at 1:05 p.m. on October 3 for a 20-minute presentation on Raifai’s revival and global IP business, followed by five minutes of questions. CopySight AI co-founder and CEO Artem “Tommy” Petrov is listed as a respondent on rights checks for AI content based on existing IP. Millennial Works then presents its overseas expansion in AI theme parks and IP experiences, with HumaAI’s Anisa Abeytia responding on US AI policy and governance. These are planned arrangements and supersede the earlier supplied running order.

From 2:05 p.m., the proposed fireside discussion has two parts. The first examines AI and rights with Petrov, Abeytia, Millennial Works and Dongguk University chair professor Samseog Ko. The second addresses global expansion with Ko, Douglas Montgomery, former Wavve Americas CEO Kunhee Park and Sam Woo. Jung Han moderates the Korean-English session, scheduled to finish at 3 p.m. with questions and a group photograph. Participant details and timing remain subject to change.

GSH’s presentation describes Montgomery’s 17 years in international distribution at Warner Bros. and his role as Parrot Analytics’ Asia market adviser. Discussion topics include platforms, broadcast channels, performances and festivals as entry routes, alongside distribution terms, revenue sharing, rights and AI-assisted localization.

For HelloWorks, the session offers a setting to present a development proposition and discuss the partners needed to advance it; a presentation is not evidence of a US distribution or financing deal.

The Korean-session plan also describes HelloWorks as jointly operating a short-drama studio with KT Studio Genie. It adds context to the company’s production base but does not specify ownership, contract duration or a joint production record.

An existing event photograph reproduced in GSH’s 2026 presentation. The planned Korean session includes HelloWorks’ Raifai presentation and a discussion on international expansion. This is not a photograph of the forthcoming Korean session. Source: GSH presentation, p. 8.

HelloWorks is also discussing participation in a Local Tech Conference planned for January 7, 2027, at Caesars Palace in Las Vegas during CES. K-EnterTech Hub and Mega Exhibition are jointly organizing the event to connect local-government technology presentations with US business contacts. HelloWorks’ participation has not been confirmed.

Turning Production Experience Into Finished Work and an Audience

The company presentation describes 2025 as a year for building AI production capabilities, with goals including four short-drama deliveries, five platform partnerships, AI agent development and original-story development with webtoon and web-novel partners. Its 2026 plan calls for at least two productions per quarter and wider distribution in Korea, China and Asia. Supply to North America, Europe and Latin America is planned for 2027. From 2028 onward, the company intends to sell AI production solutions and increase upfront investment under revenue-sharing arrangements. Japan, the United States, Vietnam and Singapore are priority expansion markets. These are roadmap targets, rather than a record of completed results.

The company roadmap moves from AI capability building in 2025 to Asian production expansion in 2026, wider international supply in 2027, and AI solution commercialization from 2028. Source: HelloWorks company presentation, August 2026.

For Raifai, the first task is to define development and commercial rights with the creator. The next is to reach American viewers who do not know the property. Kim’s US career may create interest, but it does not guarantee an audience. Hollywood presentations, YouTube distribution and K-Channel 82 are possible routes that still have to become distribution agreements and actual viewing.

At the interview, Koo put progress against his annual goals at less than halfway. The US-oriented short drama, TIPS selection process and documentary shoot remained ahead. The next measures of progress will be finished releases, distribution agreements and rights available for subsequent exploitation, rather than the size of a development list alone. HelloWorks must keep delivering productions while finding a new audience for Raifai. Koo was clear about one prerequisite: “We do not pitch without a contract.”

About HelloWorks

HelloWorks is an entertainment-technology-based creative studio combining IP development with video production. Founded in August 2018 and led by CEO Koo Yong-nam, HelloWorks has offices in Mapo, Seoul, and Pangyo, with a US branch in California. Its principal businesses are short-drama production and artist and content management.

Company materials list 42 original IP development projects, four AI production agents and two patent applications involving multimodal LLMs. Its management and training activities include TIMT, KANDIS, ARA ENT and LA Dance Studio in Incheon. It has supplied Daum Kakao, ReelShort, Kanta and K-Short, and is pursuing cooperation with Sinclair and China’s Keon. XRAVIO, an XR platform, is in preparation. Sources: company presentation, website and interview.

This reported interview is based on the August 29 conversation, the supplied v12 Korean article and company and event materials. Company targets and future plans are distinguished from completed results.

Interview quotations are translated from the supplied Korean article and edited for readability. Summaries of remarks and company materials, and the reporter’s analysis, appear outside quotation marks.

Disclosure: K-EnterTech Hub organized the GSH Korean session and is involved in K-Channel 82 and the Local Tech Conference, the latter co-organized with Mega Exhibition.

Company figures, including review-time reductions, production savings, IP counts, followers and rankings, are company-reported. Production, release, broadcast, funding and event schedules are identified as plans where applicable, based on the dates of the underlying materials and interview.

Sources

1. Interview with HelloWorks CEO Koo Yong-nam, Seoul, August 29, 2026.

2. HELLOWORKS Company Information, August 17, 2026. Company-supplied presentation.

3. HelloWorks documentary proposal, Korea’s First Science-Fiction Comics Artist Kim San-ho and the Return of Raifai. Company-supplied material.

4. HelloWorks company page (English) — https://helloworks.io/en/company

5. HelloWorks short-form drama and creator pages — https://helloworks.io/en/short-form-drama , https://helloworks.io/en/creator

6. VentureSquare, GAMFF 2026 AI innovation and investment presentation participants, August 30, 2026 — https://www.venturesquare.net/1109522

7. KMJ, HelloWorks presents K-Short Drama AI at GAMFF 2026, Shin Ju-baek, September 1, 2026 — https://www.kmjournal.net/news/articleView.html?idxno=13313

8. KMJ, GAMFF AI innovation and investment presentations, Shin Ju-baek, September 4, 2026 — https://www.kmjournal.net/news/articleView.html?idxno=13348

9. Chungnam Content Agency, Tokyo XR and Metaverse Fair participation, June 25, 2026 — https://ccon.kr/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=326

10. Kyunghyang Shinmun, Korea–China business forum MOU, January 5, 2026 — https://www.khan.co.kr/article/202601051543001

11. M Economy News, HelloWorks–Keon MOU, January 5, 2026 — https://www.m-economynews.com/news/article.html?no=63354

12. Omdia, Microdramas overtake streamers on mobile engagement, February 23, 2026 — https://omdia.tech.informa.com/pr/2026/feb/microdramas-overtake-streamers-on-mobile-engagement-says-omdia

13. Marketing Dive, coverage of Sensor Tower’s State of Mobile 2026, February 20, 2026 — https://www.marketingdive.com/news/microdrama-apps-stand-out-on-mobile-heres-what-the-numbers-say/812610/

14. Sensor Tower, State of Short Drama Apps 2025, July 2025 — https://sensortower.com/blog/state-of-short-drama-apps-2025

15. Sensor Tower, Korean short-drama app market, February 2026 — https://sensortower.com/ko/blog/the-state-of-korea-short-form-drama-app-market

16. Fox Corporation, strategic investment in Holywater, October 9, 2025 — https://www.foxcorporation.com/news/business/2025/fox-entertainment-deepens-creative-content-portfolio-and-audience-reach-with-strategic-investment-in-vertical-video-technology-platform-holywater/

17. Holywater, $22 million funding announcement, January 15, 2026 — https://www.holywater.tech/blog/holywater-raises-record-22-million-to-turn-microdramas-into-mainstream-entertainment-in-the-u-s

18. IBTimes UK, four Hollywood vertical-microdrama launches, July 22, 2026 — https://www.ibtimes.co.uk/hollywood-embraces-vertical-microdrama-four-major-launches-1810121

19. Dailian, KT Studio Genie short dramas, February 9, 2026 — https://www.dailian.co.kr/news/view/1608224/

20. KT Studio Genie press release, February 9, 2026 — https://studiogenie.co.kr/news/press/66

21. MTN, KOCCA streaming-platform short-form production support, April 6, 2026 — https://news.mtn.co.kr/news-detail/2026040616532243146

22. GTT Korea, expansion of TIPS R&D support, January 2026 — https://www.gttkorea.com/news/articleView.html?idxno=24068

23. Korea JoongAng Daily, AmazeVR and K-pop VR concerts, September 2026 — https://www.koreajoongangdaily.com/entertainment/after-metaverse-bust-kpop-is-still-betting-on-vrs-iphone-moment/12860123

24. Otakukart, TXT ENDLESS RIDE VR concert, July 17, 2026 — https://otakukart.com/tomorrow-x-together-launching-third-vr-concert-endless-ride/

25. Encyclopedia of Korean Culture, Raifai — https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0081432

26. Korea Manhwa Contents Agency archive, Korean Comics Classics 3: Raifai, Messenger of Justice (2003) — https://www.kmas.or.kr/archive/comics/2003018741

27. Lambiek Comiclopedia, Kim San-ho — https://www.lambiek.net/artists/k/kim_san-ho.htm

28. Electronic Times, Kim San-ho, July 10, 2009 — https://m.etnews.com/200907090105

29. The Liverary, Kim San-ho, August 16, 2024 — https://theliverary.kr/article?id=976

30. Global Epic, VikingLab and Grae’s Raifai: The Green Queen, November 28, 2025 — https://www.globalepic.co.kr/view.php?ud=2025112810154091786cf2d78c68_29

31. Lucas Museum of Narrative Art press release, September 2, 2026 — https://lucasmuseum.org/press/lucas-museum-of-narrative-art-opens-to-the-public-on-september-22-2026

32. History.com, Star Wars opens on May 25, 1977 — https://www.history.com/this-day-in-history/may-25/star-wars-opens

33. Global Stage Hollywood official website — https://www.globalstagehollywood.com/

34. Currency conversions use the source article’s reference rate of KRW 1,356 per US dollar and are approximate. Its cited exchange-rate source is Investing.com USD/KRW historical data — https://kr.investing.com/currencies/usd-krw-historical-data

35. KOCCA WelCon, HelloWorks company profile — https://welcon.kocca.kr/en/directory/company/helloworks-inc--4048

36. WIPO, How to Make a Living from Movie Copyright — https://www.wipo.int/en/web/copyright/creative-industries/how-to-make-a-living-from-movie-copyright

37. WIPO, From Script to Screen: What Role for Intellectual Property? — https://www.wipo.int/pressroom/en/stories/ip_and_film.html

38. Editorial calculations: genre shares 22/42, 10/42 and 32/42; target output multiple 10/4; quarterly revenue multiple 700/178; mobile usage gap (35.7−24.8)/24.8; forecast growth (14−11)/11. Each uses its stated company, Sensor Tower or Omdia scope and period.

39. GSH 2026 Festival presentation (supplied PDF), schedule, industry programme and executive producer profile.

40. GSH2026 Korean entertainment-technology session plan (supplied DOCX), running order, participants and company profiles.

6. CNBC, 'Netflix's Squid Game is reportedly worth almost $900 million', 2021.10.18 — https://www.cnbc.com/2021/10/18/netflixs-squid-game-is-reportedly-worth-almost-900-million.html

8. 디즈니 루카스필름 인수 발표(SEC 제출), 2012.10.30 — https://www.sec.gov/Archives/edgar/data/1001039/000119312512441509/d429302dex991.htm

9. 디즈니 마블 인수 완료 발표, 2009.12.31 — https://thewaltdisneycompany.com/press-releases/disney-completes-marvel-acquisition/

10. 르네상스캐피털, WEBTOON Entertainment IPO, 2024.6 — https://www.renaissancecapital.com/IPO-Center/News/105419/

12. 대한민국 정책브리핑, 2026년 콘텐츠 정책펀드 7318억원, 2026.1.23 — https://www.korea.kr/news/policyNewsView.do?newsId=148958466

엔터테크 기반 크리에이티브 스튜디오 헬로웍스(HelloWorks)가 한국 최초의 SF 만화 '라이파이(Rayphie)'의 재개발을 추진하고 있다. 헬로웍스는 원작자 김산호 작가와 저작권 계약 및 제작 협약의 세부 조건을 막판 조율 중이다. 아직 계약 체결 전으로, 권리 확보가 완료된 단계는 아니다.

첫 작품으로 기획 중인 프로젝트는 원작자 김산호(Sanho Kim) 화백을 다룬 다큐멘터리 '한국 최초의 SF 만화가 김산호와 라이파이의 귀환'이다. 헬로웍스는 올해 4분기 본촬영에 들어가 2027년 2분기 방영을 목표로 잡았다.

회사는 10월 3일(현지시간) 로스앤젤레스 할리우드 TCL 차이니즈 시어터(TCL Chinese Theatre)에서 열리는 글로벌 스테이지 할리우드(Global Stage Hollywood, GSH) 영화제 한국 세션에서 이 계획을 발표할 예정이다.

숏드라마 제작사가 60여 년 전 만화를 꺼낸 이유는 원작 IP다. 헬로웍스는 CJ ENM의 영화 시나리오 개발로 시작해 올해는 레진코믹스 원작 숏드라마를 만드는 등 다른 회사의 주문이나 원작으로 작품을 만드는 일이 많았다. 구용남(Koo Yong-nam) 대표는 8월 29일 인터뷰에서 "요즘 AI를 해보면 AI 제작 스튜디오로 나오는 데가 너무 많다"고 말했다. 헬로웍스는 제작 대행에 더해 회사가 권리를 갖는 원작 개발로 사업을 넓히고 있다.

시장조사업체 센서타워(Sensor Tower)에 따르면 2025년 릴숏(ReelShort) 등 숏드라마 앱의 인앱 매출은 29억8000만 달러(약 4조400억원)로 전년보다 115% 늘었다.

옴디아(Omdia)는 2026년 미국 마이크로드라마 매출을 15억 달러(약 2조300억원)로 전망했다. 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)이 올해 새로 만든 숏폼 제작지원은 드라마박스(DramaBox)와 제작사가 IP를 함께 갖는 것을 조건으로 걸었다.

김 화백은 1966년 미국으로 건너가 1969년부터 1976년까지 찰턴 코믹스(Charlton Comics) 등에서 300건이 넘는 작품 크레디트를 남겼다.

구 대표는 "김산호 선생님의 인생에 상당히 특이한 행적이 많아 그걸 기반으로 다큐멘터리로 먼저 미국 시장을 두드리고, 이슈와 인지도가 올라가는 것과 함께 장편 애니메이션 쪽을 개발해 볼 생각"이라고 말했다. 원작자와의 IP 계약은 해외 피칭보다 먼저 마무리한다는 원칙이다.

CJ ENM 장르영화 시나리오 개발로 출발… 2018년 설립, 숏드라마·VR로 전환

헬로웍스는 2018년 8월 영화 시나리오 기획개발사로 출발했다. 구 대표는 "CJ ENM이 새로운 장르의 영화 시나리오를 필요로 할 때 저희가 기획작가팀을 꾸려 시나리오 기획개발을 4~5년 이상 꾸준히 했다"고 말했다. 작가를 모아 배급사가 원하는 장르에 맞춰 이야기를 만드는 일이었다.

사업을 바꾼 계기는 극장 시장의 축소다. 구 대표는 "급속도로 영화 시장이 축소되고 숏폼 드라마, 최근에는 VR·XR이 나오면서 저희도 멀티 장르 제작 스튜디오로 바뀌어야겠다고 판단했다"며 "IP 기획개발 회사에서 테크 기반의 제작 스튜디오로 바꿔보자고 해서 지금까지 운영해 오고 있다"고 설명했다. 지금은 AI 융합 콘텐츠 제작팀과 IP 기획개발팀 두 조직을 운영한다. 앞의 팀은 생성 AI 도구와 프롬프트로 영상 작업을 자동화하고, 뒤의 팀은 웹툰·웹소설·드라마 소재 대본을 기획한다.

헬로웍스를 관통하는 사업은 이야기의 기획·개발과 기술을 결합한 제작이다. 숏드라마에서 쌓은 제작·현지화 경험을 AI 영상과 VR·XR 콘텐츠로 넓히고, 크리에이터·아티스트 매니지먼트를 공연과 콘텐츠 유통으로 연결한다. ‘엔터테크 기반 크리에이티브 스튜디오’라는 설명에는 이런 사업 구조가 담겨 있다.

헬로웍스 홈페이지는 회사를 ‘크리에이티브 스튜디오’로 소개한다. 사진=헬로웍스 홈페이지, 제공 이미지

구 대표는 "빠르게 가야 할 콘텐츠는 숏폼 사업으로, 호흡이 긴 콘텐츠는 장편 애니메이션이나 영화·드라마 쪽으로 가고 있다"며 "드라마 한 작품, 영화 후보 세 작품 정도는 대본이 완성돼 배우와 감독, 배급 쪽 일을 준비하고 있다"고 말했다. 회사는 로맨스, 스릴러, SF 등 42편의 오리지널 IP 기획을 보유하고 있다고 밝혔다.

회사 소개서에 실린 42편은 로맨스 22편, 코미디·휴먼 4편, 액션·스릴러 4편, 오컬트 2편, SF·판타지 10편이다. 로맨스가 52.4%, SF·판타지가 23.8%로 두 장르가 76.2%를 차지한다. 이는 개발 목록의 구성비이며, 42편 모두가 제작·판매됐거나 모든 이용 권리를 확보했다는 뜻은 아니다.

'아내 사직서' 국내 공개 5개월 뒤 릴숏 신작 11위… 레진 원작 미국향 숏드라마 하반기 공개

헬로웍스의 대표작 '아내 사직서(Wife's Letter of Resignation)'는 2025년 6월 다음카카오에 공개된 뒤 11월 미국 숏드라마 앱 릴숏에 올라 신작 순위 11위에 들었다.

리디(RIDI)의 일본 숏드라마 플랫폼 칸타(Kanta)에는 '너를 사냥할 시간'과 '이혼 당한 공주님의 달콤한 재벌남'을, K-숏(K-Short)에는 '유혹의 의뢰인'을 공급했다. 숏드라마는 2024년 4편을 만들었고 올해는 10편 이상을 계획하고 있다.

숏드라마 작품과 유통 플랫폼. 제작 실적과 향후 목표는 구분해 읽어야 한다. 자료=헬로웍스

구용남 대표가 사무실 비디오월에 띄운 회사 홈페이지 앞에서 숏드라마·크리에이터 사업을 설명하고 있다. 사진=케이엔터테크허브

올해 목표는 장편 애니메이션 1편과 실사 영화 1편 출시였다. 구 대표는 "아직 결과물은 나오지 않았다"며 "목표 달성은 50%도 안 됐고 해야 될 일이 많다"고 했다. 올해 가장 난도가 높았던 작업으로는 미국향 숏폼 드라마를 꼽았다. 레진코믹스(Lezhin Comics) 원작을 중국 현지 스튜디오에서 촬영하고 미국 배우를 기용한 작품으로, 하반기 공개를 목표로 한다. 이 작품 역시 원작은 다른 회사의 IP다.

헬로웍스는 9월 3~5일 경북 국제 AI·메타버스 영상제(GAMFF 2026)에서 'K-숏드라마 AI'를 공개했다. 생성 AI와 검색증강생성(RAG)으로 시놉시스를 약 3분 만에 만들고, 음성인식·기계번역·음성합성으로 번역과 더빙을 자동화한다.

회사는 원작 검토 시간을 최대 90% 줄이고 제작비와 기간을 기존의 3분의 1 수준으로 낮춘다고 설명했다(KMJ 9월 1일자).

행사 기간 투자설명회에서는 작가와 감독이 AI 개발에 참여한다는 점을 범용 생성 AI와의 차이로 내세웠다(KMJ 9월 4일자). 멀티모달 거대언어모델(LLM) 관련 특허 2건도 출원했다.

구 대표는 "팁스(TIPS) 신산업 분야 AI 콘텐츠 기업으로 본선에 진출해 있고, 10월 첫째 주에 마지막 관문을 통과하면 본선이 확정된다"고 말했다.

숏드라마 앱 매출 29억8000만 달러… KOCCA 지원은 플랫폼·제작사 IP 공동보유 조건

옴디아가 2월 23일 낸 자료에서 2025년 4분기 미국 모바일 이용자 1인당 하루 이용시간은 릴숏 35.7분으로 프라임 비디오(26.9분), 넷플릭스(24.8분), 디즈니+(23.0분)보다 길었다.

월간 이용자는 넷플릭스 약 1200만 명, 릴숏 110만 명이다. 릴숏의 하루 이용시간은 넷플릭스보다 10.9분, 약 44% 길지만 월간 이용자 규모는 훨씬 작다. 모바일 이용시간만으로 전체 스크린의 시청 규모나 플랫폼 매출 우위를 판단할 수는 없다.

이 시장에서 한국 제작사는 주로 플랫폼의 주문을 받아 만든다. KT스튜디오지니(KT Studio Genie)는 1월 드라마박스와 릴숏에서 각각 1위 작품을 냈고, 파트너사와 연간 56편을 만든다(데일리안 2월 9일자).

쇼박스(Showbox)는 릴숏과 계약을 맺고 릴숏이 보유한 원작을 먼저 각색하기로 했다(콘텐츠아시아 6월 15일자). 폭스 엔터테인먼트(Fox Entertainment)는 2025년 10월 세로형 영상 플랫폼 홀리워터(Holywater)에 지분을 투자하고 오리지널 세로형 콘텐츠 제작과 기존 IP 확장을 추진하기로 했다.

KOCCA는 2026년 드라마박스·뷰(Viu)·라쿠텐 비키(Rakuten Viki) 연계 제작지원에 68억원(약 500만 달러)을 편성하면서 플랫폼과 제작사가 IP를 함께 확보하도록 설계했다(머니투데이방송 4월 13일자).

2025년 110억 달러 추정치와 2026년 140억 달러 전망치를 비교하면 증가율은 약 27.3%다. 이는 시장 전망이며 헬로웍스의 매출 성장률이 아니다. 센서타워의 앱 인앱 결제 매출과 옴디아의 전체 마이크로드라마 매출은 집계 범위가 달라 직접 합산할 수 없다.

'오징어 게임' 제작비 2140만 달러, 넷플릭스 추산 가치 8억9100만 달러… IP는 넷플릭스 보유

블룸버그가 2021년 10월 보도한 넷플릭스 내부 자료에서 '오징어 게임' 시즌1 제작비는 2140만 달러(약 290억원), 넷플릭스가 추산한 영향 가치(impact value)는 8억9100만 달러(약 1조2100억원)였다(CNBC 2021년 10월 18일자). IP는 넷플릭스가 갖고 있다. 황동혁 감독은 가디언 인터뷰에서 "넷플릭스가 보너스를 주는 것이 아니다. 원래 계약대로 받았다"고 말했다(아시아원 2021년 10월 27일자 재인용).

디즈니(Disney)는 2009년 마블(Marvel)을 약 40억 달러(약 5조4200억원)에, 2012년 스타워즈를 가진 루카스필름(Lucasfilm)을 40억5000만 달러(약 5조4900억원)에 인수했다. 마블 인수로 디즈니가 확보한 캐릭터는 5000개가 넘는다. 네이버웹툰의 미국 법인 웹툰 엔터테인먼트(WEBTOON Entertainment)는 2024년 6월 나스닥에 상장하며 3억1500만 달러(약 4300억원)를 조달했고, 네이버웹툰 원작 영상화 작품은 12년간 191편에 이른다(이데일리 2025년 7월 24일자).

‘오징어 게임’ 제작비와 넷플릭스 내부 영향 가치 추정치, 디즈니의 마블·루카스필름 인수금액. 영향 가치는 실제 매출·이익이나 투자수익률이 아니다. 그래프의 두 패널은 서로 다른 지표를 비교한다. 자료=블룸버그(CNBC 재인용)·디즈니·SEC

문화체육관광부는 1월 23일 역대 최대인 7318억원(약 5억4000만 달러) 조성을 목표로 한 콘텐츠 정책펀드 계획을 발표하면서 원천 IP 확보를 목적으로 한 지식재산 펀드 2000억원(약 1억4700만 달러)을 포함시켰다(대한민국 정책브리핑). 1976년 개봉한 '로보트 태권V'는 2007년 디지털 복원판으로 재개봉해 70만 명 넘는 관객을 모았고, 50주년인 올해는 기념우표가 나왔다(주간경향 8월 5일자). '아기공룡 둘리 얼음별 대모험'은 2023년 4K 리마스터판으로 26년 만에 극장에 걸렸다.

