반독점 기관 정치화·할리우드 메가머저·빅테크 광고 독식이 동시에 진행

현재 진행형인 미국 미디어 재편의 실체와 K-콘텐츠 산업에 던지는 함의

‘규제’가 아니라 ‘딜’이 시장을 정한다

2026년 미국 미디어 시장은 반독점 규제의 후퇴, 초대형 M&A, 빅테크의 AI 광고 공세가 한꺼번에 겹치며 사실상 소수 초대형 플레이어만 살아남는 판으로 다시 짜이고 있다.

백악관과 로비스트가 개입한 라이브네이션–티켓마스터 합의, 파라마운트·스카이댄스–WBD 메가머저, 넥스타–테그나 지역방송 통합, 구글·메타·아마존의 AI 광고 독식은 “규제는 존재하지만, 결국 딜이 모든 것을 결정한다”는 동일한 메시지를 던진다.

반독점은 더 이상 시장 지배력을 해체하는 칼이 아니라, 기존 과점 구조를 ‘조건부 합의’ 형태로 공인해 주는 정치적 도구로 작동하고 있다. 그 결과 K‑팝 글로벌 투어, K‑드라마·예능 IP 협상, 한국 언론·플랫폼의 광고 수익 모델까지 미국 내 소수 게이트키퍼의 이해관계와 정치 지형에 직접 종속되는 구조가 빠르게 굳어지고 있다.

이제 한국 미디어·엔터테인먼트 산업은 미국을 “콘텐츠만 잘 만들면 되는 성장 시장”이 아니라, 소수의 거대 방송·스튜디오·플랫폼·티켓 회사가 룰을 정하는 고위험·고보상 규제 시장으로 재규정해야 한다.

공연·IP·광고·플랫폼·정책 다섯 축을 동시에 겨냥한 ‘전면전 전략’을 갖추지 못하면, K‑콘텐츠는 글로벌 붐이 이어지더라도 미국 시장에서 파트너가 아니라 하청 공급자로 남을 가능성이 더 커지고 있다.

0. 백악관 회의실에서 벌어진 ‘합의 정치’

2026년 3월 5일, 워싱턴 D.C. 백악관 회의실. 라이브네이션–티켓마스터 반독점 소송 재판이 막 시작된 지 닷새 만에, 라이브네이션 CEO 마이클 라피노와 법무장관 팸 본디가 같은 테이블에서 합의서에 서명했다.

DOJ 수석 소송 변호사는 법정에서 “합의 내용을 그날 아침에야 처음 들었다”고 밝혔다고 전해지며, 이후 보도로 트럼프 대통령과 측근 로비스트 아리 에마뉴엘의 개입 정황까지 드러났다. 반독점 재판장이 아니라 백악관 회의실에서, 판결이 아니라 ‘딜’이 시장 구조를 결정하는 현재 미국 미디어 규제의 현실을 상징적으로 보여주는 장면이다.

▣ 표 1. 미국 주요 미디어 M&A·반독점 사건 현황 (2025~2026)

Ⅰ. 반독점의 정치화 — '픽서(Fixer)' 마이크 데이비스(Mike Davis)와 DOJ 장악

미국