1959년 부엉이문고 4부 32권… 한국 첫 SF 만화 '라이파이'

라이파이는 김산호 화백이 1959년부터 1962년까지 부엉이문고에서 4부 32권으로 펴낸 SF 만화다.

서기 2110년을 배경으로, 부모를 잃은 주인공이 스승 김철호 박사가 암살당한 뒤 '정의의 사자'가 돼 제트단, 해골단, 녹의 여왕과 싸운다. 로켓 벨트, 무선 호출기 같은 미래 장비가 나온다.

한국민족문화대백과사전은 이 작품을 당대 최고의 SF 만화로 평가하고 한국형 슈퍼 히어로의 원형으로 소개한다. 2003년 부천만화정보센터가 '한국만화걸작선'으로 복간했다.

1939년 만주에서 태어난 김 화백은 1966년 미국으로 건너가 1969년부터 찰턴 코믹스에서 '파이틴 마린즈(Fightin' Marines)', '고스트 매너(Ghost Manor)', '하우스 오브 양(House of Yang)' 등을 그렸고, 마블의 '데들리 핸즈 오브 쿵후(Deadly Hands of Kung Fu)'에도 참여했다.

네덜란드 만화 백과사전 램비크 코미클로피디아(Lambiek Comiclopedia)는 1969~1976년 그의 크레디트를 300건 이상으로 집계하고, 미국에서 정기적으로 작품을 낸 첫 한국 만화가로 기록했다. 1990년대 귀국한 뒤 2008년 옥관문화훈장, 2011년 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF) 코믹어워드를 받았다.

바이킹랩(VikingLab)은 2023년 김 화백과 라이파이 리메이크에 합의했다고 밝혔고(AI타임스 2023년 9월 3일자), 그래(Grae)와 컨소시엄을 꾸려 문화체육관광부 '2025 AI 콘텐츠 제작지원' 사업으로 숏폼 애니메이션 '라이파이: 녹의 여왕'을 만들었다(글로벌에픽 2025년 11월 28일자).

이 작품은 바이킹랩 유튜브 채널에 '빛의 영혼, 다시 깨어나다 | 라이파이: 녹의여왕 | Full Story'라는 제목으로 올라와 있다. 새 작품에서 복면 영웅은 두건에 'ㄹ' 표식을 단 흰 전투복 차림으로 그려졌다.

바이킹랩의 AI 애니메이션 '라이파이: 녹의여왕'에서 다시 그려진 라이파이. 두건에 'ㄹ' 표식을 달았다. 사진=바이킹랩 유튜브 갈무리

라이파이는 1962년 완결 뒤 2003년 복간, 2025년 AI 숏폼 애니메이션으로 이어졌다. 헬로웍스는 다큐멘터리로 새 개발을 시작한다. 자료=한국민족문화대백과·램비크·글로벌에픽·KMJ

조선 영웅 기획에서 라이파이로… 저작권 계약·제작 협약 막판 조율

구 대표가 라이파이를 만난 경로는 일본이다. 헬로웍스는 조선시대 영웅들이 모이는 이야기를 구상하고 있었다. 구 대표는 일본 출장에서 만난 한일 문화교류 단체 회장이 이 기획에 관심을 보였고, 그와 교류하던 원로가 김 화백이라는 사실을 알게 됐다고 했다. 영웅 이야기를 함께 새로 만들자는 논의가 그 자리에서 시작됐다. 구 대표는 스스로 라이파이를 읽고 자란 세대는 아니라고 했다.

헬로웍스는 라이파이를 태권도와 K팝을 결합한 히어로물로 다시 설계하고 있다. 구 대표는 "K컬처의 성공 요인이 BTS와 아미였고 K팝과 K컬처가 결합해 흥행했다면, 태권도와 K컬처·K팝을 결합한 한국의 히어로물로 애니메이션을 만들었을 때 새로운 장르로서 시장 반응이 있지 않을까 기대하고 있다"고 말했다. 그는 "지금은 과거 라이파이의 스토리와 캐릭터를 전면 수정하는 단계에 있고, 원작자의 동의를 얻어 기획 단계에 있다"고 설명했다. 인터뷰에서 언급한 기획 동의와 정식 저작권 계약 체결은 구분된다. 계약과 제작 협약은 현재 최종 조율 중이며, 구체적인 이용 권리와 제작 조건은 체결 내용에 따라 정해진다.

구 대표가 전한 원작자의 구상은 연작이다. 원작자는 '아바타' 시리즈처럼 물의 나라, 불의 나라로 이어지는 시리즈가 가능하다고 보고 있다. 새 각색 구상에서 녹색별에서 온 악당 '녹의 여왕'이 지구 정복을 노린다는 설정을 축으로 이야기를 여러 갈래로 넓힐 수 있다는 것이다. 권리 문제는 피칭보다 먼저 정리한다. 구 대표는 "IP 계약을 하고 해야 한다"며 계약 전에는 해외 피칭을 하지 않는다고 말했다.

다큐 '김산호와 라이파이의 귀환'… 품새 챔피언 모션캡처로 리부트 연결, 2027년 2분기 방영 목표

헬로웍스가 제시한 다큐멘터리 기획안은 이 작품을 '글로벌 IP 비즈니스 확장을 위한 크리에이터 다큐멘터리'로 정의한다. 방영 자체를 라이파이 리부트 프로젝트의 공식 출시 무대로 쓰고, 방영 시점에 웹툰과 AI 숏폼 같은 2차 IP를 함께 내놓는다는 계획이다.

기획안은 김 화백을 '86세 현역 크리에이터'로 소개한다. 미국으로 건너간 직후 현지의 분업 방식과 달리 작화부터 디렉팅까지 혼자 맡았고, 6칸 프레임을 깨고 의성어 글자를 키우는 연출을 썼으며, 지금도 3D 가상 인물 모델링과 AI 작업을 직접 실험하고 있다는 것이다.

이야기는 김 화백의 현재에서 출발해 1950년대 말 라이파이의 흥행, 찰턴 코믹스 진출기로 거슬러 올라간 뒤, 태권도 품새 챔피언의 모션캡처 현장으로 돌아온다. 마지막 장면은 오래된 원고 컷이 새 리부트 이미지로 바뀌는 순간이다. 액션 원칙은 잔혹한 폭력을 뺀 '무혈(無血) 액션'이다. 품새 세계 챔피언의 동작 데이터로 3D 가상 모델을 만들어 웹툰·애니메이션과 게임·메타버스로 이어 쓴다는 설계다. 시청 타깃은 20~30대 50%, 40~50대 30%, 60~70대 20%로 잡았다. 구 대표는 "오히려 60대 어르신들은 좀 알더라"고 말했다.

헬로웍스는 3분기에 찰턴 코믹스 등 미국 출판 자료를 모으고 미국 옥션·수집가를 섭외한 뒤, 4분기에 김 화백 작업실 밀착 취재와 모션캡처 촬영을 진행한다.

2027년 1분기 후반 작업을 거쳐 2분기에 방송 편성과 리부트 2차 사업 발표를 추진한다. 예산은 아카이브 저작권료와 3D 모션 데이터 촬영비에 집중한다.

스타워즈는 1977년 이후 재생산 이어져… 라이파이는 1962년 완결 뒤 신작 공백

원작이 다시 태어날 수 있겠느냐는 원작자의 물음에 구 대표는 "저도 그 부분은 고민"이라고 답했다고 전했다.

라이파이는 1962년 완결 뒤 복간과 AI 숏폼 애니메이션을 빼면 새 이야기가 나오지 않았다. 장기간 다양한 매체로 관객을 만나 온 ‘스타워즈’와 달리, 라이파이는 새 세대에게 원작의 매력을 다시 설명해야 한다. 헬로웍스는 다큐멘터리로 인지도를 먼저 쌓은 뒤 애니메이션 개발에 들어가기로 했다.

10월 3일 TCL 차이니즈 시어터 한국 세션… 헬로웍스 '라이파이 부활과 글로벌 IP 사업' 발표

GSH는 할리우드 TCL 차이니즈 시어터에서 일본·한국·중국·대만 등 아시아 영화를 소개하는 영화제다. 주최 측 소개 자료에 따르면 올해 영화제는 10월 2일부터 4일까지 열리며, 레드카펫 개막 프리미어와 경쟁 부문, AI·배급·스트리밍을 다루는 산업 패널로 구성된다.

총괄 프로듀서 더글러스 몽고메리(Douglas Montgomery)는 워너브러더스(Warner Bros.)에서 17년간 해외 배급을 맡았고, 콘텐츠 수요 분석 기업 패럿 애널리틱스(Parrot Analytics)의 아시아 시장 자문을 맡고 있다. 남가주 일미협회(Japan America Society of Southern California) 회장을 지냈다.

한국 작품도 이 영화제에서 상을 받았다. 김민종·예지원 주연, 이창열 감독의 '피렌체'는 지난해 10월 5일 TCL 차이니즈 6 극장에서 열린 2025년 영화제에서 작품상·감독상·각본상을 받았다(스포츠경향 2025년 10월 6일자).

주최 측은 닛케이, 재팬타임스, LA타임스, 조선일보, 후지TV, NPR 등이 영화제를 보도했다고 밝혔다. 일본 홋카이도 히가시카와시와 규슈 지역은 GSH와 계약을 맺고 현지 촬영 영화 상영, 지방정부 관계자 대담, 현지 언론 연결로 지역을 알렸다.

제공된 최신 세션안 기준으로 한국 세션 'K-엔터테크 기업들의 글로벌 진출(Korean Entertainment Tech Companies Going Global)'은 10월 3일(토) 오후 1시부터 2시간 동안 한국어·영어로 진행된다.

K엔터테크허브(본지 발행사)가 GSH와 협력해 주관하고, 한정훈 케이엔터테크허브 대표가 사회를 맡는다. 몽고메리 총괄 프로듀서의 환영 인사에 이어 오후 1시5분부터 샘 우(Sam Woo) 헬로웍스 LA 지사장이 '라이파이(Rayphie): 한국 최초 SF 만화의 부활과 글로벌 IP 사업'을 발표한다. 발표 20분, 질의 5분이며 발표 자료는 영문으로 준비한다.

헬로웍스는 캘리포니아 지사를 통해 현지 프로모터·공연장과 K팝 공연을 협업하고 있고, 국내 제작사와 숏드라마 스튜디오 협업도 추진하고 있다. 세부 시간과 참여자는 행사 전 변경될 수 있다.

헬로웍스 발표 직후에는 AI 결과물의 권리를 점검하는 카피사이트 AI(CopySight AI)의 아르템 '토미' 페트로프(Artem "Tommy" Petrov) 공동창업자 겸 최고경영자가 '기존 IP 기반 AI 콘텐츠의 권리 확인'을 주제로 응답한다.

카피사이트 AI는 AI 결과물이 기존 캐릭터·화풍·상표·초상과 얼마나 닮았는지 점검하고 사람의 참여 과정을 기록하는 서비스를 한다. 페트로프는 스냅(Snap)과 메타(Meta)에서 크리에이티브 디렉터로 일했다. 헬로웍스가 1959년 원작을 생성 AI로 다시 만드는 만큼 권리 확인 문제가 발표 직후 바로 다뤄진다.

이어 밀레니얼웍스(Millennial Works)가 'AI 테마파크와 IP 체험 공간의 해외 확장'(가제)을 발표한다. 2021년 설립된 밀레니얼웍스(대표 송유상)는 AI 테마파크 플랫폼 스페이스브이(SPACE:V)와 AI 콘텐츠 키오스크 애니모먼트(ANYMOMENT)를 운영한다.

SM엔터테인먼트의 버추얼 아티스트 나이비스(naevis) 팝업을 운영했고, 2025년 11월 SM컬처파트너스의 전략적 투자를 받았다. 도쿄 신오쿠보, 대만 타오위안, 뉴욕 브루클린, 뉴저지 아메리칸드림몰에서 체험 공간을 운영했다. 이 발표에는 스탠퍼드대와 유엔에서 AI 거버넌스를 연구해 온 아니사 아베이티아(Anisa Abeytia) 휴마AI(HumaAI) AI 혁신 총괄이 '미국의 AI 콘텐츠 정책·거버넌스 조건'으로 응답한다.

오후 2시5분부터는 파이어사이드 챗이 두 부로 이어진다. 1부 'AI와 권리'에는 페트로프, 아베이티아, 밀레니얼웍스와 고삼석(Samseog Ko) 동국대 석좌교수가 참여해 밀레니얼웍스의 AI 체험 공간을 중심 사례로 다룬다.

한국 인공지능 기본법의 생성 AI 결과물 표시 의무와 미국 조건의 차이, 관람객이 만든 결과물의 권리 배분이 논점이다. 2부 'K-엔터테크 기업들의 글로벌 진출'에는 고 교수, 몽고메리 총괄 프로듀서, 박근희(Kunhee Park) 전 웨이브아메리카(Wavve Americas) 대표, 샘 우 지사장이 참여한다.

한국 엔터테크 기업의 미국 진입 경로와 정책 지원, 고전 IP 라이파이의 부활이 보여 주는 IP 재활용의 조건을 다룬다. 세션은 질의응답과 단체 사진으로 오후 3시에 끝난다. 영화제는 10월 2일 저녁 TCL 차이니즈 시어터 레드카펫 프리미어인 오프닝 나이트 갈라로 시작해 4일까지 이어진다.

도쿄 XR 페어·베트남 VR·중국 공동제작… 미국은 K-Channel 82 편성 준비

헬로웍스는 6월 도쿄 빅사이트에서 열린 '2026 도쿄 XR·메타버스 페어'에 충남콘텐츠진흥원이 지원한 충남 기업 2곳 가운데 하나로 참가했다. 구 대표는 "K팝 콘텐츠를 기반으로 몰입형 콘텐츠를 만드는 VR 기반의 새로운 사업모델로 갔다"고 말했다. 베트남에서는 전남창조경제혁신센터 지원사업으로 K팝 콘서트 VR 콘텐츠를 만든다. 중국에서는 1월 이재명 대통령 국빈 방중 때 열린 한중 비즈니스 포럼에서 크온과 업무협약을 맺었고(경향신문 1월 5일자), 회사에 따르면 한중 숏드라마 5편을 공동 제작하는 5억원(약 36만9000달러) 규모 계약으로 이어졌다.

중국 공동제작 협약과 일본·미국·베트남 진출 구상. 일본 공간 이미지는 사업 구상 자료이며 운영 중인 시설의 실적 사진으로 볼 수 없다. 자료=헬로웍스

중국 공동제작 5억원(약 36만9000달러)은 회사가 제시한 5편 전체의 계약 규모다. 회사 총매출이나 편당 확정 제작비와는 다르다. 일본 공간 사업은 협의 단계, 베트남 확장은 장기 목표로 제시돼 국가별 사업 진척도도 구분해야 한다.

미국에서는 싱클레어(Sinclair)의 차세대 지상파 ATSC 3.0 송출망을 쓰는 24시간 K컬처 채널 'K-Channel 82'가 연내 개시를 목표로 일정을 조정하고 있다.

구 대표는 "K82 채널이 열리는 데 맞춰 미국 시장에 맞는 시트콤이나 예능, K팝 관련 콘텐츠 기회를 보면서 시장 진입을 노력하고 있다"고 말했다. 헬로웍스는 싱클레어와 전략 협력 MOU를 맺고 프로그램 공급과 K팝 공연 협력을 추진한다고 밝혔다.

회사가 매니지먼트하는 댄스크루 TIMT는 유튜브·틱톡·인스타그램 합산 팔로워가 약 157만 명이다. 케이엔터테크허브는 K-Channel 82 구축 작업에 참여하고 있다. 헬로웍스는 CES 2027 기간인 1월 7일 라스베이거스 시저스 팰리스(Caesars Palace)에서 케이엔터테크허브와 메가전시가 공동 개최하는 로컬테크 컨퍼런스 참가도 협의하고 있다.

TIMT와 KANDIS 등 매니지먼트 사업. TIMT의 약 157만 팔로워는 플랫폼 합산이며 중복 이용자가 포함될 수 있다. 자료=헬로웍스

미국 공연·프로그램 공급 협력 구상. 초청·업무협약과 실제 공연·방송 편성 실적은 구분된다. 자료=헬로웍스

미국 마이크로드라마 매출 2026년 15억 달러 전망… 헬로웍스의 과제는 IP 계약 범위와 편성

옴디아 전망대로라면 미국 마이크로드라마 매출은 올해 15억 달러에 이른다. 폭스와 홀리워터, 버즈피드 스튜디오(BuzzFeed Studios) 같은 미국 사업자와 릴숏·드라마박스 같은 중국계 플랫폼, KT스튜디오지니 같은 한국 제작사가 작품 수를 늘리고 있다. 헬로웍스는 AI로 제작비를 낮추는 도구와 회사가 직접 개발하는 원작을 함께 준비하고 있다. 회사는 2027년 북미·유럽·중남미에 작품을 공급하고, 2028년 이후에는 AI 제작 솔루션을 별도 사업으로 키운다는 계획을 내놨다.

라이파이 원작은 이미 2023년 바이킹랩의 리메이크 합의와 2025년 AI 숏폼 애니메이션을 거쳤다. 헬로웍스가 원작자와 맺을 계약이 다큐멘터리, 애니메이션, 웹툰, 게임 가운데 어디까지를 포함하느냐가 개발 속도와 해외 판매 범위를 정한다. 다음 조건은 편성이다. 헬로웍스는 할리우드 발표, 유튜브 동시 공개, K-Channel 82 같은 방송 편성을 연계하는 방안을 추진하고 있다.

10월 첫째 주에 팁스 최종 관문이 있고, 레진코믹스 원작 미국향 숏드라마가 하반기 공개를 목표로 한다. 다큐멘터리는 4분기 본촬영을 거쳐 2027년 2분기 방영을 목표로 한다. 숏드라마 제작 매출로 회사를 운영하면서 라이파이를 회사를 대표하는 원천 IP로 키울 수 있을지가 헬로웍스의 다음 1년을 가를 것으로 보인다.

인용 원칙: 큰따옴표는 8월 29일 인터뷰 또는 보도된 발언이고, 따옴표 없는 서술은 발언·자료의 요약이다. 구 대표의 발언은 뜻을 바꾸지 않는 범위에서 구어체를 다듬었다. 재인용은 매체명을 밝혔다.

회사 제시 자료: 오리지널 IP 42편, 특허 출원 2건, TIMT 팔로워, 중국 공동제작 계약 규모, 다큐멘터리 기획·일정·타깃, 싱클레어 MOU는 헬로웍스가 제공한 회사 소개서(2026년 8월)와 다큐멘터리 기획안 기준이며 독립 검증되지 않았다.

이해관계 공개: 케이엔터테크허브는 GSH 한국 세션을 주관하며 필자(한정훈 대표)가 사회를 맡는다. 케이엔터테크허브는 K-Channel 82 구축 작업과 로컬테크 컨퍼런스(메가전시 공동 개최)에 참여하고 있다.

다큐멘터리 기획안의 '아이즈너상 후보' 언급은 2026년 아이즈너상 후보 명단에서 확인되지 않아 싣지 않았다(2026년 수상자 '산호'는 '장례식 케이크 전문점 연옥당'의 다른 작가다).

출처

1. 구용남 헬로웍스 대표 인터뷰, 2026년 8월 29일

2. 헬로웍스 회사 소개서(2026.8.17)·다큐멘터리 기획안 '한국 최초의 SF 만화가 김산호와 라이파이의 귀환' — 회사 제공

3. 글로벌 스테이지 할리우드 영화제 2026 소개 자료(주최 측 제공) — https://www.globalstagehollywood.com/

4. 케이엔터테크허브, GSH 2026 K-엔터테크 세션 계획안

5. 스포츠경향, '피렌체' 글로벌 스테이지 할리우드 영화제 3관왕, 2025.10.6 — https://sports.khan.co.kr/article/202510061619003

6. CNBC, 'Netflix's Squid Game is reportedly worth almost $900 million', 2021.10.18 — https://www.cnbc.com/2021/10/18/netflixs-squid-game-is-reportedly-worth-almost-900-million.html

7. AsiaOne(가디언 인터뷰 재인용), 황동혁 감독, 2021.10.27 — https://www.asiaone.com/entertainment/not-netflix-paying-me-bonus-squid-game-creator-hwang-dong-hyuk-has-far-less-52

8. 디즈니 루카스필름 인수 발표(SEC 제출), 2012.10.30 — https://www.sec.gov/Archives/edgar/data/1001039/000119312512441509/d429302dex991.htm

9. 디즈니 마블 인수 완료 발표, 2009.12.31 — https://thewaltdisneycompany.com/press-releases/disney-completes-marvel-acquisition/

10. 르네상스캐피털, WEBTOON Entertainment IPO, 2024.6 — https://www.renaissancecapital.com/IPO-Center/News/105419/

11. 이데일리, 네이버·카카오 웹툰 영상화, 2025.7.24 — https://edaily.co.kr/News/Read?mediaCodeNo=257&newsId=04952806642237800

12. 대한민국 정책브리핑, 2026년 콘텐츠 정책펀드 7318억원, 2026.1.23 — https://www.korea.kr/news/policyNewsView.do?newsId=148958466

13. 주간경향, 로보트 태권V 50주년, 2026.8.5 — https://weekly.khan.co.kr/article/202608050600071/

14. iMBC, '아기공룡 둘리 얼음별 대모험' 리마스터 개봉, 2023.5 — https://imnews.imbc.com/news/2023/enter/article/6453461_36161.html

15. 머니투데이방송(MTN), KOCCA 글로벌 OTT 플랫폼 연계형 제작지원, 2026.4.13 — https://news.mtn.co.kr/news-detail/2026040910353411573

16. 콘텐츠아시아, 쇼박스·릴숏 계약, 2026.6.15 — https://www.contentasia.tv/news/korean-microdrama-boost-reelshort-showbox-deal-three-titles-way-crazy-maple-studios-platform

17. AI타임스, 바이킹랩 김동규 대표 인터뷰, 2023.9.3 — https://www.aitimes.com/news/articleView.html?idxno=153207

18. 바이킹랩(VIKING-LAB) 유튜브, '[AI 애니메이션] 빛의 영혼, 다시 깨어나다 | 라이파이: 녹의여왕 | Full Story' — https://www.youtube.com/watch?v=J3pxV8-f-YY

19. 헬로웍스 숏폼 드라마·크리에이터 페이지 — https://helloworks.io/en/short-form-drama , https://helloworks.io/en/creator

20. 벤처스퀘어, GAMFF 2026 AI 혁신기업 기술 투자 발표 참가 기업, 2026.8.30 — https://www.venturesquare.net/1109522

21. KMJ, '헬로웍스, GAMFF 2026서 K-숏드라마 AI 공개'(신주백 기자), 2026.9.1 — https://www.kmjournal.net/news/articleView.html?idxno=13313

22. KMJ, GAMFF AI 혁신기업 기술 투자 발표(신주백 기자), 2026.9.4 — https://www.kmjournal.net/news/articleView.html?idxno=13348

23. 충남콘텐츠진흥원 보도자료, 2026 도쿄 XR·메타버스 페어 참가, 2026.6.25 — https://ccon.kr/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=326

24. 경향신문, 한중 비즈니스 포럼 MOU, 2026.1.5 — https://www.khan.co.kr/article/202601051543001

25. M이코노미뉴스, 헬로웍스·크온 MOU, 2026.1.5 — https://www.m-economynews.com/news/article.html?no=63354

26. Omdia, 'Microdramas overtake streamers on mobile engagement', 2026.2.23 — https://omdia.tech.informa.com/pr/2026/feb/microdramas-overtake-streamers-on-mobile-engagement-says-omdia

27. Marketing Dive, Sensor Tower 'State of Mobile 2026' 인용, 2026.2.20 — https://www.marketingdive.com/news/microdrama-apps-stand-out-on-mobile-heres-what-the-numbers-say/812610/

28. Sensor Tower, 'State of Short Drama Apps 2025', 2025.7 — https://sensortower.com/blog/state-of-short-drama-apps-2025

29. Sensor Tower, 한국 숏폼 드라마 앱 시장 현황, 2026.2 — https://sensortower.com/ko/blog/the-state-of-korea-short-form-drama-app-market

30. Fox Corporation 보도자료, Holywater 전략 투자, 2025.10.9 — https://www.foxcorporation.com/news/business/2025/fox-entertainment-deepens-creative-content-portfolio-and-audience-reach-with-strategic-investment-in-vertical-video-technology-platform-holywater/

31. Holywater, 2200만 달러 투자 유치, 2026.1.15 — https://www.holywater.tech/blog/holywater-raises-record-22-million-to-turn-microdramas-into-mainstream-entertainment-in-the-u-s

32. IBTimes UK, 할리우드 세로형 마이크로드라마 4건 출시, 2026.7.22 — https://www.ibtimes.co.uk/hollywood-embraces-vertical-microdrama-four-major-launches-1810121

33. 데일리안, KT스튜디오지니 숏드라마, 2026.2.9 — https://www.dailian.co.kr/news/view/1608224/

34. KT스튜디오지니 보도자료, 2026.2.9 — https://studiogenie.co.kr/news/press/66

35. 머니투데이방송(MTN), KOCCA 스트리밍 플랫폼 연계 제작지원 숏폼 분야, 2026.4.6 — https://news.mtn.co.kr/news-detail/2026040616532243146

36. GTT코리아, 2026년 팁스 R&D 지원 확대, 2026.1 — https://www.gttkorea.com/news/articleView.html?idxno=24068

37. Korea JoongAng Daily, K팝 VR 콘서트(어메이즈VR), 2026.9 — https://www.koreajoongangdaily.com/entertainment/after-metaverse-bust-kpop-is-still-betting-on-vrs-iphone-moment/12860123

38. Otakukart, TXT 'ENDLESS RIDE' VR 콘서트, 2026.7.17 — https://otakukart.com/tomorrow-x-together-launching-third-vr-concert-endless-ride/

39. 한국민족문화대백과사전, '라이파이' — https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0081432

40. 한국만화영상진흥원 아카이브, 『한국만화걸작선 3 정의의 사자 라이파이』(2003) — https://www.kmas.or.kr/archive/comics/2003018741

41. Lambiek Comiclopedia, 'Kim San-ho' — https://www.lambiek.net/artists/k/kim_san-ho.htm

42. 전자신문, 김산호 화백, 2009.7.10 — https://m.etnews.com/200907090105

43. 더리버러리, 김산호 화백, 2024.8.16 — https://theliverary.kr/article?id=976

44. 글로벌에픽, 바이킹랩·그래 '라이파이: 녹의 여왕', 2025.11.28 — https://www.globalepic.co.kr/view.php?ud=2025112810154091786cf2d78c68_29

45. Lucas Museum of Narrative Art 보도자료, 2026.9.2 — https://lucasmuseum.org/press/lucas-museum-of-narrative-art-opens-to-the-public-on-september-22-2026

46. History.com, 'Star Wars' 개봉(1977.5.25) — https://www.history.com/this-day-in-history/may-25/star-wars-opens

47. Global Stage Hollywood 공식 사이트 — https://www.globalstagehollywood.com/

48. 환율: Investing.com USD/KRW 과거 데이터(9월 25일 종가 1356.18원) — https://kr.investing.com/currencies/usd-krw-historical-data

Seven years after its finale, the sitcom reaches No. 1 on Nielsen’s US streaming chart as HBO Max pairs a new spinoff with a 279 episode library

Seven years after its finale, The Big Bang Theory reached the top of Nielsen’s US streaming chart. The sitcom logged 1.14 billion viewing minutes in the week of July 27–Aug 2, 2026, its first overall weekly No. 1. It was also the third consecutive week above 1 billion minutes. The result puts a familiar studio question back in focus: how can one new series help audiences rediscover hundreds of existing episodes?

The timing coincided with HBO Max’s July 23 debut of Stuart Fails to Save the Universe. The spinoff follows comic book store owner Stuart Bloom as he tries to repair a multiverse catastrophe, bringing back Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn and John Ross Bowie in their original roles. Stuart had not reached Nielsen’s top 10 through that measurement week, when only two episodes were available. Comparing its accumulated minutes with the original’s 279 episodes therefore requires care.

A Sept. 3 report in TheWrap, republished by Parrot Analytics, identified the spinoff as a catalyst for renewed interest in the original. The mechanism resembles the “Netflix effect,” but HBO Max could connect the new title and library within its own service. Both HBO Max and producer Warner Bros. Television belong to Warner Bros. Discovery. Parrot estimates that the franchise contributed more than $900 million, or about 1.23 trillion won, in global subscriber revenue and more than 3 million signups to HBO Max during 2020–2025. Those are modeled historical franchise contributions, not revenue disclosed by WBD for an individual title or an estimate of the 2026 spinoff’s incremental return.

The simultaneous rise does not establish the path taken by individual viewers. Summer scheduling, promotion, recommendations and habitual rewatching could also affect the result. The original was already fifth in Nielsen’s first half ranking, with 20.4 billion minutes before Stuart launched. This was an additional surge for an established library performer, rather than evidence that a dormant title had suddenly acquired an audience.

Demand for the original rises to roughly 47 times average

Parrot’s Demand360 expresses interest as a multiple of the average television title in a market. It combines viewing and engagement signals, including search and social activity, and is distinct from Nielsen viewing minutes or a measured viewer count. The published US chart shows The Big Bang Theory falling to roughly 27 times average in spring 2026, recovering to about 44 times in June and reaching about 47 times shortly after the spinoff arrived. The upward trend had begun before the premiere.

Stuart rose from periods of single digit demand multiples before launch to roughly 37 times average around its debut, then settled near 28–31 times by late August.

Young Sheldon fell from the 30s in late 2024 to about 12 times by the end of the chart, while Georgie & Mandy’s First Marriage finished in the low 20s. The franchise did not move uniformly. The clearest launch period changes were visible in the new spinoff and the original, without proving how much one caused the other.

US weekly demand, Nov 1, 2024–Aug 29, 2026. Approximate values digitized from the published chart, not Parrot’s underlying dataset. Source: Parrot Analytics Demand360

A strong library baseline before the spinoff arrived

The Big Bang Theory ranked fifth in Nielsen’s first half 2026 list with 20.40 billion minutes. It followed Stranger Things at 23.26 billion, Bluey at 22.81 billion, The Pitt at 21.12 billion and Grey’s Anatomy at 20.41 billion. The reporting interval ran from Dec 29, 2025 through Jun 28, 2026. A gap of just 10 million minutes separated fourth and fifth place, underscoring how strong the sitcom was before the summer launch.

Only three of the top 10 — ‘Stranger Things,’ ‘The Pitt’ and ‘Bridgerton’ — are streaming-service originals. The rest are broadcast series or licensed titles, many with deep episode counts built up over years on network or cable TV: ‘Grey’s Anatomy,’ ‘Family Guy,’ ‘Bob’s Burgers’ and ‘SpongeBob SquarePants’ sit alongside ‘The Big Bang Theory.’ Once a long-running library title catches, its minutes stack up quickly.

Each spinoff attracts a different demographic response

Parrot’s global, all time audience estimates based on social interactions suggest distinct generational profiles. The original’s largest group is Zennials, defined in the chart as ages 27–33, at 31.1%, with a gender split of 51.3% male and 48.7% female. Gen X and older, ages 44+, account for 47.9% of Young Sheldon and 58.3% of Georgie & Mandy. Their female shares are 55.7% and 58.5%, respectively. These estimates are not a direct census of each platform’s viewers.

For Stuart, Gen Z ages 17–26 accounts for 30.0% and Zennials for 40.0%, a combined 70.0%. Gen X and older represent 10.0%, while the male share is 55.0%. That suggests the multiverse comedy is drawing a different response from the family sitcom branches of the franchise. The original is spread more evenly across the four generations, at roughly 20–31% each. The distribution cannot by itself show how many people moved from a spinoff to the parent series.

Global, all time audience estimates based on social interactions. Values transcribed from the published chart; rounded shares may not total 100%. Source: Parrot Analytics

The Big Bang Theory universe at a glance. Sources: Parrot Analytics, Nielsen, Warner Bros. Discovery, Deadline, Variety

Rights and release windows shape the value of the library

HBO Max announced exclusive US streaming rights to The Big Bang Theory in September 2019, ahead of the service’s launch. Contemporary reporting put the rights arrangement at about $600 million, or 821 billion won.

TBS’s cable window was also extended through 2028. Streaming and cable terms should be distinguished, and the reported price should not be treated as a current 2026 valuation. The strategic point is that 12 seasons and 279 episodes were positioned as an audience asset from the service’s beginning.

Young Sheldon illustrates another distribution route. After reaching Netflix in the US in November 2023, it led Nielsen’s weekly chart with about 1.3 billion minutes in the final week of December. External licensing and an in-house spinoff can both expand attention. Yet the platform’s subscription and engagement benefits are different from the producer’s licence payments. A rights holder must compare the fee, incremental audience value and opportunity cost of exclusivity rather than assume one arrangement is always superior.

HBO Max described Stuart as its second-biggest original comedy launch globally and renewed it on Aug. 14. It did not disclose an exact audience count or the full basis of that ranking. HBO programming executive Amy Gravitt emphasized the response from existing fans and newcomers. Warner Bros. Television Group chair Channing Dungey credited Chuck Lorre, Zak Penn and Bill Prady with a new interpretation that retained the original franchise’s appeal.

The proposed Paramount takeover remains unfinished

Paramount Skydance’s roughly $110 billion, or 150.5 trillion won, proposed WBD acquisition could eventually change the ownership of these windows. Despite a settlement with 12 state attorneys general, US District Judge Araceli Martínez-Olguín held off on approval on Sept. 24. A Sept. 25 statement from Sen. Cory Booker’s office said the court had directed the parties to answer his concerns by noon on Sept. 28. As of Sept. 27 in Korea, the acquisition should not be described as completed.

If completed, the transaction would bring CBS, Warner Bros. Television and HBO Max into one corporate group, creating more scope to coordinate broadcast follow-ups, streaming spinoffs and the original library. Common ownership would not automatically merge existing contracts or territorial rights. Licence terms, local availability and regulatory conditions would still determine what could be aligned.

Korean IP owners need a franchise view of licensing

Korea offers a useful comparison in Resident Playbook, the Hospital Playlist spinoff. The 12 episode tvN series aired April 12–May 18, 2025, with planning by Shin Won-ho and Lee Woo-jung and production by Eggiscoming.

It entered Netflix’s official global non-English TV top 10 in its debut week of April 7–13. Separately, an April 16 allkpop report citing FlixPatrol reported No. 1 positions in South Korea, Indonesia, Malaysia, Thailand and Vietnam and top 10 placements in 44 countries. Those country rankings should not be conflated with Netflix’s official global weekly chart.

Multiple Korean access points for the spinoff and original, including Netflix and TVING, differ from HBO Max’s exclusive US streaming home for The Big Bang Theory. Any renewed library interest need not accrue to just one service. Platform-level incremental viewing has not been disclosed, however, so the allocation of any lift cannot be quantified. Reporting of CJ ENM’s second quarter 2026 results put TVING revenue at 140.7 billion won, about $103 million, and operating profit at 6 billion won, about $4.4 million, its first quarterly profit. Those company-wide figures do not establish the contribution of an individual drama or spinoff.

For Korean broadcasters and producers, the practical task is to review the original’s licence expiry, territorial exclusivity, the follow-up’s release window, cross-promotion rights and access to viewing data together. A new show’s launch is more useful to the library when the contract permits renewed promotion and timely availability. External licence income must also be weighed against the value of retaining users on an affiliated service. Franchise planning widens those choices rather than prescribing universal exclusivity.

The next test comes after the season ends

With Stuart’s first season ending Sept. 24, the next question is how the original performs without a weekly supply of new episodes. By late August, Parrot’s published chart put Stuart near 28–31 times average and The Big Bang Theory near 35–38 times, below their peaks. September and October Nielsen results will help show whether weekly viewing stays near 1 billion minutes and above its prior trend. User-level transitions and subscription retention would provide stronger evidence of business impact.

The Big Bang Theory demonstrates that a hit’s commercial life can continue well beyond its final episode. A spinoff can create an occasion to rediscover hundreds of library episodes as well as generate its own audience. More viewing, however, is not equivalent to more profit. Production and rights costs, licence income and subscriber retention all belong in the calculation. For Korean IP owners, the opportunity is to negotiate new-series plans and library rights together, supported by enough data to evaluate the result.

Sources

· Parrot Analytics, “Why The Big Bang Theory is suddenly dominating streaming again,” Sep 3, 2026  Source

· TheWrap (Loree Seitz), “Inside ‘The Big Bang Theory’s Explosive Streaming Moment,” Sep 3, 2026  Source

· The Hollywood Reporter (Rick Porter), “Streaming Ratings: ‘The Big Bang Theory’ Claims First Ever Overall No. 1,” Aug 28, 2026  Source

· CinemaBlend, Big Bang Theory viewership record, Aug 30, 2026  Source

· Nielsen, first-half 2026 streaming rankings, Aug 4, 2026  Source

· Warner Bros. Discovery press release, ‘Stuart Fails to Save the Universe’ Season 2 renewal, Aug 14, 2026  Source

· Wikipedia, Stuart Fails to Save the Universe  Source

· Multichannel News / Next TV, HBO Max Nabs Big Bang Theory, Sep 17, 2019  Source

· Deadline, HBO Max lands Big Bang Theory rights; TBS extends to 2028, Sept. 2019  Source

· What’s on Netflix, ‘Young Sheldon’ to Netflix U.S. (Nov. 2023)  Source

· The Hollywood Reporter, streaming ratings Dec. 25–31, 2023  Source

· Al Jazeera, Paramount settles with states and WGA, Sep 21, 2026  Source

· Sen. Cory Booker, statement on court review of the Paramount settlement, Sep 25, 2026  Source

· Wikipedia, Resident Playbook  Source

· allkpop, ‘Resident Playbook’ global rankings, April 2025  Source

· EToday, CJ ENM second quarter results and TVING first quarterly profit, Aug 6, 2026  Source

Notes: Won equivalents use an editorial conversion of 1,368.4 won per dollar for consistency; this is not presented as a verified market closing rate. Demand curves are approximate readings of a published image. Demographic shares are based on social interactions. Viewing minutes, demand, audience estimates and subscriber revenue attribution are distinct measures.

종영 7년 만에 미국 스트리밍 주간 1위  |  신작과 279편 원작을 잇는 HBO맥스의 프랜차이즈 전략

2019년 종영한 시트콤 ‘빅뱅이론(The Big Bang Theory)’이 7년 뒤 미국 스트리밍 차트 정상에 올랐다.

닐슨(Nielsen)의 7월 27, 2026~8월 2일 주간 집계에서 시청 시간 11억4000만 분으로 전체 1위를 기록했다. 이 작품의 첫 주간 종합 1위다. 주간 10억 분 이상 시청도 3주 연속 이어졌다. 신작 한 편의 성적을 넘어, 수백 편이 쌓인 원작 라이브러리가 다시 소비되는 경로를 보여준 사례다.

상승 시점은 HBO맥스(HBO Max)가 7월 23일 공개한 스핀오프 ‘스튜어트, 우주 구하기에 실패하다(Stuart Fails to Save the Universe)’와 맞물린다. 만화책 가게 주인 스튜어트가 실수로 일으킨 다중우주 붕괴를 되돌리는 이야기로, 케빈 서스먼(Kevin Sussman)·로런 랩커스(Lauren Lapkus)·브라이언 포젠(Brian Posehn)·존 로스 보위(John Ross Bowie)가 원작 배역으로 돌아왔다. 신작은 해당 집계 주간까지 닐슨 톱10에 들지 못했다. 공개 회차가 2편에 불과해 279편을 보유한 원작과 누적 시청 시간을 단순 비교하기도 어렵다.

더랩(TheWrap)이 9월 3일 보도하고 패럿 애널리틱스(Parrot Analytics)가 재게재한 분석은 스핀오프를 원작 수요를 자극한 계기로 짚었다. 경쟁 서비스에 판권을 공급해 재발견을 유도하는 ‘넷플릭스 효과’와 비슷하지만, HBO맥스 안에서 신작과 원작을 연결했다는 차이가 있다.

제작사 워너브러더스 텔레비전(Warner Bros. Television)과 HBO맥스는 모두 워너브러더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery·WBD) 계열이다. 패럿은 빅뱅이론 프랜차이즈가 2020~2025년 HBO맥스에 기여한 글로벌 구독 매출을 9억 달러(약 1조2300억원) 이상, 신규 가입을 300만 건 이상으로 추정했다. 이는 올해 스핀오프의 신규 성과나 WBD의 작품별 공시 매출이 아닌, 과거 6년간 프랜차이즈 기여도에 대한 외부 추정치다.

공개 직후의 동반 상승만으로 시청자 이동 경로까지 입증되는 것은 아니다. 여름 신작 편성, 서비스 내 추천과 홍보, 기존 팬의 재시청이 함께 작용할 수 있다. 빅뱅이론은 스핀오프가 나오기 전인 상반기에도 닐슨 누적 시청 시간 204억 분으로 5위였다. 이번 성과는 수요가 사라진 작품의 부활이라기보다, 이미 강한 라이브러리가 프랜차이즈 신작을 계기로 한 차례 더 주목받은 현상에 가깝다.

원작 수요는 평균의 약 47배까지 상승

패럿의 디맨드360(Demand360)은 작품 수요를 해당 시장의 평균적인 TV 프로그램 대비 배수로 나타낸다. 시청뿐 아니라 검색과 소셜 활동 등 여러 신호를 결합한 지표여서 닐슨의 시청 시간이나 실측 시청자 수와는 다르다. 미국 주간 차트를 보면 빅뱅이론 수요는 2026년 봄 약 27배까지 낮아졌다가 다시 상승했고, 6월에는 약 44배, 스핀오프 공개 직후에는 약 47배에 이르렀다. 공개일 이전부터 오르던 흐름도 함께 살펴야 한다.

스튜어트의 수요는 공개 전 한 자릿수 배수에 머문 구간에서 공개 직후 약 37배로 뛰었다. 8월 말에는 대략 28~31배 수준이었다. ‘영 셸던(Young Sheldon)’은 2024년 말 30배대에서 2026년 8월 말 약 12배로 낮아졌고, ‘조지와 맨디의 첫 번째 결혼(Georgie & Mandy’s First Marriage)’은 마지막 관측 구간에서 20배 초반을 유지했다. 신작 공개 뒤 네 작품이 일제히 상승한 것은 아니다. 원작과 새 스핀오프에서 두드러진 변화가 나타났다는 정도로 해석하는 편이 정확하다.

상반기 204억 분으로 이미 5위에 오른 원작

닐슨의 2026년 상반기 순위에서 빅뱅이론은 204억 분으로 5위였다. ‘기묘한 이야기(Stranger Things)’ 232억6000만 분, ‘블루이(Bluey)’ 228억1000만 분, ‘더 피트(The Pitt)’ 211억2000만 분, ‘그레이 아나토미(Grey’s Anatomy)’ 204억1000만 분이 앞섰다. 집계 기간은 12월 29, 2025~6월 28, 2026 이다. 빅뱅이론과 4위의 차이는 1000만 분으로, 상반기부터 최상위권 라이브러리였음을 보여준다.

상위 10편 가운데 스트리밍 서비스가 직접 만든 오리지널은 기묘한 이야기·더 피트·브리저튼(Bridgerton) 3편이다. 나머지는 방송 시리즈이거나 외부에서 공급받은 작품이다. 그레이 아나토미·패밀리 가이(Family Guy)·밥스 버거스(Bob’s Burgers)·네모바지 스폰지밥(SpongeBob SquarePants)처럼 방송 시절부터 쌓인 회차가 많은 작품이 빅뱅이론과 함께 순위를 채웠다. 회차가 많은 라이브러리는 한번 시청이 붙으면 누적 시간이 빠르게 늘어난다.

스핀오프마다 다른 세대가 반응한다

패럿의 글로벌 누적 소셜 반응 기반 관객 추정에서는 작품별 세대 차이가 뚜렷하다.

빅뱅이론은 질레니얼(Zennials·차트상 27~33세)이 31.1%로 가장 크고 남녀 비중은 51.3%와 48.7%다.

영 셸던은 X세대 이상(Gen X+·44세 이상)이 47.9%, 조지와 맨디는 58.3%다. 두 작품의 여성 비중은 각각 55.7%, 58.5%다. 이는 플랫폼 전체 시청자의 실제 연령 분포를 직접 집계한 결과는 아니다.

스튜어트는 Z세대(17~26세) 30.0%, 질레니얼 40.0%로 두 집단을 합쳐 70.0%다. X세대 이상은 10.0%, 남성은 55.0%다. 가족 시트콤 계열과 다중우주 코미디가 서로 다른 세대의 반응을 얻고 있음을 시사한다.

원작은 네 세대 비중이 약 20~31%로 비교적 고르게 나뉜다. 다만 이 분포만으로 파생작 시청자가 원작으로 얼마나 이동했는지 계산할 수는 없다.

빅뱅이론 유니버스 작품 현황. 자료=패럿 애널리틱스·닐슨·워너브러더스 디스커버리·데드라인·버라이어티

판권과 공개 창구를 함께 설계한 HBO맥스

HBO맥스는 서비스 출범 전인 2019년 9월 빅뱅이론의 미국 독점 스트리밍권 확보를 발표했다.

당시 보도에서 거론된 판권 계약 규모는 약 6억 달러(약 8210억원)다. TBS의 케이블 방영권도 2028년까지 이어지는 구조였다. 스트리밍권과 케이블권의 기간·조건은 구분해서 봐야 하며, 이 보도 금액을 2026년 현재 판권 가격으로 해석해서는 안 된다. 핵심은 12시즌 279편이 서비스 출시 때부터 가입자를 붙잡는 자산으로 배치됐다는 점이다.

같은 프랜차이즈에서도 유통 방식은 달랐다.

영 셸던은 2023년 11월 넷플릭스 미국에 공급된 뒤 그해 12월 마지막 주 닐슨 집계에서 약 13억 분으로 주간 1위에 올랐다. 외부 플랫폼을 통한 도달 범위 확대와 자사 플랫폼 안에서의 신작 연계는 모두 활용할 수 있는 선택지다. 다만 플랫폼이 확보하는 가입·체류 효과와 제작사가 받는 라이선스 대가는 서로 다른 수익이다. 어느 쪽이 유리한지는 추가 매출, 계약 대가, 독점 유지의 기회비용을 함께 비교해야 한다.

HBO맥스는 스튜어트를 역대 오리지널 코미디 중 글로벌 공개 성적 2위로 소개하고 8월 14일 시즌2 제작을 확정했다. 구체적인 시청자 수와 집계 기준은 공개하지 않았다.

에이미 그래빗(Amy Gravitt) HBO 프로그래밍 수석부사장은 기존 팬과 새 시청자 모두의 반응을 강조했고, 채닝 더지(Channing Dungey) 워너브러더스 텔레비전 그룹 회장은 척 로리(Chuck Lorre)·잭 펜(Zak Penn)·빌 프레이디(Bill Prady)가 원작의 특성을 살리면서 새로운 해석을 제시했다고 평가했다.

파라마운트 인수는 법원 검토가 남은 변수

파라마운트 스카이댄스(Paramount Skydance)의 약 1100억 달러(약 150조5000억원) 규모 WBD 인수 추진은 향후 공개 창구를 바꿀 변수다. 12개 주 법무장관과의 합의에도 불구하고, 아라셀리 마르티네스올긴(Araceli Martínez-Olguín) 연방지방법원 판사는 9월 24일 합의안 승인을 유보했다. 9월 25일 코리 부커(Cory Booker) 상원의원실 발표에 따르면 법원은 당사자들에게 9월 28일 정오까지 부커 의원이 제기한 우려에 답하도록 했다. 한국시간 9월 27일 기준, 인수 완료를 전제로 서술할 단계는 아니다.

거래가 완료되면 CBS와 워너브러더스 텔레비전, HBO맥스가 같은 기업집단 안에 들어가 방송 후속작과 스트리밍 스핀오프, 원작 라이브러리를 조율할 여지가 커진다. 다만 소유주가 같아진다고 기존 판권 계약이나 공개 창구가 즉시 통합되는 것은 아니다. 계약 기간과 지역별 권리, 규제 조건을 따로 살펴야 한다.4

한국 IP는 후속작과 원작 판권을 함께 검토해야

한국의 비교 사례로는 ‘슬기로운 의사생활(Hospital Playlist)’에서 파생한 ‘언젠가는 슬기로울 전공의생활(Resident Playbook)’이 있다.

신원호(Shin Won-ho) 감독과 이우정(Lee Woo-jung) 작가가 기획에 참여하고 에그이즈커밍(Eggiscoming)이 제작한 12부작으로, 4월 12, 2025~5월 18일 tvN에서 방영됐다.

공개 첫 주인 4월 7~13일 넷플릭스 비영어 TV 글로벌 톱10에 진입했다. 올케이팝은 4월 16일 플릭스패트롤(FlixPatrol)을 인용해 한국·인도네시아·말레이시아·태국·베트남 1위와 44개국 톱10 진입을 보도했다. 국가별 순위는 넷플릭스 공식 주간 글로벌 순위와 별개의 집계다.

국내에서 전공의생활과 원작을 넷플릭스·티빙(TVING) 등 복수 창구로 접할 수 있는 구조는 HBO맥스의 미국 원작 독점과 다르다. 신작 관심이 원작 소비로 이어져도 그 혜택이 한 서비스에만 귀속되지는 않을 수 있다.

다만 플랫폼별 원작 시청 증가분이 공개되지 않아 실제 효과가 어떻게 배분됐는지 단정할 수 없다. CJ ENM 발표를 인용한 8월 6일 보도에 따르면 티빙은 2026년 2분기 매출 1407억원(약 1억300만 달러), 영업이익 60억원(약 440만 달러)으로 첫 분기 흑자를 기록했다. 이는 회사 전체 실적으로, 특정 드라마의 스핀오프 효과를 증명하는 수치는 아니다.

국내 방송사와 제작사가 점검할 것은 후속작 제작 여부만이 아니다. 원작 계약의 만료 시점, 국가별 독점 범위, 후속작 공개 창구, 공동 마케팅 권한, 시청 데이터 접근 조건을 같은 협상 테이블에 올려야 한다. 후속작 공개에 맞춰 원작을 다시 노출할 수 있는지, 외부 플랫폼 공급이 가져올 라이선스 수입과 자사 서비스의 이용자 유지 효과를 어떻게 나눌지까지 검토해야 한다. 프랜차이즈 단위 기획은 이런 계약 선택지를 넓히는 작업이다.

종영 뒤에도 이어질 시청과 수익을 봐야 한다

스튜어트 시즌1의 9월 24일 최종회 공개 뒤에는 신작 공급이 끊긴 기간의 원작 시청을 확인할 차례다.

8월 말 패럿 차트에서 스튜어트는 약 28~31배, 빅뱅이론은 약 35~38배로 고점보다 낮아졌다. 9~10월 닐슨 주간 시청 시간이 10억 분 안팎을 유지하는지, 공개 전 추세와 비교해 얼마나 높은 수준에 머무는지가 지속성을 살피는 지표다. 이용자 단위 이동과 구독 유지 효과가 확인되면 사업적 판단은 더 분명해진다.

빅뱅이론 사례가 보여주는 것은 흥행 IP의 수명이 마지막 회에서 끝나지 않는다는 점이다.

스핀오프는 새 시리즈 매출과 함께 수백 편 원작을 다시 발견하게 할 여지를 만든다. 그렇다고 시청 시간 증가가 그대로 이익 증가를 뜻하지는 않는다.

제작비와 판권 비용, 라이선스 수익, 가입자 유지 효과를 함께 계산해야 한다. 한국 IP 기업에도 필요한 것은 원작을 무조건 독점하는 전략이 아니라, 후속작의 공개 계획과 라이브러리 계약을 함께 설계할 수 있는 권한과 데이터다.

출처

· 패럿 애널리틱스, “Why The Big Bang Theory is suddenly dominating streaming again”, 9월 3, 2026  원문

· 더랩(로리 사이츠), “Inside ‘The Big Bang Theory’s Explosive Streaming Moment”, 9월 3, 2026  원문

· 할리우드리포터(릭 포터), “Streaming Ratings: ‘The Big Bang Theory’ Claims First Ever Overall No. 1”, 8월 28, 2026  원문

· 시네마블렌드, 빅뱅이론 시청 기록 기사, 8월 30, 2026  원문

· 닐슨, 2026년 상반기 스트리밍 순위 발표, 8월 4, 2026  원문

· 워너브러더스 디스커버리 보도자료, 스튜어트 시즌2 확정, 8월 14, 2026  원문

· 위키피디아, Stuart Fails to Save the Universe(제작진·공개일)  원문

· Multichannel News / Next TV, HBO Max Nabs Big Bang Theory, 9월 17, 2019  원문

· 데드라인, HBO맥스 빅뱅이론 스트리밍권·TBS 2028년 연장, 2019.9  원문

· 왓츠온넷플릭스, 영 셸던 넷플릭스 미국 공급(2023.11)  원문

· 할리우드리포터, 영 셸던 2023년 12월 25~31일 주간 1위  원문

· 알자지라, 파라마운트 12개 주·WGA 합의, 9월 21, 2026  원문

· 코리 부커 상원의원실, 파라마운트 합의안 법원 검토 관련 발표, 9월 25, 2026  원문

· 위키피디아, Resident Playbook(방영·제작)  원문

· 올케이팝, ‘Resident Playbook’ 글로벌 순위, 2025.4  원문

· 이투데이, CJ ENM 2분기 실적 및 티빙 첫 분기 흑자, 8월 6, 2026  원문

주: 원화 환산은 원고 간 비교를 위해 1달러=1368.4원의 편집상 환산율을 적용했다. 특정일 시장 종가로 제시하지 않는다. 패럿 수요 그래프는 공개 이미지 판독 근사치이며, 관객 구성은 소셜 반응 기반 추정이다. 시청 시간·수요·관객 추정·구독 매출 기여도는 서로 다른 지표다.

A YouTuber’s influence is being put to work as an investing edge. Anti Fund, the firm Jake Paul co-founded, closed its growth-stage vehicle, Growth I, in June at $100 million, above target. Assets under management across the firm now exceed $180 million. The portfolio includes OpenAI, SpaceX and Anduril.

What Anti Fund offers is not only capital. Paul is a creator and professional boxer with 28 million followers on Instagram, 21 million on YouTube and 20 million on TikTok. Through Most Valuable Promotions (MVP), the boxing promotion he co-founded, he also builds and sells fight cards. The firm’s strategy is to route the public attention gathered through content and sport toward the products and services of the companies it backs.

The line on the firm’s home page compresses the idea: “Capital is a commodity. Attention is not.” Money alone is hard to differentiate; the ability to reach consumers and get a response from them is treated as a separate competitive asset.

Paul made the same argument in an interview for Natalie Jarvey’s Ankler newsletter, ‘Like & Subscribe,’ saying that owning attention and owning distribution is the core of the business. The offer to founders is money plus a route to customers. It is a way of competing for allocations in sought-after rounds on something other than price.

The shift is not confined to fund management. Digiday reported on Sept. 24 on deals in which creators take startup equity in exchange for strategic advice and content production. A guide from the investment platform Cherub puts seed-stage stakes at 0.1% to 3%, depending on the role. Podcaster and entrepreneur Steven Bartlett has also announced plans to invest up to $400 million in creator businesses alongside Authentic Brands Group.

Three models sit side by side and are not the same thing: Anti Fund raises outside capital and invests it, creators take equity as payment for services, and Bartlett is funding creator-led businesses. What they share is a view of the creator as a partner in a company’s growth rather than a face in an advertisement. The pay for influence is moving from a one-off fee toward equity and a share of longer-term business results.

From six-second clips to fight promotion, and then a fund

Paul, born in 1997, made his name in 2013 on Vine, the six-second video app, then moved to YouTube. He appeared on the Disney Channel sitcom ‘Bizaardvark’ and left during a period of controversy that included a noise dispute with neighbours. Having built recognition through short video and television, he expanded into sport.

He turned professional as a boxer in 2020 and drew attention fighting retired MMA fighters, a basketball player and others. In 2021 he co-founded MVP with Nakisa Bidarian and began managing fighters and promoting cards himself. A creator who had gathered an audience through content turned the box office of his own fights into a business. The nearest Korean analogue would be a major YouTuber founding a boxing promotion and headlining its cards.

Anti Fund also launched in 2021. With the entrepreneur Geoff Woo, Paul set out to back founders and companies the market has not yet fully priced. The name ‘Anti’ signals looking for opportunity outside established investing convention.

Woo, a Stanford-trained engineer, founded the location-sharing app Glassmap and sold it to Groupon in 2013. The two combine the work of judging technology and business with the work of putting products in front of the public. Woo leads investment decisions and fund operations; Paul works on raising capital, sourcing deals and promoting portfolio companies.

This is not the celebrity angel buying startup shares with personal money. Anti Fund raises outside capital, invests it as a fund and has to return the proceeds to its limited partners. Logan Paul, Jake’s older brother, joined as a general partner in December 2025. Creator recognition may open the door to deals, but the firm will be judged the way any other manager is: on realised returns.

Sources: Anti Fund announcements; reporting by The Ankler, Bloomberg and SportsPro

Institutional money and investment staff: how Anti Fund is run

Anti Fund splits its vehicles by company stage. Venture I, for early-stage companies, closed at $30 million in December 2025. Growth I, aimed at companies already scaling, closed above target at $100 million in June. Firm-wide assets under management now exceed $180 million.

Anti Fund by vehicle and total assets under management. Source: Anti Fund announcement, June 18, 2026

Its remit runs from pre-seed and seed through growth and pre-IPO rounds. Individual investments range from $250,000 to $30 million, and the firm will lead a round or join one. Early on it backs technology and founders; at growth stage it concentrates capital in companies that have already established a market position.

The limited partner list points the same way. According to the June announcement, Aquarian Holdings is a core investor in both Venture I and Growth I. Daniel Michalow, formerly of the hedge fund D.E. Shaw, and Asher Genoot, chief executive of the bitcoin miner Hut 8, are also on the list. The firm leads with creator recognition but has widened its funding base to institutions and professional investors.

The investment team includes people with finance and investing backgrounds. Five are listed on the firm’s site. Co-founders Geoff Woo and Jake Paul are managing partners overseeing the firm; Logan Paul is listed as a general partner.

Sources: Anti Fund website and announcement (June 18, 2026); Net Influencer

Anti Fund’s home page. Under the line “Capital is a commodity. Attention is not,” the firm says it backs technical founders at formation and category leaders at growth, then puts its capital, judgment and reach to work. Source: antifund.com

Steve Han, a partner, previously worked at March Capital and Deutsche Bank. Laura Brady, who leads capital formation, is also chief executive of the family office that manages Jake Paul’s personal assets. Raising money from limited partners is a dedicated role here, separate from evaluating and managing investments.

What the firm is trying to combine is the capital and operating discipline of a professional manager with a creator’s access to a mass audience. Institutional money and investment staff are what separate it from a personal celebrity investment. Whether that combination produces returns is a separate question, still to be tested.

From OpenAI to consumer brands: technology bets alongside creator businesses

More than 40 companies are listed on Anti Fund’s site. They fall into three areas: AI, infrastructure and defence; software and finance; and consumer goods and brands. The firm was founded by a creator, but its investments do not stop at content and consumer products.

The first group is technology and industrial infrastructure. OpenAI, the defence technology company Anduril and the space company SpaceX appear alongside the robotics AI company Physical Intelligence and the AI coding company Cognition. Also included are the autonomous surface vessel maker Saronic, the AI chip designer Etched, the fusion energy company Helion and the tunnelling company The Boring Company.

The second group is software and financial services: Ramp, which provides corporate cards and expense management; Polymarket, where users trade on the outcome of events; and the voice AI company ElevenLabs. The range runs from business tools to financial platforms to content production technology.

The third group is consumer goods and consumer-facing services. The sleep technology company Eight Sleep, the drinks brands Olipop and Happy Dad, the creator subscription platform Passes, Kings League — the football league founded by Gerard Piqué — and Betr, which Paul co-founded, sit here. The area covers subscriptions and sports and entertainment businesses as well as product sales.

Source: Anti Fund portfolio page. The acquisitions and listings are as published by the firm; none of them establishes that Anti Fund sold its stake or realised cash.

The firm names AI, robotics, defence, energy, semiconductors, manufacturing and next-generation industrial infrastructure as its core areas, with software and consumer technology taken selectively. A list of company names, though, does not show how the capital is distributed across those areas.

Of the three, consumer goods and services are where Paul’s channels can be applied most directly to marketing and customer acquisition. A creator who introduces a product or turns using it into content can move viewers toward a purchase or a sign-up. Defence, energy and industrial infrastructure are different: results there depend on technology, execution and contracts with corporate and government buyers, not on public recognition.

Anti Fund’s portfolio holds both. It invests in consumer businesses where creator influence can be applied while extending into industries that require specialist technical and commercial judgment. Assessing its record therefore means separating what Paul’s promotion contributed to customer acquisition from what a company’s own technology and business produced.

Capital plus promotion: what the Sora case shows about the creator’s role

Anti Fund’s claimed differentiator is that it can keep working on customer acquisition and marketing after the investment closes — not only providing money but applying a creator’s content and public profile to a company’s growth. OpenAI’s video generation service, Sora 2, is the example it points to.

Paul invested in OpenAI through Anti Fund and passed feedback to the product team before Sora 2 launched. He allowed videos to be made using his name and likeness, and by his own account clips featuring him passed a billion cumulative views in six days (Jake Paul’s public post).

Woo told The Ankler that buying that exposure as advertising would have cost roughly $50 million. That figure is an estimate of promotional value, not advertising revenue and not an investment return. Nor does it mean Anti Fund took OpenAI equity in place of an advertising fee. The accurate reading is of an investor who then helped push adoption of the product.

Exposure at that scale does not guarantee that a service keeps growing. OpenAI announced in March that it would shut the Sora app down (CNN). Generating early attention and retaining users at a profit are different capabilities.

Manufacturing attention can also produce legal exposure. Betr, the betting app Paul co-founded, ran a spot parodying the HBO series ‘Entourage’ with the original cast members Jeremy Piven and Adrian Grenier, and received a cease-and-desist letter from HBO. Betr told Variety, in effect, that HBO does not own the two actors.

The episode shows that applying a creator’s promotional capability still requires checking rights in the underlying content and brands. A famous face and online traction can raise advertising effectiveness; they do not resolve the question of using someone else’s intellectual property.

Boxing, MMA and television: meeting audiences beyond the follower count

Paul’s influence does not rest on personal social accounts alone. Through the sports businesses he runs and the television programmes he appears in, he reaches new audiences and widens the points of contact where fighters and content can be introduced. That base is the other half of the promotional capability Anti Fund advertises.

MVP, which Paul co-founded with Nakisa Bidarian in 2021, announced in late July that it was merging with the MMA promoter PFL (Professional Fighters League). The plan is to expand into a business spanning boxing and mixed martial arts and to launch under the MVP MMA name in 2027 with a new US broadcast partner (ESPN).

The merger brings the combined roster to roughly 400 fighters, and PFL holds 34 broadcast agreements in overseas markets (SportsPro). That extends Paul’s reach beyond his own channels into the sports broadcasting market. A broadcast agreement, however, is a deal to distribute sports content; it is not a right for Paul or Anti Fund to use a broadcaster’s schedule or advertising inventory at will.

The leadership has since changed. John Martin, who had been running the merged company, announced his resignation on Sept. 22 and named MVP co-founder Bidarian as the person to lead the next phase (MMA Fighting). The investor list includes 885 Capital of the United Arab Emirates and Knighthead Capital Management of the United States.

A television production is also in the works. Deadline reported on Sept. 10 that Hulu and ESPN had jointly approved a fight competition series in which the Paul brothers coach the contestants. It is the first series the two platforms have greenlit together; Wheelhouse and MVP are producing, and filming is due to begin next year (Deadline).

Contestants are divided into two teams coached by Jake and Logan Paul. They train together and are eliminated through matchups, across MMA, boxing, wrestling, jiu-jitsu and other disciplines. Paul intends to use the show as a channel for finding new fighters to compete under MVP.

If that works as intended, fighters who build recognition on television compete in the sports events, and the fights and the content around them draw further viewers. It is a strategy for carrying the popularity of a personal channel into sports and broadcast businesses.

The strength Anti Fund can offer founders comes out of these activities. But Paul’s sports business and television appearances do not by themselves guarantee promotional opportunities or revenue for a portfolio company. What matters is less how many distribution channels he is connected to than whether those points of contact can be converted into customers and sustained business results for the companies he backs.

0.1% to 0.3% for advice, up to 3% for long-term work: a reference range emerges

Alongside Paul’s approach of raising and deploying a fund, another arrangement has appeared: taking shares in exchange for advising a startup or producing content for it. Digiday reported on Sept. 24 on a creator equity guide produced by the investment platform Cherub.

Cherub, which has been matching founders with creators, convened 100 creators interested in startup investing at a private event this month. The guide sets out, for seed-stage companies, how much equity can be allocated according to a creator’s role and the scope of their involvement. It reads as a reference point for negotiation rather than a fixed industry rate card.

Source: Cherub guide, as reported by Digiday, Sept. 24, 2026

The allocation rises as the creator moves from advising to producing content and running the brand. Compensation is set not by follower count but by what work is actually taken on, and for how long.

Cases are accumulating. Driptail, a social fashion app, brought creators in as equity investors and saw its user base grow 60-fold between March and July this year. That figure alone does not establish that creator involvement was the sole cause. The influencer Alix Earle also took a strategic equity stake in the beverage brand Poppi in 2024.

Kate McAndrew of the venture firm Baukunst told Digiday that what matters in these deals is consumer insight and marketing strategy rather than exposure alone — creators advising companies on which customers to sell to and how, not merely publicising a product. Ross Yellowlees, co-founder of the creator marketing agency JERi, said in the same piece that creators should be seen as businesses rather than content producers.

Alongside creators investing in companies, capital is also moving the other way, into creators’ own businesses — investment aimed at converting personal recognition into consumer brands and product sales.

According to Variety and TheWrap, Steven Bartlett has launched OBSN with Authentic Brands Group, owner of more than 50 brands including Reebok and Eddie Bauer. The two plan to invest up to $400 million in creator-led businesses over the coming years. That is a forward investment target rather than a fund already raised, and should be distinguished from Anti Fund’s assets under management.

Two figures of different kinds. Anti Fund’s is capital already raised and under management; OBSN’s is a multi-year investment target. Sources: Anti Fund announcement; Variety and TheWrap

Forbes noted in a June article that creators are moving into roles such as a brand’s chief creator officer, leading content and consumer communication strategy, or angel investor funding early-stage companies. The relationship is widening from appearing in an advertisement for a fee to participating in how a business is run and grown, with equity as the share of that outcome.

Korea is moving to performance-based pay; the equity terms come next

In the Korean creator market, too, brand collaborations are shifting from one-off advertising toward longer partnerships. PortOne’s ‘Influencer Economy Report 2026,’ published in September, describes that change together with the spread of compensation tied to results such as sales. What companies expect of creators is widening from introducing a product to driving the purchase.

Performance-based pay and equity participation are not the same thing. Sales commissions and revenue shares pay out against results that have already occurred; equity is a contract that takes on both a company’s growth potential and its risk of failure. Accepting less cash now in exchange for a share of future enterprise value means the investment terms matter as much as the term of the collaboration and the scope of the work.

Abroad, the frameworks for designing these deals are emerging. Cherub has published its allocation guide by role; Anti Fund has grown into a firm managing outside capital; Bartlett and Authentic Brands’ OBSN intends to put capital and brand operating capability into creator-led businesses. Equity for services, investment through a fund and funding creator businesses are different models, but they point the same way: tying creator influence to company growth.

What Korea needs first is contract terms that reflect those differences. Compensation should vary with how many pieces of content are produced and how far the creator participates in brand strategy and product development. Vesting, under which rights are earned over a period of service; lock-ups, during which shares cannot be sold; and the treatment of equity on early termination all have to be set out. Where a creator is signed to an agency, the contract has to say whether the shares are held by the creator or the agency, and what happens to those rights when the exclusive contract ends.

Disclosure matters where investing and promoting overlap. A creator introducing a product from a company they hold shares in should make that relationship visible to consumers. For the company it is a marketing collaboration; for the creator it is a transaction with their own assets at stake.

Outlook: business results over view counts, distributions over fund size

Anti Fund’s task now is to show that creator influence converts into investment returns. The firm lists acquisitions and listings among its portfolio companies as exits. But an acquisition price or a listing valuation is not the firm’s return. Judging performance requires knowing the cost basis, the ownership level, whether the stake was actually sold and how much was distributed to limited partners.

The $100 million Growth I, closed in June, should be read the same way. Holding shares in well-known companies and making money on them are separate facts. Nor can the timing of distributions be inferred from a fund’s vintage year alone: it depends on how the holdings grow, on listing and sale conditions, and on the actual terms of each investment.

Three measures are worth following. Investment performance means not only the marked value of the holdings but the cash received on a sale and the amount distributed to limited partners. The creator’s contribution to portfolio companies shows up in how far content exposure carried through to new customers, purchases and repeat purchases. The durability of the influence will be visible in MVP–PFL’s broadcast agreements and in the ratings and renewal of the Hulu–ESPN series. None of those results is the same thing as a fund’s return.

Creator recognition can help introduce a product and gather early customers. Without a competitive product and a working revenue model, though, attention does not settle into enterprise value. The fact that a creator is both investor and promoter does not remove that business risk.

For Korean companies and creators, the lesson is about terms rather than scale. Rather than chasing the size of foreign funds, the first question is how contribution and risk are to be divided. Whether a 50 million won fee or 0.5% of equity is the better deal cannot be settled by the percentage alone. Enterprise value, the rights attached to the shares, dilution from later rounds, the conditions under which the rights vest and the realistic prospect of a sale all have to be weighed. Splitting the package between cash and equity — production costs now, a share of growth later — is also an option.

Creator equity is not a way of doing away with advertising fees. It is a means for a company to secure a creator’s content and customer understanding as a long-term capability, and for the creator to retain part of the growth they helped create. The task in the Korean market is not to put a price on fandom but to work out how to measure what that fandom produced and divide it fairly. With those terms in place, creator influence can become a durable business asset rather than one-off advertising income.

Note: Anti Fund’s portfolio and exit lists follow the firm’s published materials. Where the entry date, ownership level and realised proceeds of an individual deal are not disclosed, acquisition prices and listing valuations have not been read as fund returns. OBSN’s $400 million is a forward investment plan, different in kind from Anti Fund’s assets under management. The comparison between a 50 million won fee and 0.5% equity is an illustration of contract terms, not a market rate for any specific deal. Won conversions in the Korean edition use 1,356.18 won to the dollar (Sept. 24, 2026). Quotations are as reported, with the outlet and timing given at each.

Sources

· Anti Fund official site (team, portfolio, exits, investment criteria). https://antifund.com/

· The Ankler, Natalie Jarvey, ‘Like & Subscribe’, “Jake Paul Takes Me Inside His $180M Venture Fund” (Sept. 23, 2026). https://likeandsubscribenews.substack.com/p/jake-paul-takes-me-inside-his-180m

· Anti Fund, “Anti Fund Closes Oversubscribed $100 Million Growth Fund; Firm AUM Tops $180 Million” (June 18, 2026). https://finance.yahoo.com/small-business/articles/anti-fund-closes-oversubscribed-100-140000618.html

· Net Influencer, on Anti Fund’s AUM and limited partners (June 2026). https://www.netinfluencer.com/jake-logan-pauls-anti-fund-tops-180m-aum-with-oversubscribed-growth-vehicle/

· Digiday, “From brand deals to equity deals: creators want a stake, not just a fee” (Sept. 24, 2026). https://digiday.com/media/from-brand-deals-to-equity-deals-creators-want-a-stake-not-just-a-fee/

· Variety, “Steven Bartlett Partners With Authentic Brands to Launch OBSN” (Sept. 2026). https://variety.com/2026/digital/news/steven-bartlett-obsn-steven-com-authentic-brands-creators-1236860849/

· TheWrap, “Podcaster Steven Bartlett Wants to Invest $400 Million in Creator Businesses” (Sept. 2026). https://www.thewrap.com/industry-news/tech/creatorverse-steven-bartlett-invest-400-million/

· Forbes, “The Rise Of The Chief Creator Officer And The Creator Angel Investor” (June 1, 2026). https://www.forbes.com/sites/karineldor/2026/06/01/the-rise-of-the-chief-creator-officer-and-the-creator-angel-investor/

· Inc., “Creators Don’t Just Want Brand Deals Anymore. They Want Equity”. https://www.inc.com/michael-kaye/creators-dont-just-want-brand-deals-anymore-they-want-equity/91403534

· ESPN, “Jake Paul’s MVP, PFL team up in ‘landmark’ combat sports merger” (July 2026). https://www.espn.com/mma/story/_/id/49488415/jake-paul-mvp-pfl-team-landmark-combat-sports-merger

· PFL, “Most Valuable Promotions and Professional Fighters League Merge to Create a New Global Combat Sports Platform Powerhouse” (July 30, 2026). https://pflmma.com/news/most-valuable-promotions-and-professional-fighters-league-merge-to-create-a-new-global-combat-sports-platform-powerhouse

· SportsPro, “PFL’s merger with Jake Paul’s MVP is latest convergence of boxing and MMA but can it take on UFC?” (Aug. 2026). https://www.sportspro.com/opinions/finance-investment/pfls-merger-with-jake-pauls-mvp/

· MMA Fighting, on John Martin’s resignation and succession (Sept. 22, 2026). https://www.mmafighting.com/

· Deadline, “Jake & Logan Paul Land Fight Competition Series At Hulu & ESPN” (Sept. 10, 2026). https://deadline.com/2026/09/jake-logan-paul-land-fight-competition-series-hulu-espn-1237072912/

· POST Wrestling, “ESPN & Hulu to launch combat sports reality competition hosted by Jake & Logan Paul” (Sept. 10, 2026). https://www.postwrestling.com/2026/09/10/report-espn-hulu-to-launch-combat-sports-reality-competition-hosted-by-jake-logan-paul/

· CNN, on OpenAI’s decision to shut down the Sora app (March 2026). https://www.cnn.com/

· Bloomberg, “Jake Paul’s Betr Startup Raises Funds at $375 Million Valuation” (March 6, 2024). https://www.bloomberg.com/news/articles/2024-03-06/jake-paul-s-betr-sportsbook-startup-raises-funds-at-375-million-valuation

· Variety, on Betr’s HBO cease-and-desist (Sept. 2026). https://variety.com/2026/tv/news/jake-paul-betting-app-hbo-entourage-cease-and-desist-1236872384/

· StartupN, “PortOne publishes ‘Influencer Economy Report 2026’” (Sept. 2026). https://www.startupn.kr/news/articleView.html?idxno=59936

유튜버의 영향력이 벤처 투자의 경쟁력으로 활용되고 있다. 제이크 폴(Jake Paul)이 공동 설립한 투자사 안티 펀드(Anti Fund)는 지난 6월 성장 단계 펀드 ‘그로스 I(Growth I)’을 목표액보다 많은 1억 달러(약 1356억원)에 모집 마감했다. 회사 전체 운용자산은 1억8000만 달러(약 2441억원)를 넘어섰다. 투자 대상에는 오픈AI(OpenAI), 스페이스X(SpaceX), 안두릴(Anduril) 등이 포함돼 있다.

안티 펀드가 내세우는 차별점은 자금만이 아니다. 폴은 인스타그램 2800만 명, 유튜브 2100만 명, 틱톡 2000만 명의 팔로워를 보유한 크리에이터이자 프로 복서다. 공동 설립한 복싱 프로모션 회사 MVP(Most Valuable Promotions)를 통해 경기 기획과 흥행 사업에도 참여하고 있다. 콘텐츠와 스포츠를 통해 확보한 대중의 관심을 투자 기업의 제품과 서비스로 연결하겠다는 것이 안티 펀드의 전략이다.

회사 홈페이지의 문구는 이를 압축한다. “자본은 상품이지만 관심은 아니다(Capital is a commodity. Attention is not).” 투자금 자체만으로는 차별화하기 어렵지만, 소비자에게 접근하고 반응을 끌어내는 능력은 별도의 경쟁력이 된다는 뜻이다.

폴은 앵클러(The Ankler)의 뉴스레터 ‘라이크 앤드 서브스크라이브(Like & Subscribe)’ 인터뷰에서도 관심과 유통 채널을 확보하는 것이 사업의 핵심이라고 강조했다. 창업자에게 자금뿐 아니라 고객을 만날 통로도 제공하겠다는 설명이다. 크리에이터의 영향력을 앞세워 유망 기업과의 투자 협상에서 경쟁력을 확보하려는 방식이다.

이러한 변화는 펀드 운용에만 나타나는 것이 아니다. 디지데이(Digiday)는 9월 24일 크리에이터가 전략 자문과 콘텐츠 제작 등에 참여하는 대가로 스타트업 지분을 받는 계약을 소개했다. 투자 플랫폼 체럽(Cherub)의 가이드가 제시한 시드 단계 지분율은 역할에 따라 0.1~3%다. 팟캐스트 진행자이자 기업가인 스티븐 바틀릿(Steven Bartlett)은 어센틱 브랜즈 그룹(Authentic Brands Group)과 손잡고 크리에이터 사업에 최대 4억 달러(약 5425억원)를 투자할 계획도 밝혔다.

외부 자금을 모아 기업에 투자하는 안티 펀드, 서비스의 대가로 지분을 받는 크리에이터, 크리에이터의 사업을 육성하는 바틀릿의 모델은 서로 다르다. 다만 크리에이터를 광고 출연자로만 보지 않고, 기업 성장에 참여하는 사업 파트너로 평가한다는 공통점이 있다. 영향력의 대가를 일회성 광고비뿐 아니라 지분과 장기적인 사업 수익으로 나누려는 움직임이다.

6초 영상에서 복싱 흥행으로… 투자사까지 세운 제이크 폴

1997년생인 폴은 2013년 6초짜리 영상을 공유하는 앱 바인(Vine)에서 이름을 알린 뒤 유튜브로 활동 무대를 넓혔다. 디즈니 채널 시트콤 ‘비자드바크(Bizaardvark)’에도 출연했지만, 이웃과의 소음 분쟁 등으로 논란을 빚던 시기에 하차했다. 짧은 영상과 방송으로 인지도를 쌓은 그는 이후 스포츠로 영역을 확장했다.

2020년 프로 복싱에 데뷔한 폴은 전직 격투기 선수와 농구 선수 등 다양한 상대와 경기를 치르며 화제를 모았다. 2021년에는 나키사 비다리안(Nakisa Bidarian)과 MVP를 공동 설립해 선수 관리와 경기 기획·홍보를 직접 맡기 시작했다. 콘텐츠로 관객을 모으던 크리에이터가 자신이 출전하는 경기의 흥행까지 사업으로 만든 것이다. 한국 독자에게는 대형 유튜버가 복싱 프로모션 회사를 차리고 직접 간판선수로 나서는 모습에 가깝다.

안티 펀드 역시 2021년 출범했다. 폴은 기업가 제프 우(Geoff Woo)와 함께 시장이 아직 충분히 평가하지 않은 창업자와 기업을 발굴하겠다는 전략을 내세웠다. ‘안티(Anti)’라는 이름에도 기존 투자 관행과 다른 시각으로 기회를 찾겠다는 뜻을 담았다.

우 대표는 스탠퍼드 출신 엔지니어로, 위치 공유 앱 글래스맵(Glassmap)을 창업해 2013년 그루폰(Groupon)에 매각한 경력이 있다. 두 사람은 기술·사업을 평가하는 투자 역량과 대중에게 제품을 알리는 크리에이터의 역량을 결합했다. 우 대표가 투자 판단과 운용을 중심으로 맡고, 폴은 출자자 모집과 투자 대상 발굴, 투자 기업 홍보에 참여하는 구조다.

유명인이 개인 자금으로 스타트업 주식을 사는 엔젤 투자와는 운용 방식이 다르다. 안티 펀드는 외부 출자자의 자금을 모아 펀드로 투자하고, 그 성과를 출자자에게 돌려줘야 하는 벤처 투자사다. 형 로건 폴(Logan Paul)도 2025년 12월 펀드 운용에 참여하는 제너럴 파트너(GP)로 합류했다. 크리에이터의 인지도를 투자 기회로 연결하되, 최종 평가는 다른 투자사와 마찬가지로 실제 수익을 통해 받아야 한다.

자료=안티 펀드 발표, 앵클러·블룸버그·스포츠프로 보도 종합

기관 자금에 투자 전문인력까지… 안티 펀드의 운용 구조

안티 펀드는 기업의 성장 단계에 따라 투자 펀드를 나눠 운용한다.

초기 기업에 투자하는 ‘벤처 I’은 2025년 12월 3000만 달러(약 407억원) 규모로 모집을 마쳤다. 사업이 성장 궤도에 오른 기업을 대상으로 하는 ‘그로스 I’은 올해 6월 목표액을 넘긴 1억 달러(약 1356억원)를 모았다. 회사 전체 운용자산은 1억8000만 달러(약 2441억원)를 넘어섰다.

투자 범위는 창업 직후인 프리시드·시드 단계부터 성장 단계와 상장 전 기업까지 아우른다. 건당 투자금은 25만~3000만 달러 수준으로, 투자 유치를 주도하거나 다른 투자사와 함께 참여한다. 초기에는 기술과 창업자의 가능성을 보고 투자하고, 성장 단계에서는 시장 경쟁력을 확보한 기업에 자금을 집중하는 방식이다

출자자 구성에서도 전문 투자사로서의 성격이 드러난다. 6월 발표에 따르면 아쿠아리안 홀딩스(Aquarian Holdings)는 벤처 I과 그로스 I의 핵심 출자자로 참여했다. 헤지펀드 D.E.쇼 출신 대니얼 미칼로(Daniel Michalow), 비트코인 채굴 기업 허트8(Hut 8)의 애셔 제누트(Asher Genoot) 최고경영자도 출자자 명단에 이름을 올렸다. 크리에이터의 인지도를 앞세우면서도 자금 조달 기반은 기관과 전문 투자자로 넓힌 것이다.

운용 조직에도 금융·투자 분야 경력자가 참여하고 있다. 회사 홈페이지에 소개된 주요 인력은 다섯 명이다. 공동창업자인 제프 우와 제이크 폴이 운용을 총괄하는 매니징 파트너를 맡고, 로건 폴은 펀드 운용에 참여하는 제너럴 파트너로 이름을 올렸다.

자료=안티 펀드 홈페이지 및 발표(2026.6.18), 넷인플루언서 보도

파트너 스티브 한(Steve Han)은 투자사 마치 캐피털(March Capital)과 도이체방크(Deutsche Bank)를 거쳤다. 자금 모집을 총괄하는 로라 브래디(Laura Brady)는 제이크 폴의 개인 자산을 관리하는 패밀리오피스 최고경영자도 겸한다. 투자 검토와 운용뿐 아니라 출자자 확보를 담당하는 인력을 별도로 둔 구조다.

안티 펀드가 결합하려는 것은 전문 투자사의 자금·운용 역량과 크리에이터의 대중 접근 능력이다. 기관 자금과 투자 인력을 확보했다는 점은 개인적인 유명인 투자와 구분되는 대목이다. 다만 이러한 조합이 실제 투자 성과로 이어지는지는 별도로 검증해야 한다.

오픈AI부터 소비재 브랜드까지… 기술 투자와 크리에이터 사업의 결합

안티 펀드가 홈페이지에 공개한 투자 기업은 40곳이 넘는다. 분야별로 보면 AI·인프라·안보, 소프트웨어·금융, 소비재·브랜드 등 세 영역으로 나눌 수 있다. 크리에이터가 설립한 투자사지만, 투자 대상이 콘텐츠나 소비재에만 머물지는 않는다.

첫 번째 축은 기술과 산업 인프라다. 오픈AI, 방산 기술 기업 안두릴(Anduril), 우주기업 스페이스X와 함께 로봇 AI 기업 피지컬 인텔리전스(Physical Intelligence), AI 코딩 기업 코그니션(Cognition)이 이름을 올렸다. 무인 수상정 업체 사로닉(Saronic), AI 반도체 설계사 엣치드(Etched), 핵융합 에너지 기업 헬리온(Helion), 터널 개발 기업 보링컴퍼니(The Boring Company)도 포함돼 있다.

두 번째 축은 소프트웨어와 금융 서비스다. 법인카드·기업 지출 관리 서비스를 제공하는 램프(Ramp), 사건의 결과를 예측해 거래하는 폴리마켓(Polymarket), 음성 AI 기업 일레븐랩스(ElevenLabs) 등이 대표적이다. 기업용 업무 도구부터 금융 플랫폼, 콘텐츠 제작 기술까지 투자 범위가 넓다.

세 번째 축은 소비재와 소비자 대상 서비스다. 수면 기술 기업 에이트슬립(Eight Sleep), 음료 브랜드 올리팝(Olipop)과 해피대드(Happy Dad), 크리에이터 구독 플랫폼 패시스(Passes), 제라르 피케가 설립한 축구 리그 킹스리그(Kings League), 폴이 공동 창업한 베터(Betr) 등이 여기에 해당한다. 제품 판매뿐 아니라 구독과 스포츠·엔터테인먼트 사업도 포함하는 영역이다.

자료=안티 펀드 홈페이지 포트폴리오 페이지. 인수·상장 사례는 회사의 공개 목록을 기준으로 하며, 해당 거래가 안티 펀드의 실제 지분 매각이나 현금 회수를 의미하는 것은 아니다.

회사가 제시한 핵심 투자 분야는 AI, 로보틱스, 방위, 에너지, 반도체, 제조와 차세대 산업 인프라다. 소프트웨어와 소비자 기술에도 선별적으로 투자한다는 방침이다. 다만 공개된 기업 목록만으로 분야별 투자금 비중까지 판단할 수는 없다.

이 가운데 소비재와 소비자 서비스는 폴의 콘텐츠 채널을 제품 홍보와 고객 확보에 직접 활용하기 쉬운 분야다. 크리에이터가 제품을 소개하거나 이용 경험을 콘텐츠로 만들면 소비자의 구매·가입으로 연결할 수 있기 때문이다. 반면 방산·에너지·산업 인프라는 기술력과 사업 수행 능력, 기업·기관 고객과의 계약이 중요해 대중적 인지도만으로 성과를 내기 어렵다.

안티 펀드의 포트폴리오는 이 두 영역을 함께 담고 있다. 크리에이터의 영향력을 활용할 수 있는 소비자 사업에 투자하면서, 전문적인 기술·사업 판단이 필요한 산업으로도 범위를 넓힌 것이다. 따라서 투자 성과를 평가할 때도 폴의 홍보가 고객 확보에 기여한 부분과 투자 기업 자체의 기술·사업 경쟁력이 만든 성과를 구분해 볼 필요가 있다.

투자금에 홍보 역량을 더한다… 소라 사례로 본 크리에이터의 역할

안티 펀드가 내세우는 차별점은 투자 이후에도 기업의 고객 확보와 제품 홍보에 참여할 수 있다는 것이다. 자금을 제공하는 데 그치지 않고, 크리에이터의 콘텐츠와 대중적 인지도를 사업 성장에 활용하겠다는 전략이다. 오픈AI의 영상 생성 서비스 소라2(Sora 2)는 이러한 접근을 보여주는 사례다.

폴은 안티 펀드를 통해 오픈AI에 투자했으며, 소라2 출시 전부터 제품팀에 의견을 전달했다. 자신의 이름과 얼굴을 이용한 영상을 만들 수 있도록 허용했고, 폴에 따르면 그를 등장시킨 영상은 엿새 만에 누적 조회수 10억 회를 넘겼다(제이크 폴의 공개 게시물).

우 대표는 앵클러 인터뷰에서 이러한 노출을 광고로 확보하려면 약 5000만 달러(약 678억원)가 들었을 것이라고 평가했다. 다만 이는 홍보 효과를 금액으로 환산한 추정치이지 실제 광고 매출이나 투자 수익은 아니다. 안티 펀드가 광고비 대신 오픈AI 지분을 받았다는 의미도 아니다. 투자자로 참여한 뒤 제품 확산에 힘을 보탠 사례로 보는 것이 정확하다.

대규모 노출이 서비스의 지속적인 성장까지 보장하지는 않는다. 오픈AI는 올해 3월 소라 앱 종료 방침을 발표했다(CNN). 초기 관심을 끌어내는 능력과 이용자를 유지하며 수익을 내는 능력은 구분해야 한다는 점을 보여준다.

화제를 만드는 과정에서 법적 분쟁이 발생할 수도 있다. 폴이 공동 창업한 베팅 앱 베터(Betr)는 HBO 드라마 ‘안투라지(Entourage)’를 패러디한 광고에 원작 배우 제러미 피번(Jeremy Piven)과 에이드리언 그리니어(Adrian Grenier)를 출연시켰다가 HBO로부터 중단 요구서를 받았다. 베터는 버라이어티에 HBO가 두 배우를 소유한 것은 아니라는 취지로 반박했다.

이 사례는 크리에이터의 홍보 역량을 활용할 때도 콘텐츠와 브랜드의 권리 관계를 검토해야 한다는 점을 드러낸다. 유명인의 참여와 온라인 화제성이 광고 효과를 높일 수는 있지만, 작품과 캐릭터 등 기존 지식재산을 활용하는 문제까지 해결해 주지는 않는다.

복싱·종합격투기·방송으로 확장… 팔로워 밖에서 관객을 만난다

폴의 영향력은 개인 소셜미디어 계정에만 기반하지 않는다. 직접 참여하는 스포츠 사업과 방송 프로그램을 통해 새로운 관객을 확보하고, 선수와 콘텐츠를 지속적으로 소개할 접점을 넓히고 있다. 이러한 사업 기반은 안티 펀드가 내세우는 홍보 역량을 이해하는 또 다른 축이다.

폴이 2021년 나키사 비다리안(Nakisa Bidarian)과 공동 설립한 MVP는 올해 7월 말 종합격투기 단체 PFL(Professional Fighters League)과 합병을 발표했다. 복싱과 종합격투기를 아우르는 사업으로 확장하고, MVP MMA라는 이름으로 2027년 새 미국 중계 파트너와 출범하는 것이 목표다(ESPN).

합병에 따른 선수 규모는 약 400명이며, PFL은 해외 시장에서 34개의 중계 계약을 확보하고 있다(SportsPro). 이는 폴이 개인 채널을 넘어 스포츠 중계 시장과 접점을 확대한다는 의미다. 다만 중계 계약은 스포츠 콘텐츠를 유통하는 계약이지, 폴이나 안티 펀드가 방송사의 편성이나 광고 공간을 자유롭게 사용할 수 있는 권리는 아니다.

합병 이후 경영진에도 변화가 생겼다. 합병 법인을 이끌던 존 마틴(John Martin)은 9월 22일 사임을 발표하고, 다음 단계를 이끌 인물로 MVP 공동창업자 비다리안을 지목했다(MMA Fighting). 투자자 명단에는 아랍에미리트의 885캐피털(885 Capital)과 미국 나이트헤드 캐피털 매니지먼트(Knighthead Capital Management)가 포함돼 있다.

방송 프로그램 제작도 추진되고 있다. 데드라인은 9월 10일 훌루(Hulu)와 ESPN이 폴 형제가 참가자를 지도하는 격투 서바이벌 예능의 제작을 공동 승인했다고 보도했다. 두 플랫폼이 한 시리즈의 제작을 함께 승인한 첫 사례로, 제작에는 휠하우스(Wheelhouse)와 MVP가 참여하며 촬영은 내년에 시작할 예정이다(Deadline).

프로그램은 참가자를 두 팀으로 나눠 제이크 폴과 로건 폴이 각각 지도하는 방식이다. 합숙 훈련과 대결을 통해 탈락자를 가리며, 종합격투기와 복싱, 레슬링, 주짓수 등 여러 종목을 다룬다. 폴은 이를 MVP에서 활동할 신인 선수를 발굴하는 통로로 활용하겠다는 구상이다.

이 구상이 실현되면 방송에서 인지도를 얻은 선수가 스포츠 대회에 출전하고, 경기와 관련 콘텐츠가 다시 새로운 시청자를 모으는 구조가 만들어진다. 개인 채널의 인기를 스포츠와 방송 사업으로 이어가려는 전략이다.

안티 펀드가 창업자에게 제시할 수 있는 강점도 이러한 활동에서 나온다. 다만 폴의 스포츠 사업과 방송 출연이 곧 투자 기업의 홍보 기회나 매출을 보장하는 것은 아니다. 중요한 것은 얼마나 많은 유통 채널과 연결돼 있느냐보다, 그 접점을 투자 기업의 고객 확보와 지속적인 사업 성과로 전환할 수 있느냐다.

자문 0.1~0.3%, 장기 협업은 최대 3%… 크리에이터 지분 배분 기준 등장

폴처럼 투자사를 세워 자금을 운용하는 방식뿐 아니라, 스타트업에 전략을 조언하거나 콘텐츠를 제작해 주고 주식을 받는 방식도 등장했다. 디지데이는 9월 24일 투자 플랫폼 체럽(Cherub)이 만든 크리에이터 지분 참여 가이드를 소개했다.

창업자와 크리에이터를 연결해 온 체럽은 이달 스타트업 투자에 관심 있는 크리에이터 100명을 모아 비공개 행사를 열었다. 가이드는 창업 초기인 시드 단계 기업을 기준으로, 크리에이터의 역할과 참여 범위에 따라 지분을 얼마나 배분할 수 있는지 제시한다. 업계 전체에 적용되는 확정 가격표라기보다 계약 협상에 참고할 수 있는 기준이다.

자료=체럽 가이드, 디지데이 9월 24일자 재인용

기업에 조언하는 수준을 넘어 콘텐츠 제작과 브랜드 운영까지 맡을수록 지분율이 높아지는 구조다. 팔로워 수만으로 보상을 정하는 것이 아니라, 실제로 어떤 일을 얼마나 오래 맡는지가 계약의 기준이 되는 셈이다.

실제 참여 사례도 나오고 있다.

소셜 패션 앱 드립테일(Driptail)은 크리에이터를 지분 투자자로 영입했으며, 올해 3월부터 7월까지 이용자가 60배로 늘었다. 다만 이 수치만으로 이용자 증가가 전적으로 크리에이터 참여 덕분이라고 보기는 어렵다. 인플루언서 알릭스 얼(Alix Earle)도 2024년 음료 브랜드 포피(Poppi)에 전략적 지분 투자자로 참여했다.

벤처캐피털 바우쿤스트(Baukunst)의 케이트 맥앤드루(Kate McAndrew)는 디지데이에 이런 거래의 핵심이 단순한 노출보다 소비자에 대한 이해와 마케팅 전략에 있다고 설명했다.

크리에이터가 제품을 알리는 데 그치지 않고, 어떤 고객에게 어떤 방식으로 팔아야 하는지 기업에 조언한다는 의미다. 크리에이터 마케팅 대행사 제리(JERi)의 공동창업자 로스 옐로리스(Ross Yellowlees)도 같은 기사에서 크리에이터를 단순한 콘텐츠 제작자가 아니라 하나의 사업체로 봐야 한다고 말했다.

크리에이터가 기업에 투자하는 흐름과 함께, 크리에이터의 사업에 외부 자본을 투입하는 움직임도 커지고 있다. 개인의 인지도를 소비재 브랜드와 제품 판매로 연결하려는 투자다.

버라이어티와 더랩(TheWrap)에 따르면 팟캐스트 진행자이자 기업가인 스티븐 바틀릿(Steven Bartlett)은 리복·에디바우어 등 50개 이상 브랜드를 보유한 어센틱 브랜즈 그룹과 OBSN을 출범시켰다. 양측은 앞으로 수년에 걸쳐 크리에이터가 주도하는 사업에 최대 4억 달러를 투자할 계획이다. 이는 이미 모집을 마친 펀드 규모가 아니라 향후 투자 목표라는 점에서 안티 펀드의 운용자산과 구분해야 한다.

포브스도 6월 기사에서 크리에이터가 브랜드의 콘텐츠·소비자 소통 전략을 이끄는 ‘최고 크리에이터 책임자’나 초기 기업에 자금을 대는 엔젤 투자자로 역할을 넓히고 있다고 짚었다. 광고에 출연하고 보수를 받는 관계에서 벗어나, 사업 운영과 성장에 참여하고 그 성과를 지분으로 나누는 관계로 확장되는 것이다.

한국도 성과형 보상으로 이동… 다음 과제는 지분 계약의 기준

한국 크리에이터 시장에서도 기업과의 협업이 단발성 광고에서 장기 파트너십으로 옮겨 가고 있다. 포트원(PortOne)이 9월 발간한 ‘인플루언서 이코노미 리포트 2026’은 이러한 변화와 함께 판매 실적 등 성과에 연동한 보상이 확대되는 흐름을 소개했다. 기업이 크리에이터에게 기대하는 역할이 제품을 알리는 데서 실제 구매를 이끌어내는 데까지 넓어지고 있다는 의미다.

성과형 보상과 지분 참여는 다르다. 판매 수수료와 매출 배분은 발생한 실적에 따라 보수를 받는 방식이지만, 지분은 기업의 성장 가능성과 실패 위험을 함께 떠안는 계약이다. 당장 받을 광고비를 줄이는 대신 미래의 기업가치 상승에 참여하는 만큼, 협업 기간과 업무 범위뿐 아니라 투자 조건까지 따져야 한다.

해외에서는 이 거래를 설계하는 기준이 등장하고 있다. 체럽은 크리에이터의 역할에 따른 지분 배분 가이드를 제시했고, 안티 펀드는 외부 출자금을 운용하는 투자사로 성장했다. 바틀릿과 어센틱 브랜즈의 OBSN은 크리에이터가 주도하는 사업에 자본과 브랜드 운영 역량을 투입하려 한다. 서비스의 대가로 지분을 받는 계약, 펀드를 통한 투자, 크리에이터 사업 육성은 서로 다른 모델이지만, 크리에이터의 영향력을 기업의 성장과 연결한다는 점에서는 같은 방향이다.

한국에서 먼저 필요한 것도 이 차이를 반영한 계약 기준이다. 콘텐츠 몇 편을 제작하는지, 브랜드 전략과 제품 개발에 어디까지 참여하는지에 따라 보상 구조를 달리해야 한다. 일정 기간 활동해야 지분 권리가 확정되는 베스팅, 주식을 팔 수 없는 기간인 락업, 중도 계약 해지 시 지분 처리도 명확히 정해야 한다. 소속사가 있다면 지분을 크리에이터 개인과 소속사 중 누가 보유하는지, 전속계약이 끝난 뒤 권리는 어떻게 유지되는지도 계약서에 담아야 한다.

투자와 홍보를 겸할 때의 이해관계 공개도 중요하다. 자신이 지분을 가진 기업의 제품을 소개한다면 소비자가 그 관계를 알 수 있도록 해야 한다. 기업에는 마케팅 협업이지만, 크리에이터에게는 자산 가치가 걸린 거래이기 때문이다.

전망… 조회수보다 사업 성과, 펀드 규모보다 실제 회수액

안티 펀드의 다음 과제는 크리에이터의 영향력이 투자 수익으로 이어지는지 보여주는 것이다. 회사는 홈페이지에 투자 기업의 인수·상장 등을 회수 사례로 소개하고 있다. 다만 개별 기업의 인수 금액이나 상장 당시 기업가치가 곧 안티 펀드의 수익은 아니다. 투자 원금과 지분율, 실제 매각 여부와 출자자에게 돌려준 금액을 알아야 성과를 판단할 수 있다.

올해 6월 모집을 마친 1억 달러 규모의 그로스 I도 같은 기준으로 봐야 한다. 유명 기업의 지분을 확보했다는 사실과 그 투자로 수익을 냈다는 것은 별개다. 회수 시점 역시 펀드 결성 연도만으로 단정하기 어렵다. 보유 기업의 성장과 상장·매각 여건, 실제 투자 조건에 따라 달라지기 때문이다.

앞으로 확인할 지표는 세 가지다.

첫째는 투자 성과다. 보유 지분의 평가액뿐 아니라 실제 매각 대금과 출자자 배분액을 봐야 한다.

둘째는 크리에이터가 투자 기업에 기여한 사업 성과다. 콘텐츠 노출이 신규 고객 확보와 구매, 재구매로 얼마나 이어졌는지가 중요하다.

셋째는 영향력의 지속성이다. MVP·PFL의 중계권 계약과 훌루·ESPN 예능의 시청 성적, 후속 시즌 여부는 폴이 대중과 접점을 유지하는 능력을 보여줄 수 있다. 다만 이들 사업의 성적을 펀드 수익률과 동일하게 볼 수는 없다.

크리에이터의 인지도는 제품을 알리고 초기 고객을 모으는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 제품 경쟁력과 수익 구조가 뒷받침되지 않으면 관심이 기업가치로 남기 어렵다. 크리에이터가 투자자이자 홍보 주체라는 이유만으로 이러한 사업 위험이 사라지는 것은 아니다.

한국 기업과 크리에이터에게 주는 메시지도 분명하다. 해외의 대형 펀드 규모를 따라가기보다, 각자의 기여와 위험을 어떤 조건으로 나눌지부터 정해야 한다. 예를 들어 출연료 5000만원과 지분 0.5% 중 어느 쪽이 유리한지는 지분율만으로 판단할 수 없다. 기업가치와 주식의 권리, 추가 투자에 따른 지분 희석, 권리 확정 조건, 실제 매각 가능성을 함께 검토해야 한다. 현금 보상과 지분을 섞어 당장의 제작비와 장기적인 성장 참여를 나누는 방식도 선택지다.

크리에이터 지분 참여는 광고비를 없애는 수단이 아니다.

기업은 크리에이터의 콘텐츠와 고객 이해를 장기적인 사업 역량으로 확보하고, 크리에이터는 자신이 기여한 성장의 일부를 보유하는 방식이다. 한국 시장의 과제는 팬덤에 얼마의 가격을 붙일지가 아니라, 그 팬덤이 만든 성과를 어떻게 측정하고 공정하게 나눌지에 있다.

그 기준을 갖춰야 크리에이터의 영향력이 일회성 광고 수입을 넘어 지속 가능한 사업 자산으로 남을 수 있다.

주: 안티 펀드의 포트폴리오와 회수 사례는 회사 홈페이지 공개 자료를 기준으로 했다. 개별 거래의 투자 시점과 지분율, 실제 회수액이 공개되지 않은 경우 인수 금액이나 상장 기업가치를 펀드 수익으로 해석하지 않았다. OBSN의 최대 4억 달러는 향후 투자 계획으로, 안티 펀드의 운용자산과는 성격이 다르다. 출연료 5000만원과 지

출처

· Anti Fund 공식 홈페이지(팀·포트폴리오·회수 사례·투자 기준). https://antifund.com/

· The Ankler, Natalie Jarvey, ‘Like & Subscribe’, “Jake Paul Takes Me Inside His $180M Venture Fund”(2026.9.23). https://likeandsubscribenews.substack.com/p/jake-paul-takes-me-inside-his-180m

· Anti Fund 보도자료, “Anti Fund Closes Oversubscribed $100 Million Growth Fund; Firm AUM Tops $180 Million”(2026.6.18). https://finance.yahoo.com/small-business/articles/anti-fund-closes-oversubscribed-100-140000618.html

· Net Influencer, 안티 펀드 운용자산·출자자 보도(2026.6). https://www.netinfluencer.com/jake-logan-pauls-anti-fund-tops-180m-aum-with-oversubscribed-growth-vehicle/

· Digiday, “From brand deals to equity deals: creators want a stake, not just a fee”(2026.9.24). https://digiday.com/media/from-brand-deals-to-equity-deals-creators-want-a-stake-not-just-a-fee/

· Variety, “Steven Bartlett Partners With Authentic Brands to Launch OBSN”(2026.9). https://variety.com/2026/digital/news/steven-bartlett-obsn-steven-com-authentic-brands-creators-1236860849/

· TheWrap, “Podcaster Steven Bartlett Wants to Invest $400 Million in Creator Businesses”(2026.9). https://www.thewrap.com/industry-news/tech/creatorverse-steven-bartlett-invest-400-million/

· Forbes, “The Rise Of The Chief Creator Officer And The Creator Angel Investor”(2026.6.1). https://www.forbes.com/sites/karineldor/2026/06/01/the-rise-of-the-chief-creator-officer-and-the-creator-angel-investor/

· Inc., “Creators Don’t Just Want Brand Deals Anymore. They Want Equity”. https://www.inc.com/michael-kaye/creators-dont-just-want-brand-deals-anymore-they-want-equity/91403534

· PFL 보도자료, “Most Valuable Promotions and Professional Fighters League Merge to Create a New Global Combat Sports Platform Powerhouse”(2026.7.30). https://pflmma.com/news/most-valuable-promotions-and-professional-fighters-league-merge-to-create-a-new-global-combat-sports-platform-powerhouse

· SportsPro, “PFL’s merger with Jake Paul’s MVP is latest convergence of boxing and MMA but can it take on UFC?”(2026.8). https://www.sportspro.com/opinions/finance-investment/pfls-merger-with-jake-pauls-mvp/

· POST Wrestling, “ESPN & Hulu to launch combat sports reality competition hosted by Jake & Logan Paul”(2026.9.10). https://www.postwrestling.com/2026/09/10/report-espn-hulu-to-launch-combat-sports-reality-competition-hosted-by-jake-logan-paul/

· Deadline, “Jake & Logan Paul Land Fight Competition Series At Hulu & ESPN”(2026.9.10). https://deadline.com/2026/09/jake-logan-paul-land-fight-competition-series-hulu-espn-1237072912/

· Bloomberg, “Jake Paul’s Betr Startup Raises Funds at $375 Million Valuation”(2024.3.6). https://www.bloomberg.com/news/articles/2024-03-06/jake-paul-s-betr-sportsbook-startup-raises-funds-at-375-million-valuation

· Variety, 베터-HBO 중단 요구 보도(2026.9). https://variety.com/2026/tv/news/jake-paul-betting-app-hbo-entourage-cease-and-desist-1236872384/

· 스타트업엔, 「포트원, ‘인플루언서 이코노미 리포트 2026’ 발간」(2026.9). https://www.startupn.kr/news/articleView.html?idxno=59936

MURÉ’s single goes out worldwide Oct. 1, travelling from streaming platforms and a watercolour video to the Jeongseon Arirang Festival stage

Jeongseon Arirang (정선아리랑), the folk song of Korea’s Gangwon mountains, is getting a new recording and music video made in collaboration with AI. “Ieobureuneun Maeum” (이어부르는 마음), released in English as “Jeongseon Arirang — Flow and Return,” goes out on music platforms worldwide on Oct. 1 under the name MURÉ (무레). Jeongseon County (정선군) sponsored the project; illi-m (㈜일리엠) planned and produced it. The music video, an AI watercolour animation, comes out the same day.

The song began as a draft generated from an AI analysis of the traditional tune. Director Lee Je-hyeong (이제형) and Hong Jeong-ui (홍정의) wrote the lyrics and music, and AI was brought back at the arrangement stage to test options for rhythm, harmony and timbre. The core Jeongseon Arirang melody remains the backbone of the finished track.

Release day coincides with the opening of the 51st Jeongseon Arirang Festival (정선아리랑제), and the team will perform the song live on the festival stage the following day, Oct. 2 — pairing global digital distribution with a local festival in a single schedule. “Through this approach, I want to let many people know about the present-day use of traditional culture,” Lee told K-EnterTech Hub in an interview.

Melody, verses and breath analysed for a draft; Lee and Hong wrote the song

The work started in the first half of this year with an AI analysis by MURÉ, a creative platform team. It examined the song’s melody, verses, vocal delivery and breathing, along with its regional feeling and history of transmission, and sorted the elements of the original to be preserved from those open to reinterpretation. The musical images and sound direction that came out of that analysis became the draft from which Lee and Hong built the song.

The producers treat AI not as a replacement for the song’s tradition-bearers but as a tool that widens the range of interpretation, composition, arrangement and sound work. During arranging they compared AI-suggested options for rhythm, harmony, timbre and spatial sound. The Arirang theme is not a decorative quotation but the central line meant to call up listeners’ memories, set under contemporary rhythm and harmony and a cinematic build. The AI tools used, and how much of the draft survives in the final recording, have not been disclosed.

How “Ieobureuneun Maeum” was made. The share of AI contribution at each stage has not been disclosed. Source: Jeongseon County, illi-m, Lee Je-hyeong

Interview: Lee Je-hyeong, “I want people to know about the present-day use of traditional culture”

— How was “Ieobureuneun Maeum” made?

“We analysed Jeongseon Arirang with AI to make a first draft, and made ‘Ieobureuneun Maeum’ (MURÉ) through collaboration with AI on the concept and various other elements.”

— What are the release and performance plans?

“It is set for release on music platforms worldwide and as a music video on Oct. 1. On Oct. 2 we also plan to perform it ourselves at the Jeongseon Arirang Festival.”

— Why do you want the work widely known?

“I hope it gets known widely, and through this approach I want to let many people know about the present-day use of traditional culture.”

The interview was conducted by messenger in September and translated from Korean by K-EnterTech Hub.

From the Mindungsan doline and back: a watercolour music video

Director Carlos Kim made the music video as an AI watercolour animation. It is set around the Donggang river (동강) and the doline of Mindungsan (민둥산), a sinkhole-shaped hollow formed where rainwater dissolves limestone. The seasons move from autumn through winter into spring in washes of bleeding colour.

A log raft, the endemic Korean spotted barbel (어름치), a leopard cat, the Donggang pasqueflower (동강할미꽃) and a kestrel appear in turn. The film opens and closes at the same doline and rock, and in the last scene, as the mist lifts on spring, it carries the work’s message: “the place is the same, but the water is different water.” The English title, “Flow and Return,” comes from that movement away and back.

The lyrics treat Jeongseon’s hills, fields, river and wind as images of memory and longing rather than as scenery: wind blowing over the ridge, breath carried along the water, longing crossing the river. They point both to Jeongseon and to each listener’s own sense of home. Because the landscape and seasons explain the song’s setting, the video can serve as a guide for overseas listeners hearing Jeongseon Arirang for the first time.

County and producer: “the voice of the region,” and a heart that carries on

Jeongseon County said it backed the project because it regards Jeongseon Arirang as the voice of the region, handed down through generations, and wants that sound to ring out naturally today. illi-m said it took on planning and production in the belief that the way a song is sung changes from era to era, but the heart it carries is passed on unchanged. Both describe the release as a beginning rather than an end and plan to keep working together so the song is sung anew as it meets other art forms and new technologies.

The stated aim is extension rather than reproduction: instead of restoring Jeongseon Arirang as a fixed heritage item, the team set out to make its melody and feeling move again in present-day music and film. The producers see the pairing of AI tools and traditional art as a way for younger listeners and audiences at home and abroad to meet the song afresh.

Protected since 1971, on UNESCO’s list since 2012, with 1,200-plus recorded verses

Jeongseon Arirang was designated an intangible cultural property of Gangwon Province, now Gangwon State, on Dec. 16, 1971. The county says it has been sung widely in the area since the early Joseon period. Singers set whatever they felt at the time to the inherited tune, and the lyrics multiplied: more than 1,200 verses have been recorded, including 347 on human relationships, 317 on daily life, 157 on the environment and 136 on romance.

Jeongseon Arirang is one regional branch of the wider Arirang tradition. When UNESCO inscribed “Arirang, lyrical folk song in the Republic of Korea” on its Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2012, it described Arirang as the product of collective contributions across generations, with new verses adding regional, historical and genre variety. The song’s Korean title, roughly “singing on,” comes from that practice of adding verse to verse.

National orchestra’s “Coexistence” and a provincial AI video: public-sector AI music spreads

Attempts to link traditional music and AI have multiplied in Korea’s public sector this year. On June 26 the National Orchestra of Korea (국립국악관현악단) premiered five AI-composed works for traditional orchestra at the National Theater of Korea’s Daloreum Theater in a concert titled “Coexistence” (공존). A conversational AI named “Jieum” analysed emotion data gathered from audience surveys to produce drafts, which composers turned into playable scores; one piece, “Algorithm Arirang,” reworked traditional Arirang melodies algorithmically, Asia Business Daily (아시아경제) reported on June 16. Among local governments, South Gyeongsang Province (경상남도) released “A New Beginning” (새로운 시작) in March 2024, a music video made with generative AI from scenario to animation, which drew 110,000 views in four days, CBS NoCut News (노컷뉴스) reported.

The limits of AI with Korean traditional music have also surfaced. “Even now, if you feed in gugak as the theme and have AI produce a track, more than 95% of the time it uses Japanese or Chinese instruments,” composer Kim Baek-chan (김백찬) told Herald Business (헤럴드경제) on July 19. With too little digitised gugak material, models drift toward the average of better-documented music. The Jeongseon project’s decision to start from an analysis of the original tune, and to keep its main melody under human control, speaks to that problem.

Festival opens on release day; first live performance Oct. 2

This year’s Jeongseon Arirang Festival runs Oct. 1–4 around the county’s public stadium, alongside the 14th World Korea Arirang Festival. Hosted by the county and run by the Jeongseon Arirang Cultural Foundation (정선아리랑문화재단), it comprises 108 events in 12 categories, including an Arirang parade, a national Arirang singing contest and an A-POP competition for pop arrangements of the song. In January it was named to the 2026–2027 list of Culture and Tourism Festivals chosen by the Ministry of Culture, Sports and Tourism (문화체육관광부) and the Korea Tourism Organization (한국관광공사).

The Oct. 2 performance will be the song’s first outing before a Jeongseon audience, the day after its global release. At the same festival that hosts the traditional singing contest and the A-POP competition, inherited singing and an AI-assisted new song will share the stage. Performance times, stage details and platform links have not yet been announced.

Performance, exhibitions, education and tourism next; KOMCA’s AI rules still unsettled

The producers name performance, exhibitions, education and tourism as follow-up areas. Mindungsan and the Donggang are among the county’s best-known sights, so the video can double as regional promotion, and linking on-screen locations to real place names with multilingual notes would turn listening into tourism and education content. To become a sustained business, though, follow-up performances, distribution and educational use each need concrete plans.

The rights question remains open. The Korea Music Copyright Association (한국음악저작권협회, KOMCA) voted at its eighth board meeting on Aug. 25 to withdraw its revised AI rules, after the National Assembly and the culture ministry said a national standard built through wider consultation was needed rather than an association-level rule. The association said it “will continue to apply the principle of not registering 100% AI-generated works,” Asia Business Daily reported on Aug. 26. At a National Assembly forum on Sept. 22, speakers discussed judging works by the substance of human creative contribution rather than by whether AI was used at all.

“Ieobureuneun Maeum” credits people for its lyrics and music, but AI produced its first draft. If registration comes to hinge on human contribution, the team would need to show, for lyrics and music separately, what people chose, changed and wrote after that draft. Whether tradition-bearers such as the song’s recognised holders took part, and what source recordings and verses fed the analysis, are further points for the project to explain. Whether a song that passed through new technology keeps being sung, in Jeongseon and by listeners abroad, will become clearer after the Oct. 1 release and the Oct. 2 performance.

Note: Text in quotation marks is interview material or reported speech; unquoted passages summarise the Jeongseon County / illi-m press release of Sept. 18 and other sources. Korean quotations were translated by K-EnterTech Hub. This article was written before the song and video were released. The album cover and project images were provided by illi-m, Jeongseon County and MURÉ; charts were produced by K-EnterTech Hub.

Sources

1. Jeongseon County / illi-m, press release on “Ieobureuneun Maeum” (Korean; full-version PDF and HWP), Sept. 18, 2026

2. Lee Je-hyeong (illi-m), messenger interview with K-EnterTech Hub, September 2026

3. Jeongseon County tourism site, “About Arirang” — https://www.jeongseon.go.kr/tour/jeongseonarirang

4. UNESCO, “Arirang, lyrical folk song in the Republic of Korea” — https://ich.unesco.org/en/lists?RL=00445

5. Jeongseon Arirang Festival, “Festival overview” — https://arirangfestival.kr/1_2.php

6. Gukje News, Jan. 26, 2026 — https://www.gukjenews.com/news/articleView.html?idxno=3489777

7. Asia Business Daily, June 16, 2026 — https://view.asiae.co.kr/article/2026061607410593506

8. CBS NoCut News, March 19, 2024 — https://www.nocutnews.co.kr/news/6113489

9. Herald Business (고승희), July 19, 2026 — https://biz.heraldcorp.com/article/10811344

10. Asia Business Daily (이이슬), Aug. 26, 2026 — https://view.asiae.co.kr/article/2026082608485585092

11. Asia Business Daily, Sept. 22, 2026 — https://view.asiae.co.kr/article/2026092210450758579

정선아리랑의 새 유통 실험 AI와 함께 만든 〈이어부르는 마음〉

무레 신곡 10월 1일 글로벌 발매… 음원과 수채 애니메이션을 거쳐 정선아리랑제 무대로

정선아리랑이 AI와의 협업을 거쳐 새 음원과 뮤직비디오로 나온다. 정선군이 후원하고 일리엠(illi-m)이 기획·제작한 무레(MURÉ)의 〈이어부르는 마음〉이 10월 1일 전 세계 음원 사이트에 공개된다. 영문 제목은 'Jeongseon Arirang — Flow and Return'이다. 뮤직비디오는 AI 수채 애니메이션으로 함께 나온다.

곡은 정선아리랑을 AI로 분석해 만든 초안에서 출발했다. 작사·작곡은 이제형 연출과 홍정의가 맡았고, 편곡 단계에서 다시 AI와 리듬·화성·음색의 대안을 시험했다. 정선아리랑의 메인 멜로디는 완성곡에서도 중심 선율로 남았다.

발매일은 제51회 정선아리랑제 개막일과 같다. 제작진은 이튿날인 10월 2일 축제 무대에서 곡을 직접 공연한다. 디지털 음원과 지역 축제를 한 일정에 묶은 유통 방식이다. 기획·연출을 맡은 이제형 연출은 본지와의 인터뷰에서 "이러한 방식으로 전통문화에 대한 현재적 활용에 대해 많이 알리고 싶다"고 말했다.

선율·사설·호흡 분석해 초안… 작사·작곡은 이제형·홍정의

작업은 올해 상반기 창작 플랫폼 팀 무레의 AI 분석으로 시작했다. 무레는 정선아리랑의 선율과 사설, 발성과 호흡, 지역의 정서와 전승 맥락을 살펴 원형에서 지킬 요소와 새로 해석할 부분을 나눴다. 분석 결과로 음악적 이미지와 사운드 방향을 잡은 뒤, 이를 초안 삼아 이제형과 홍정의가 곡의 골격을 완성했다.

제작진은 AI를 전승자를 대신하는 기술이 아니라 해석과 작·편곡, 사운드 작업의 폭을 넓히는 도구로 봤다. 편곡에서는 AI와 리듬·화성·음색·공간감의 여러 안을 비교했다. 정선아리랑의 메인 멜로디는 장식으로 인용되는 대신 청중의 기억을 불러내는 핵심 선율로 배치됐고, 그 위에 현대적 리듬과 화성, 영화음악식 사운드 전개가 얹혔다. 쓰인 AI 도구의 이름과 초안이 최종 음원에 남은 비중은 공개되지 않았다.

〈이어부르는 마음〉 제작 단계. 단계별 AI 기여 비율은 공개되지 않았다. 자료=정선군·일리엠, 이제형 연출

[인터뷰] 이제형 연출 "전통문화의 현재적 활용 알리고 싶다"

― 〈이어부르는 마음〉은 어떻게 만들었나.

"정선아리랑을 AI로 분석해서 초안을 만들고, 컨셉 및 여러 가지 AI와의 협업을 통해 〈이어부르는 마음〉(무레)을 만들었다."

― 발매와 공연 일정은.

"10월 1일 전 세계 음원 사이트 및 뮤직비디오로 발매할 예정이다. 10월 2일에는 정선아리랑제 공연에서 직접 공연도 할 예정이다."

― 작업을 널리 알리려는 이유는.

"많이 좀 알려지고, 이러한 방식으로 전통문화에 대한 현재적 활용에 대해 많이 알리고 싶다."

인터뷰는 9월 이제형 연출과 메신저로 나눈 문답을 정리했다.

민둥산 돌리네에서 출발해 같은 자리로… 수채 애니메이션 뮤직비디오

뮤직비디오는 카를로스 김(Carlos Kim) 감독이 AI 수채 애니메이션으로 연출했다. 정선 민둥산의 돌리네와 동강이 배경이다. 돌리네는 석회암 지대에서 빗물이 암석을 녹여 생긴 움푹 팬 지형이다. 가을에서 겨울을 지나 봄으로 넘어가는 계절이 물감이 스미고 번지는 질감으로 흐른다.

화면에는 뗏목과 어름치, 삵, 동강할미꽃, 황조롱이가 차례로 나온다. 영상은 같은 돌리네와 바위에서 시작해 그 자리로 돌아오고, 안개가 걷히며 봄이 오는 마지막 장면에 '자리는 그대로이나 물은 다른 물'이라는 메시지를 담았다. 영문 제목의 'Flow and Return'도 이 흐름과 귀환에서 나왔다.

가사는 정선의 산과 들, 강과 바람을 배경이 아니라 기억과 그리움의 이미지로 다룬다. 산 너머에서 불어오는 바람, 물길을 따라 이어지는 숨결, 강을 건너오는 그리움이 정선의 향토성과 듣는 사람 각자의 고향을 함께 가리킨다. 풍경과 계절이 노래의 배경을 설명하는 구성이어서, 정선아리랑을 처음 듣는 해외 청중에게도 영상이 해설 역할을 할 수 있다.

정선군 '대대로 이어 온 지역의 목소리'·일리엠 '부르는 방식 달라도 마음은 이어진다'

정선군은 정선아리랑을 대대로 이어 내려온 지역의 목소리로 보고, 이 소리가 오늘의 시대에도 자연스럽게 울려 퍼지기를 바라는 뜻에서 프로젝트를 후원했다고 밝혔다. 일리엠은 부르는 방식은 시대마다 달라져도 노래에 담긴 마음은 그대로 이어진다는 믿음으로 기획과 제작을 맡았다고 설명했다. 양측은 이번 발매를 끝이 아니라 시작으로 보고, 정선아리랑이 다른 예술 분야와 새로운 기술을 만나 계속 새로 불리도록 협력을 이어 갈 계획이다.

제작진이 내건 기준은 재현이 아니라 확장이다. 정선아리랑을 고정된 유산으로 복원하는 대신, 선율과 정서를 오늘의 음악 언어와 영상 안에서 다시 움직이게 하겠다는 것이다. 제작진은 AI 창작 기술과 전통예술의 협업이 젊은 세대와 국내외 대중이 정선아리랑을 새로 만나는 통로가 될 수 있다고 봤다.

1971년 무형유산 지정·2012년 유네스코 등재… 채록된 사설 1200여 수

정선아리랑은 1971년 12월 16일 강원도 무형문화재로 지정됐고, 지금은 강원특별자치도 무형유산이다. 정선군은 이 노래가 조선 초기부터 지역에서 널리 불렸다고 전한다. 그때그때의 감정을 속임 없이 전래 가락에 실어 부르면서 노랫말이 늘었고, 지금까지 채록된 사설은 1200여 수에 이른다. 인간관계편 347수, 생활편 317수, 환경편 157수, 이성편 136수 등이다.

정선아리랑 채록 사설 분류. 자료=정선군

정선아리랑은 아리랑 전통 안의 지역적 갈래다. 유네스코(UNESCO)는 2012년 '아리랑, 한국의 서정민요'를 인류무형문화유산 대표목록에 올리면서, 아리랑이 여러 세대의 공동 기여로 만들어졌고 새 노랫말이 더해지며 지역·역사·장르별 다양성이 생겨 왔다고 설명했다. 사설을 이어 붙여 부르는 이 전통에서 〈이어부르는 마음〉이라는 제목이 나왔다.

국립국악관현악단 '공존'·경남도 AI 뮤직비디오… 공공 부문 AI 음악 잇따라

전통음악과 AI를 잇는 시도는 올해 공공 부문에서 늘었다.

국립국악관현악단은 6월 26일 국립극장 달오름극장에서 AI 작곡 국악관현악곡 5편을 초연하는 공연 '공존'을 열었다. 대화형 AI '지음'이 관객 설문에서 모은 감정 데이터를 분석해 초안을 만들고, 작곡가들이 연주할 수 있는 곡으로 다듬었다.

전통 아리랑 선율을 알고리즘으로 재구성한 '알고리즘 아리랑'도 이 무대에 올랐다(아시아경제 6월 16일자). 지방자치단체로는 경상남도가 2024년 3월 시나리오부터 애니메이션까지 생성 AI로 만든 뮤직비디오 '새로운 시작'을 내놓아 나흘 만에 조회 수 11만 회를 기록했다(노컷뉴스 2024년 3월 19일자).

국악을 다루는 AI의 한계도 드러났다. 헤럴드경제 7월 19일자 기사에서 작곡가 김백찬은 "현재도 국악을 소재로 넣어서 AI로 곡을 제작하게 만들면 거의 95% 이상이 다 일본 악기, 중국 악기를 쓴다"고 말했다. 디지털화된 국악 자료가 부족해 AI가 자료가 많은 음악의 평균값으로 쏠리기 때문이다. 〈이어부르는 마음〉이 원 선율 분석을 출발점으로 삼고 메인 멜로디를 사람이 붙잡아 둔 것도 이 문제와 맞닿아 있다.

발매일 제51회 정선아리랑제 개막… 2일 축제 무대서 첫 공연

올해 정선아리랑제는 10월 1일부터 4일까지 정선공설운동장 일원에서 제14회 세계 대한민국 아리랑 축전과 함께 열린다.

정선군이 주최하고 정선아리랑문화재단이 주관하며, 아리랑 퍼레이드와 전국 아리랑경창대회, 아리랑을 대중음악으로 편곡해 겨루는 A-POP 경연대회 등 12개 부문 108개 행사로 짜였다. 축제는 올해 1월 문화체육관광부·한국관광공사의 2026~2027 문화관광축제로 선정됐다.

무대 위 가창자를 그린 〈이어부르는 마음〉 프로젝트 이미지. 제작진은 10월 2일 정선아리랑제 무대에 선다. 자료=일리엠

10월 2일 공연은 전 세계 발매 이튿날 곡을 정선의 관객 앞에 처음 내놓는 자리다. 경창대회와 A-POP 경연이 열리는 같은 축제 안에서 전승 소리와 AI를 거친 새 곡이 나란히 무대에 오른다. 공연 시간과 세부 무대, 플랫폼별 발매 링크는 아직 공개되지 않았다.

공연·전시·교육·관광으로 확장 계획… 음저협 AI 등록 기준은 미확정

제작진은 후속 사업으로 공연·전시·교육·관광을 꼽았다. 뮤직비디오 배경인 민둥산과 동강이 정선의 대표 관광지여서, 영상은 곡과 함께 지역 홍보물로도 쓰일 수 있다. 화면 속 장소를 실제 지명과 연결하고 작품 설명을 여러 언어로 붙이면 음원 감상이 관광·교육 콘텐츠로 이어진다. 다만 지속 사업이 되려면 후속 공연과 배급, 교육 활용 계획이 각각 구체화돼야 한다.

권리 문제는 아직 열려 있다. 한국음악저작권협회(KOMCA, 음저협)는 8월 25일 제8차 이사회에서 AI 관련 규정 개정을 철회하기로 의결했다. 국회와 문화체육관광부가 협회 차원을 넘어 문화계 논의를 거친 국가적 기준이 필요하다는 의견을 낸 뒤다. 협회는 "100% AI 생성물을 저작물로 등록하지 않는 원칙은 계속 적용한다"고 밝혔다(아시아경제 8월 26일자). 9월 22일 국회 토론회에서는 AI 사용 여부가 아니라 인간의 실질적 창작 기여를 기준으로 삼는 안이 논의됐다(아시아경제 9월 22일자).

〈이어부르는 마음〉은 작사·작곡 크레디트가 사람에게 있지만 AI가 초안을 만든 곡이다. 인간 기여를 기준으로 한 등록 방식이 정해지면, 초안 이후 사람이 무엇을 고르고 고치고 새로 썼는지를 작사·작곡 영역별로 보여줄 수 있어야 한다. 정선아리랑 보유자 등 전승자와의 협업, 분석에 쓴 원천 음원과 사설의 범위도 후속 작업에서 설명이 필요한 부분이다. 새 기술을 거친 노래가 정선의 현장과 세계의 청중 사이에서 계속 불릴 수 있을지는 10월 1일 발매와 2일 무대 이후의 반응에서 가려진다.

출처

1. 정선군·㈜일리엠, 「정선아리랑 현대적 변용 프로젝트 〈이어부르는 마음〉, 10월 1일 음원·뮤직비디오 동시 발매」 보도자료(풀버전 PDF·HWP), 2026년 9월 18일

2. 이제형 연출(㈜일리엠) 메신저 인터뷰, 케이엔터테크허브, 2026년 9월

3. 정선군 정선관광, 「아리랑 소개」 — https://www.jeongseon.go.kr/tour/jeongseonarirang

4. UNESCO, 「Arirang, lyrical folk song in the Republic of Korea」 — https://ich.unesco.org/en/lists?RL=00445

5. 정선아리랑제 공식 누리집, 「축제개요」 — https://arirangfestival.kr/1_2.php

6. 국제뉴스, 「정선아리랑제, 2026–2027 문화관광축제 선정」, 2026년 1월 26일 — https://www.gukjenews.com/news/articleView.html?idxno=3489777

7. 아시아경제, 「"AI도 그루브 있다"…국립국악관현악단, AI 작곡 국악관현악곡 5편 초연」, 2026년 6월 16일 — https://view.asiae.co.kr/article/2026061607410593506

8. 노컷뉴스, 「'생성형 AI'가 뮤직비디오 감독?…지자체 첫 시도 '새로운 시작' 인기」, 2024년 3월 19일 — https://www.nocutnews.co.kr/news/6113489

9. 고승희, 헤럴드경제, 「AI에 아리랑 작곡을 시키면 생기는 '황당한 일' [백스테이지]」, 2026년 7월 19일 — https://biz.heraldcorp.com/article/10811344

10. 이이슬, 아시아경제, 「음저협, AI 음악 등록 기준 개정 철회…"국회·정부와 논의"」, 2026년 8월 26일 — https://view.asiae.co.kr/article/2026082608485585092

11. 아시아경제, 「AI 음악, 막을 수 없다면 제도 안으로…'인간 창작' 기준 논의」, 2026년 9월 22일 — https://view.asiae.co.kr/article/2026092210450758579

AI content deals reach 299, 2.8 times the lawsuits, as the contract market outruns the courts
Google tests payment by answer contribution; Microsoft builds a content marketplace

Copyright disputes between artificial intelligence companies and the media industry are producing a new market outside the courtroom. AI companies have signed at least 299 deals with media companies since 2023, about 2.8 times the 107 lawsuits filed over the same period, according to an Axios analysis published Sept. 19. While courts weigh whether AI use of content is lawful, companies are negotiating the scope of use and the terms of payment first.

More deals do not mean the copyright fight is over. Only some cases have produced major decisions, and others could take years to move through district and appeals courts, Axios noted. Media companies have an incentive to lock in revenue before rulings arrive; AI companies want access to content and a lower risk of further litigation.

The deal count says nothing on its own about transaction value, what rights holders actually earn or how content may be used. A single partnership with one outlet and a single contract covering a major label's entire catalog do not carry the same economic weight.

News signs outlet by outlet; music and books negotiate in bulk

News is where the deal market has moved furthest, according to Axios. The growth has come not only from large developers such as Anthropic but also from smaller players such as ProRata. The rise in news deals cannot be read as large AI companies collectively agreeing to a payment system.

Music and book publishing have seen more lawsuits over the past two years, and their ratio of deals to suits is lower than in news. Axios pointed to industry structure: major labels and publishing houses represent thousands of artists and authors, while news copyrights are largely spread across individual outlets. Industries that pool rights for negotiation and those dominated by outlet-level contracts accumulate deals in different ways.

Gaming has fewer AI deals than news, music or entertainment, but partnerships to co-develop production technology are emerging. Electronic Arts and Stability AI said they will jointly develop AI models, tools and workflows for game creators, including support for surface-texture creation and 3D pre-visualization. Technology partnerships of this kind are distinct from contracts that sell existing content for AI training.

Warner Music and Suno settle and partner in one agreement

Warner Music Group announced a partnership with AI music generator Suno on Nov. 25, 2025, and said the companies' existing litigation would be settled. The resolution of the dispute and the start of a new business relationship came in a single agreement.

The announcement set out plans to launch new licensed models in 2026 and replace the existing ones. It also introduced an opt-in system under which artists and songwriters decide whether their names, likenesses, voices and compositions can be used in new AI music. The talks covered not just payment for past use but how creators' assets will be used going forward.

A settlement between two companies is not a court ruling on the legality of AI training in general. Usage terms set by commercial agreements and the scope of rights set by courts are separate matters. As deals multiply, what matters is less whether a contract exists than what material is used, for what purpose, and how much creators are paid and how.

From training data to content used in answers

Deal-making is widening from data used to train models to content that AI systems retrieve at the moment they generate answers. Under retrieval arrangements, payment attaches to articles and other material that AI tools search and cite as the basis for a response. That makes verifying which content was actually used, and settling payment for it, more important than a one-time sale of an article archive.

Google is running an "AI contribution pilot" with some publishers, testing payment when content makes a meaningful contribution to answers in Gemini, AI Overviews and AI Mode, Digiday reported. Google described it as an early experiment in how to reward high-quality content.

The pilot is not a per-access or per-query fee. Digiday reported that payment is based on the value content provides rather than on simple usage counts, and that participants see monthly earnings in Search Console without a full explanation of how they are calculated. A commitment to pay and a rights holder's ability to verify the payout are separate questions.

Microsoft introduced its Publisher Content Marketplace (PCM) in February. Publishers set terms of use, AI developers find and license content to ground their answers, and usage reporting shows the value of that use.

Microsoft said it designed the marketplace with the Associated Press, Condé Nast, Hearst and Vox Media, among others, and after testing it in Copilot began onboarding demand-side partners including Yahoo. What the company announced was an expansion of a pilot, not a fully operating market. A usage-reporting feature does not mean every participant is earning satisfactory revenue.

Measurement and settlement matter more than price

Companies such as Snowflake and TollBit are building tools to help publishers price content for retrieval, Axios reported. TollBit's co-founders noted that programs performing legitimate services, such as AI agents making reservations, can be blocked by anti-scraping controls. Opening everything or blocking everything does not distinguish between different purposes of use.

TollBit's analysis of 3,906 sites in the first half of 2026 found that European sites logged 179 AI-bot scrapes for every human visit referred by an AI app, against about 60 to 1 in North America. The European ratio widened from 150 to 1 in the first quarter to 227 to 1 in the second. With scraping rising and referrals flat, usage records of this kind are what publishers can bring to the table.

The practical work for news organizations lies in contract terms. Contracts need to separate collection of content, model training, retrieval during answer generation and retransmission of original text, and to define what counts as a single use. Parties also need to agree on scope and verifiable records for cases such as storing an article for repeated use or passing it to another AI provider.

Korean broadcasters' suits against Naver and OpenAI under way

In Korea, questions of rights and payment have already reached the courts. KBS, MBC and SBS sued Naver (네이버) in January 2025 over the use of news for AI training; the case reached its seventh hearing on Sept. 8. On Feb. 23, 2026, the three broadcasters sued OpenAI seeking an end to copyright infringement and damages. The Korean Broadcasters Association (한국방송협회) said the broadcasters allege their news was used without permission to train ChatGPT. Those are the grounds of the suit; no infringement has been established.

The broadcasters' AI-training suit against Naver reached its seventh hearing in September. Sources: Digital Times, AI Times, Media Today

Korean news organizations do not have to choose between litigation and licensing. Contesting liability for past use and designing terms for future use can proceed together. Training fees, payment for retrieval in answers, attribution and links to original articles, and the scope of usage data provided can each be treated as separate negotiating items.

Conclusion: verifiable usage records over deal counts

The number of signed contracts alone is a poor measure of the AI content market. News organizations and creators need to be able to see where and how much their content was used, and to be paid on that basis. With deals growing ahead of court rulings, what media companies need to secure is not a larger deal count but verifiable usage records and sustainable settlement terms.

Sources

1. Kerry Flynn and Sara Fischer, "Media AI deals dramatically outpace lawsuits," Axios, Sept. 19, 2026 — https://www.axios.com/media-trends-membership/2026/09/19/media-ai-deals-dramatically-outpace-lawsuits

2. Electronic Arts, "EA and Stability AI partner to empower artists, designers, and developers," October 2025 — https://www.ea.com/news/ea-partners-with-stability-ai

3. Warner Music Group, "Warner Music Group and Suno forge groundbreaking partnership," Nov. 25, 2025 — https://investors.wmg.com/news-events/news-releases/news-details/2025/WARNER-MUSIC-GROUP-AND-SUNO-FORGE-GROUNDBREAKING-PARTNERSHIP/default.aspx

4. Jessica Davies and Sara Guaglione, "Google rolls out pay-per-value AI licensing program to publishers," Digiday, Sept. 14, 2026 — https://digiday.com/media/google-rolls-out-pay-value-ai-licensing-program-to-publishers/

5. Microsoft Advertising, "Building toward a sustainable content economy for the agentic web," February 2026 — https://about.ads.microsoft.com/en/blog/post/february-2026/building-toward-a-sustainable-content-economy-for-the-agentic-web

6. Resultsense (summary of TollBit report), Aug. 14, 2026 — https://www.resultsense.com/news/2026-08-14-tollbit-european-publisher-scraping/

7. Digital Times (디지털타임스), Jan. 14, 2025 — https://www.dt.co.kr/article/11639426

8. Media Today (미디어오늘), Aug. 18, 2026 — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=336548

9. AI Times (AI타임스), Feb. 23, 2026 — https://www.aitimes.com/news/articleView.html?idxno=207120

Note: The first chart redraws Axios' curves from visual readings; only the end values (299 deals, 107 lawsuits) are Axios figures.

AI 콘텐츠 거래 299건, 소송의 2.8배… 법원 판단보다 빠르게 커지는 계약 시장
구글은 답변 기여도 보상 실험, MS는 콘텐츠 거래장터 추진

그래픽=케이엔터테크허브

인공지능(AI)과 미디어 업계의 저작권 갈등이 법정 밖에서 새로운 거래 시장을 만들고 있다. 미국 매체 악시오스(Axios)가 9월 19일 공개한 분석에 따르면 AI 기업이 2023년 이후 미디어 업계와 맺은 계약은 최소 299건으로, 같은 기간 제기된 소송 107건의 약 2.8배에 달했다. 법원이 콘텐츠 이용의 적법성을 판단하는 동안 기업들은 먼저 이용 범위와 보상 조건을 협상하고 있다.

계약이 많아졌다고 저작권 분쟁이 끝난 것은 아니다. 악시오스는 주요 판단이 나온 사건은 아직 일부이며, 다른 사건들은 지방법원과 항소심을 거치며 수년이 걸릴 수 있다고 지적했다. 미디어 기업에는 판결 이전에 수익원을 확보하려는 유인이, AI 기업에는 콘텐츠 접근권을 얻고 추가 분쟁의 위험을 줄이려는 유인이 동시에 작용한다.

계약 건수만으로 거래액이나 권리자의 실질 수익, 콘텐츠 이용 범위를 알 수는 없다. 개별 매체의 제휴 한 건과 대형 음반사의 카탈로그 전체를 포괄하는 계약 한 건을 같은 경제적 가치로 볼 수도 없다.

뉴스는 개별 계약, 음악·출판은 묶음 협상

악시오스 분석에서 계약 시장이 가장 앞서 나간 분야는 뉴스다.

다만 계약 증가를 이끈 곳은 앤스로픽(Anthropic) 같은 대형 AI 기업만이 아니라 프로라타(ProRata) 같은 상대적으로 작은 사업자들이었다. 뉴스 업계의 계약 확대를 대형 AI 기업 전체가 보상 체계에 합의한 결과로 해석하기는 어렵다.

음악과 출판은 지난 2년간 소송이 늘었고, 계약 건수와 소송 건수의 비율도 뉴스보다 낮았다. 악시오스는 대형 음반사와 출판사가 수천 명의 아티스트·작가를 대표하는 반면, 뉴스 저작권은 대체로 개별 매체에 분산돼 있다는 산업 구조의 차이를 짚었다. 권리를 한데 모아 협상하는 업종과 매체별 계약이 많은 업종은 거래 건수가 늘어나는 방식부터 다르다.

게임 분야의 AI 계약은 뉴스·음악·엔터테인먼트보다 적지만, 제작 기술을 함께 개발하는 제휴는 나타나고 있다. 일렉트로닉 아츠(Electronic Arts·EA)와 스태빌리티 AI(Stability AI)는 게임 제작자를 위한 AI 모델·도구·작업 흐름을 공동 개발하고, 표면 질감 제작과 3차원 공간의 사전 시각화 등을 지원하겠다고 밝혔다. 이런 기술 제휴는 기존 콘텐츠를 AI 학습용으로 판매하는 계약과 구별할 필요가 있다.

워너뮤직·수노, 소송 종결과 제휴를 한 계약에

워너뮤직그룹(Warner Music Group)은 2025년 11월 25일 AI 음악 생성 기업 수노(Suno)와 제휴를 발표하면서 양사 간 기존 소송도 합의로 종결한다고 밝혔다. 분쟁 해결과 새로운 사업 관계의 설정이 한 계약 안에서 이뤄졌다.

당시 발표에는 2026년 새로운 라이선스 기반 모델을 도입하고 기존 모델을 교체한다는 계획이 담겼다. 아티스트와 작곡가가 자신의 이름·초상·목소리·작품을 새로운 AI 음악에 사용할지 선택하는 사전 동의(opt-in) 방식도 제시됐다. 과거 이용분의 대가를 정하는 데 그치지 않고, 앞으로 창작자의 자산을 어떤 방식으로 쓸 것인지까지 협상 대상으로 삼았다.

특정 기업 간 합의를 AI 학습 전반의 적법성에 대한 법원 판단으로 읽을 수는 없다. 사업상 합의가 만드는 이용 조건과 법원이 정하는 권리의 범위는 구분된다. 계약이 늘어날수록 중요해지는 것도 체결 여부 자체보다 어떤 자료를 어떤 용도로 쓰고, 창작자에게 얼마를 어떻게 지급하는지다.

학습용 데이터에서 답변에 쓰이는 콘텐츠로

계약의 관심은 모델을 훈련시키는 학습용 데이터에서 AI가 답변을 만드는 순간 찾아 쓰는 콘텐츠로 넓어지고 있다. 기사나 자료를 검색해 답변의 근거로 활용하는 '검색·참조형 이용(retrieval)'에 대가를 붙이는 방식이다. 이 경우 과거 기사 묶음을 한 번 판매하는 것보다 어떤 콘텐츠가 실제로 쓰였는지 확인하고 정산하는 과정이 중요해진다.

디지데이(Digiday)에 따르면 구글(Google)은 일부 퍼블리셔를 대상으로 'AI 기여 시범사업(AI contribution pilot)'을 진행하며, 콘텐츠가 제미나이(Gemini)·AI 오버뷰·AI 모드의 답변에 의미 있게 기여했다고 판단할 때 보상하는 방식을 시험하고 있다. 구글은 이를 고품질 콘텐츠에 보상하는 방법을 알아보기 위한 초기 실험이라고 설명했다.

이 사업은 접속이나 검색 한 번마다 일정 금액을 주는 건당 요금제가 아니다. 디지데이는 단순 사용 횟수보다 콘텐츠가 제공한 가치를 기준으로 보상이 이뤄지며, 참여사의 서치 콘솔(Search Console)에는 월별 수익이 표시되지만 구체적인 산정 방식은 충분히 공개되지 않았다고 보도했다. 돈을 지급한다는 원칙과 권리자가 정산 결과를 검증할 수 있다는 조건은 별개의 문제다.

마이크로소프트(Microsoft)는 올해 2월 '퍼블리셔 콘텐츠 마켓플레이스(Publisher Content Marketplace·PCM)'를 소개했다. 퍼블리셔가 이용 조건을 정하고 AI 개발사가 답변의 근거로 쓸 콘텐츠를 찾아 계약하며, 사용량 보고를 통해 이용 가치를 확인하도록 설계한 거래장터다.

마이크로소프트는 AP통신·콘데나스트·허스트·복스미디어 등과 함께 이를 설계했으며, 코파일럿(Copilot)에서 실험한 뒤 야후를 포함한 수요 측 파트너를 받아들이기 시작했다고 밝혔다. 당시 회사가 제시한 것은 완성된 시장의 전면 가동이 아니라 시범사업의 확대 계획이었다. 이용 내역을 보여주는 기능이 있다고 해서 모든 참여사가 만족할 만한 수익을 확보한 것도 아니다.

보상 시장의 핵심은 가격보다 측정·정산

악시오스는 스노우플레이크(Snowflake)와 톨빗(TollBit) 같은 기업들이 퍼블리셔의 검색·참조형 콘텐츠 가격 책정을 돕는 도구를 만들고 있다고 전했다. 톨빗 공동창업자들은 예약을 대신하는 AI 에이전트처럼 정상적인 서비스를 수행하려는 프로그램도 무단 수집 방지 장치에 가로막힐 수 있다고 지적했다. 전면 개방이나 전면 차단만으로는 서로 다른 이용 목적을 구분하기 어렵다.

톨빗이 2026년 상반기 3906개 사이트를 분석한 결과 유럽 사이트는 AI 봇 수집 179회당 AI 앱을 통한 사람 방문이 1회였고, 북미 사이트는 약 60대 1이었다. 유럽 사이트 비율은 1분기 150대 1에서 2분기 227대 1로 벌어졌다. 수집은 늘고 유입은 늘지 않는 구조에서 퍼블리셔가 협상에 쓸 수 있는 근거는 이런 이용 기록이다.

언론사의 실무 과제는 계약 조항에 있다. 콘텐츠 수집, 모델 학습, 답변 생성 과정의 검색·참조, 원문 재전송을 계약에서 구분하고, 무엇을 한 번의 이용으로 셀지 정해야 한다. 같은 기사를 저장해 반복 활용하는 경우와 다른 AI 사업자에게 재제공하는 경우까지 포함해 이용 범위와 확인 가능한 기록을 합의할 필요가 있다.

지상파 3사, 네이버·오픈AI 상대 소송 진행 중

국내에서도 권리와 보상 문제는 이미 소송으로 이어졌다. KBS·MBC·SBS는 2025년 1월 네이버(Naver)를 상대로 뉴스의 AI 학습 이용과 관련한 소송을 제기했다. 이 사건은 9월 8일 7차 변론까지 진행됐다. 지상파 3사는 2026년 2월 23일 오픈AI(OpenAI)를 상대로 저작권 침해 중단과 손해배상을 청구했으며, 한국방송협회는 방송사 뉴스가 챗GPT 학습에 무단으로 활용됐다는 방송사 측 주장을 밝혔다. 이는 소송 제기 사유이며 침해가 확정된 것은 아니다.

국내 언론사의 선택을 소송과 계약 가운데 하나로 좁힐 필요는 없다. 과거 이용의 책임을 다투는 일과 앞으로의 이용 조건을 설계하는 일은 함께 추진할 수 있다. 학습 이용료, 답변용 검색·참조 대가, 출처 표시와 원문 연결, 이용 기록의 제공 범위를 각각 협상 항목으로 다루는 접근이 필요하다.

결론… 계약 건수보다 검증 가능한 이용 내역

AI 콘텐츠 시장의 성패는 계약서가 몇 장 쌓였는지만으로 판단하기 어렵다.

언론사와 창작자가 자신들의 콘텐츠가 어디에 얼마나 쓰였는지 확인하고, 그 결과에 따라 보상을 받을 수 있어야 한다. 판결을 기다리지 않고 거래가 늘어나는 지금, 미디어 기업이 확보해야 할 것은 계약의 숫자보다 검증 가능한 이용 내역과 지속 가능한 정산 조건이다.

출처

1. Kerry Flynn·Sara Fischer, "Media AI deals dramatically outpace lawsuits", Axios, 2026.9.19 — https://www.axios.com/media-trends-membership/2026/09/19/media-ai-deals-dramatically-outpace-lawsuits

2. EA, "EA and Stability AI partner to empower artists, designers, and developers", 2025.10 — https://www.ea.com/news/ea-partners-with-stability-ai

3. Warner Music Group, "Warner Music Group and Suno forge groundbreaking partnership", 2025.11.25 — https://investors.wmg.com/news-events/news-releases/news-details/2025/WARNER-MUSIC-GROUP-AND-SUNO-FORGE-GROUNDBREAKING-PARTNERSHIP/default.aspx

4. Jessica Davies·Sara Guaglione, "Google rolls out pay-per-value AI licensing program to publishers", Digiday, 2026.9.14 — https://digiday.com/media/google-rolls-out-pay-value-ai-licensing-program-to-publishers/

5. Microsoft Advertising, "Building toward a sustainable content economy for the agentic web", 2026.2 — https://about.ads.microsoft.com/en/blog/post/february-2026/building-toward-a-sustainable-content-economy-for-the-agentic-web

6. Resultsense(톨빗 보고서 요약), "European publishers scraped harder by AI bots", 2026.8.14 — https://www.resultsense.com/news/2026-08-14-tollbit-european-publisher-scraping/

7. 디지털타임스, "AI 학습에 뉴스데이터 무단 사용…지상파 3사, 네이버에 저작권 소송", 2025.1.14 — https://www.dt.co.kr/article/11639426

8. 미디어오늘, "네이버 vs 지상파 3사 소송… 법원 '네이버, 생성형AI 학습 설명 안 한 듯'", 2026.8.18 — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=336548

9. AI타임스, "KBS·MBC·SBS, 오픈AI 상대 '뉴스콘텐츠 무단이용' 소송 제기", 2026.2.23 — https://www.aitimes.com/news/articleView.html?idxno=207120

주: 첫 번째 그래프는 악시오스 원 그래프의 곡선을 판독해 다시 그린 근사치이며, 최종값(계약 299건·소송 107건)만 악시오스 발표 수치다.

CNN, MS NOW and Politico reporters return six days after the ban was announced; the five-network TV pool sat out Xi Jinping's state visit while the White House launched its own 24/7 stream

The five networks that run the White House TV pool kept their pool cameras down during the ban. Graphic: K-EnterTech Hub

Reporters from CNN, MS NOW and Politico walked back onto the White House grounds around midday Thursday, six days after President Donald Trump announced he was barring the three outlets.

They returned under a 14-day temporary restraining order issued shortly after midnight by U.S. District Judge Timothy J. Kelly in Washington. Kelly, whom Trump appointed in 2017, found the administration had likely violated the outlets' Fifth Amendment due-process rights by pulling their hard passes without prior notice or a chance to respond.

The ban also changed how Americans saw the president. ABC, CBS, NBC, Fox News and CNN suspended the White House television pool on Monday, and when Chinese President Xi Jinping landed at Joint Base Andrews on Wednesday evening, the major networks did not carry it live; the White House streamed it on YouTube and X. On Monday night, as the pool went dark, the White House launched its own round-the-clock channel, "Trump TV: The Essentials Station."

Kelly's order leaves the First Amendment question untouched. Whether a president may exclude outlets from press spaces because of their coverage is already before the D.C. Circuit in the Associated Press's 2025 lawsuit, and Kelly has given the plaintiffs until Sept. 28 to seek a preliminary injunction.

Passes pulled the morning after a Truth Social post; national security cited only after the suit

Trump announced the ban on Truth Social on the afternoon of Sept. 18, accusing the outlets of reporting "FICTION and LIES" about the president and warning that others would follow, without naming them (NBC News, Sept. 18). On Saturday morning the outlets' journalists were turned away, and Secret Service agents confiscated their badges at a security gate (Axios, Sept. 18; PetaPixel, Sept. 22).

The three organizations sued in federal court in Washington on Monday, arguing the ban was a "direct assault" on the First Amendment (CNN, Sept. 21; TIME, Sept. 24). Trump first raised national security as a justification in a social media post that same day (NBC News, Sept. 23). The Justice Department sent the outlets written explanations on Tuesday (CNBC, Sept. 24); letters from the White House press office accused them of spreading falsehoods about national security and publishing sensitive or classified information (NBC News, Sept. 23).

Eight-page order: no notice, no chance to be heard

At a roughly 45-minute hearing on Wednesday, Kelly focused on the process the journalists had — or had not — received (NBC News, Sept. 23). He noted that he had presided over the 2018 case in which Trump revoked the credentials of then-CNN correspondent Jim Acosta, and said he was bound by precedent (CNN, Sept. 24).

His eight-page ruling said the journalists got no advance notice of the bans and no opportunity to contest them (CBS News, Sept. 24). Kelly wrote that two D.C. Circuit decisions requiring notice and a hearing before a White House press pass is revoked controlled the outcome (CNBC, Sept. 24).

He was also skeptical that national security was the real motive, noting that nothing in the record predating the suit pointed that way and that the stories the White House flagged — on plans for the East Wing ballroom and the Iran war, among others — were "routine," some of them months old (CNN and CBS News, Sept. 24). The order directed officials to "immediately return, reinstate, and restore" the hard passes. "This is a strong ruling vindicating freedom of the press, due process and the rule of law," the outlets' lawyer, Ted Boutrous, told TIME on Sept. 24.

Turned away again Thursday morning; all three inside by 12:29 p.m.

Hours after the ruling, the outlets' reporters were still being refused at the gate. In an emergency filing, the organizations said Secret Service agents had also confiscated the hard passes of journalists whose credentials had not been taken earlier (TIME, Sept. 24). Kelly ordered the administration to respond by 12:30 p.m.

In a declaration, Micah Stopperich, director of White House press operations, said the White House was notified of the order at 7:10 a.m., began restoring access at 7:25 a.m., and made the confiscated badges available for pickup from 9:55 a.m. (Axios, Sept. 24). All three outlets were inside by 12:29 p.m. (CBS Austin/TNND, Sept. 24), and CNN's Betsy Klein and MS NOW's Laura Barrón-López went on air from the grounds (NBC News, Sept. 24). Kelly then declined to hold the emergency hearing.

TV pool dark for five networks; Xi's arrival streamed only by the White House

The White House TV pool rotates among ABC, CBS, NBC, Fox News and CNN. One crew follows the president into spaces too small for many cameras and shares its video and audio with every other outlet (La Voce di New York, Sept. 23). CNN held Monday's pool slot; when the White House kept CNN out, the other four networks declined to fill in (NBC News, Sept. 23). The pool chair, Fox News Washington bureau chief Bryan Boughton, announced the suspension to subscribers (NPR, Sept. 22).

That afternoon Trump cut the ribbon on a new South Lawn helipad with no pool microphone, and his remarks were inaudible (NPR, Sept. 22). Photographers from AP, Reuters, AFP and Getty Images, along with The New York Times and The Washington Post, held pool photos until midnight each day (PetaPixel, Sept. 22), and NPR stopped airing audio of the president's events (CNN, Sept. 22).

Trump and the first lady greeted Xi and his wife, Peng Liyuan, on the tarmac at Andrews on Wednesday evening; CNN, Fox News and MS NOW did not air the moment live, and the White House livestreamed it on YouTube and X (Newsweek, Sept. 23). ABC held Thursday's pool slot, but the networks stayed out until CNN's access was confirmed; print, radio and secondary TV poolers covered the president throughout (The Hill, Sept. 24). As of 1 p.m. ET Thursday, Axios reported, it was unclear whether pool cameras would cover the Trump-Xi meeting, with the networks waiting for White House confirmation that CNN could take its turn.

During photo sprays with the two leaders, U.S. and Chinese photographers were brought in separately, and Trump joked that China had the friendliest press corps, according to a White House print pool report cited by CNN (Sept. 24). On Truth Social, Trump accused CNN and MS NOW of refusing to cover Xi's arrival, an event he called "made for Television" (The Hill, Sept. 24).

'Trump TV' streams 24/7, opening with a July Mount Rushmore speech

The White House launched "Trump TV: The Essentials Station" at 7 p.m. on Monday across YouTube, WhiteHouse.gov and its official app, opening with Trump's July 3 speech at Mount Rushmore (NewscastStudio, Sept. 23). White House digital strategy director Kaelan Dorr described it as the administration's "greatest hits, unfiltered" (NewscastStudio, Sept. 23).

Axios counted about 1,200 concurrent viewers on Tuesday afternoon, when the channel was replaying an August health care announcement; while Trump addressed the U.N. General Assembly, it aired an earlier National Prayer Breakfast speech. There were no anchors or news tickers (Axios, Sept. 22). California Gov. Gavin Newsom called it "quite literally state-run TV" (Media Play News, Sept. 23).

AP case still on appeal; this ruling sidesteps the First Amendment

The AP was cut from Oval Office and Air Force One pool coverage in February 2025 after it declined to adopt "Gulf of America" in place of "Gulf of Mexico." District Judge Trevor McFadden granted the AP a preliminary injunction that April, but on June 6, 2025, a D.C. Circuit panel stayed it except as to the East Room. Writing for the majority, Judge Neomi Rao said spaces such as the Oval Office and Air Force One are not public and the president may consider viewpoint in admitting reporters to them. The appeal was argued on Nov. 24, 2025, and remains pending (Civil Rights Litigation Clearinghouse).

The current case concerns hard passes to the White House grounds rather than pool spaces, and Kelly decided it on due process alone, without addressing the First Amendment claims (Axios, Sept. 24). The administration can keep pressing its national security concerns and offer more evidence as the case proceeds (CNN, Sept. 24).

Pool video goes to foreign media too; when it stopped, so did Korea's usual feed

The network pool supplies its footage to domestic and foreign news organizations alike (Seoul Economic Daily (서울경제), Sept. 22). Its Sept. 21-24 suspension overlapped with Trump's U.N. General Assembly speech and Xi's Sept. 23-25 visit. In that window the U.N. speech was picked up by U.N. cameras, Trump's New York news conference by local stations (NBC News, Sept. 23), and Xi's arrival by the White House's own YouTube and X streams (Newsweek, Sept. 23). Korean broadcasters that normally take pool video from Washington were left with the same three sources.

The White House channel did not stand in for live pool coverage. While Trump spoke at the U.N., Trump TV was replaying a National Prayer Breakfast speech, with no anchors or tickers (Axios, Sept. 22). Seoul Economic Daily reported on Sept. 22 that if the boycott held, Xi's visit would not be carried nationwide by the networks, and Korean outlets covering the summit relayed Trump's "friendliest press corps" remark (Supple (서플), Sept. 25).

About 130 outlets cover Korea's presidential office, 90 in the pool; the access rules are withheld

By an unofficial count, about 130 outlets are accredited to South Korea's presidential office. Some 50 national outlets in the first pressroom and 40 regional outlets in the second form the pool with close access to the president; roughly 40 in the third pressroom are registered but face limits on close coverage (SisaIN (시사IN), Aug. 30, 2025). Photo and video pools shoot and share presidential events (Media Today (미디어오늘), June 21, 2025).

Kelly's test was whether reporters got notice and a hearing before losing their passes. In Korea, the presidential office has refused freedom-of-information requests for its press accreditation rules, saying they cover pool composition and coverage scope tied to the president's movements and security (Media Today, July 31, 2025). Under the Yoon Suk Yeol (윤석열) government, a registered outlet that had published critical reporting was eventually removed from access, and the rule relied on was never identified (Media Today, June 20 and July 31, 2025). Measured against the U.S. ruling, the document needed to test the procedure in Korea is not public.

The same government barred MBC (문화방송) journalists from the presidential plane in November 2022 (Kyunghyang Shinmun (경향신문), Nov. 10, 2022). On Nov. 28, 2025, the Seoul High Court (서울고등법원) ruled for MBC a second time in its suit against a sanction by the Korea Media and Communications Commission (방송미디어통신위원회), holding that reporters' access to the plane serves the public's right to know and that the exclusion materially restricted coverage of the trip (Media Today, Dec. 1, 2025). Where the U.S. court looked first at procedure, the Korean court asked whether reporting was materially restricted. In June 2025 the Lee Jae-myung (이재명) administration opened overseas-trip coverage applications to registered, non-pool outlets as well (Media Today, June 10, 2025).

KTV footage opened to all in July 2025; more government-shot video on Korean newscasts

On July 9, 2025, the presidential office opened all video produced by KTV (국민방송), the state policy broadcaster, for free use by the public and the press, classifying it as public works under Article 24-2 of the Copyright Act (Kyunghyang Shinmun, July 9, 2025). Under the previous government, KTV had cut off footage to some outlets, and of 47 takedown requests it sent YouTube, 38 involved first lady Kim Keon-hee and nine involved President Yoon (Media Today, July 9, 2025).

Trump TV is a government-programmed channel; the KTV move hands raw government footage to newsrooms. Both expand the government's share of presidential video. As that share grows, broadcasters will need clearer on-screen labeling that separates pool footage, their own footage and government-supplied video. The U.S. networks, Fox News included, could halt the pool together because they run it jointly (NPR, Sept. 22); Korea's pool works the same way, with member outlets rotating duty and sharing what they gather (Media Today, June 20, 2025).

Injunction motion due Sept. 28, briefing closes Oct. 5; pool restart unsettled

Under Kelly's schedule, the outlets must file for a preliminary injunction by Sept. 28, the government must respond by Oct. 2, and the outlets may reply by Oct. 5 (CBS Austin/TNND, Sept. 24). Kelly said he would set a hearing and rule quickly. The restraining order runs out around Oct. 8, so the next question is whether an injunction ruling lands before then.

The White House has said it would appeal, but according to Axios it cannot appeal the restraining order for the next two weeks; it could seek review once the case moves forward, and the First Amendment claims are likely to be litigated further. Because the government can still add national security evidence (CNN, Sept. 24), the injunction decision will rest on a fuller record than Thursday's order. A D.C. Circuit ruling in the AP case will bear on which spaces a president may close to disfavored outlets.

The broadcast side is also unresolved. As of Thursday afternoon it was unclear when the TV pool would resume or whether the White House would credential CNN for its next pool turn (The Hill, Sept. 24). Trump TV is still streaming. If the pool rotation stays stuck while the White House runs its own channel, primary video of presidential events will keep coming from two sources: the network pool and the government's stream.

Note: Text in quotation marks is reported speech; unquoted attributions summarize reporting. Each quote or figure carries the outlet and publication date; secondhand quotes are marked as such. All times are Eastern.

Note: The timeline chart and thumbnail were produced by K-EnterTech Hub from the reporting cited.

Sources

1. Axios, Sara Fischer, White House reinstates access for banned reporters (2026.9.24) — https://www.axios.com/2026/09/24/cnn-white-house-ms-politico-access

2. Axios, Trump bans CNN, MS NOW and Politico from White House (2026.9.18) — https://www.axios.com/2026/09/18/trump-ban-cnn-ms-now-politico-white-house

3. Axios, Trump TV is live. Here's what it's actually showing (2026.9.22) — https://www.axios.com/2026/09/22/trump-trumptv-white-house-live-news-network

4. NBC News, Trump says he's banning CNN, MS NOW and Politico from the White House (2026.9.18) — https://www.nbcnews.com/business/media/trump-bans-cnn-ms-now-politico-white-house-rcna598609

5. NBC News, Judge set to rule on Trump administration's rationale for White House media ban (2026.9.23) — https://www.nbcnews.com/politics/trump-administration/cnn-politico-ms-now-trump-court-white-house-media-ban-rcna599269

6. NBC News, CNN, MS NOW and Politico allowed back at the White House (2026.9.24) — https://www.nbcnews.com/politics/trump-administration/judge-ruling-white-house-restore-access-media-ban-cnn-politico-ms-now-rcna599391

7. CNN, CNN, MS NOW and Politico sue Trump administration over White House access (2026.9.21) — https://www.cnn.com/2026/09/21/politics/cnn-politico-msnow-sue-white-house-access

8. CNN, Trump's press ban prompts widespread solidarity (2026.9.22) — https://www.cnn.com/2026/09/22/media/trump-cnn-msnow-politico-white-house-ban-solidarity-media

9. CNN, CNN, MS NOW and Politico allowed back into the White House (2026.9.24) — https://www.cnn.com/2026/09/24/politics/trump-press-lawsuit-ruling-white-house-access

10. CNN, Trump sought to ban CNN, MS NOW and Politico. Here's what happens next (2026.9.24) — https://www.cnn.com/2026/09/24/politics/whats-next-in-legal-case-trump-sought-to-ban-cnn-msnow-politico

11. CNN, Live updates: Xi attends state dinner at the White House (2026.9.24) — https://edition.cnn.com/2026/09/24/politics/live-news/trump-meeting-china-xi-us-visit

12. CBS News, Journalists regain access to White House after judge temporarily blocks Trump's media ban (2026.9.24) — https://www.cbsnews.com/news/judge-blocks-trump-ban-cnn-ms-now-politico-restoring-white-house-access/

13. CBS Austin/TNND, Judge restores CNN, MS NOW and Politico access (2026.9.24) — https://cbsaustin.com/news/nation-world/federal-judge-timothy-kelly-orders-white-house-president-donald-trump-administration-to-restore-media-access-to-cnn-ms-now-and-politico-fake-news-national-security-first-amendment-justice-department

14. CNBC, White House allows blocked reporters in after judge lifts Trump ban (2026.9.24) — https://www.cnbc.com/2026/09/24/judge-lifts-trumps-white-house-ban-on-cnn-ms-now-and-politico.html

15. TIME, Judge Orders White House to Restore Access for CNN, MS NOW, and Politico (2026.9.24) — https://time.com/article/2026/09/24/judge-overturns-trump-white-house-media-ban-temporary-order-appeal/

16. NPR, News organizations barred from White House sue Trump as other outlets protest ban (2026.9.22) — https://www.npr.org/2026/09/22/nx-s1-5976917/news-organizations-barred-from-white-house-sue-trump-as-other-outlets-protests-ban

17. The Hill, White House TV pool in limbo amid high stakes Xi visit (2026.9.24) — https://thehill.com/homenews/administration/6110575-white-house-press-pool-limbo/

18. The Hill, Donald Trump complains CNN, MS NOW didn't cover Xi visit (2026.9.24) — https://thehill.com/homenews/media/6110466-trump-blasts-cnn-msnow-xi-visit/

19. Newsweek, Major TV Networks Skip Trump's Xi Welcome Amid White House Press Ban (2026.9.23) — https://www.newsweek.com/major-tv-networks-skip-trumps-xi-welcome-amid-white-house-press-ban-12480999

20. Newsweek, White House Launches Trump TV Amid Media Ban (2026.9.23) — https://www.newsweek.com/white-house-launches-trump-tv-amid-media-ban-what-we-know-12470372

21. NewscastStudio, White House launches 24/7 'Trump TV' streaming channel (2026.9.23) — https://www.newscaststudio.com/2026/09/23/white-house-launches-24-7-trump-tv-streaming-channel/

22. Media Play News, White House Launches 'Trump TV' Live-Stream Channel on YouTube (2026.9.23) — https://www.mediaplaynews.com/white-house-launches-trump-tv-live-stream-channel-on-youtube/

23. PetaPixel, Photo Agencies and Newspapers Withhold Trump Photos (2026.9.22) — https://petapixel.com/2026/09/22/photo-agencies-and-newspapers-withhold-trump-photos-in-solidarity-with-us-television-networks/

24. La Voce di New York, Xi Arrives in America, but TV Cameras Stay Off (2026.9.23) — https://lavocedinewyork.com/en/news/2026/09/23/xi-arrives-in-america-trump-rolls-out-the-red-carpet-but-tv-cameras-stay-off/

25. Civil Rights Litigation Clearinghouse, Associated Press v. Budowich — https://clearinghouse.net/case/46152/

26. Seoul Economic Daily (서울경제), CNN 출입금지 역풍…트럼프, TV카메라 없이 시진핑만나나 (2026.9.22) — https://www.sedaily.com/article/20093717

27. Supple (서플), [미중정상회담] 불꺼진 美방송 카메라…트럼프 "中은친절한 기자단 둬" (2026.9.25) — https://supple.kr/news/cmug3z2xs0000lnnvxi4vnuon

28. Kyunghyang Shinmun (경향신문), 'MBC 전용기 탑승 불허' 윤 대통령 "국익때문" (2022.11.10) — https://m.khan.co.kr/article/202211101727001

29. Media Today (미디어오늘), 법원 "尹정부 MBC 전용기탑승 배제는 언론자유침해" (2025.12.1) — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=330472

30. SisaIN (시사IN), 개혁인가, 길들이기인가··· 대통령실출입기자단변화를 둘러싼 질문들(2025.8.30) — https://www.sisain.co.kr/news/articleView.html?idxno=56312

31. Media Today (미디어오늘), 이재명 정부, 대통령실취재 시스템이 달라진다(2025.6.10) — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=326857

32. Media Today (미디어오늘), 새 정부의 대통령실기자 출입시스템, 바람직한방향은? (2025.6.20-21) — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=327085

33. Media Today (미디어오늘), 대통령실, 출입기자 규정공개 청구에 '비공개' (2025.7.31) — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=327890

34. Kyunghyang Shinmun (경향신문), KTV 저작물 전면 개방(2025.7.9) — https://www.khan.co.kr/article/202507091104001

35. Media Today (미디어오늘), 대통령실, KTV 저작물 개방예고 (2025.7.9) — https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=327443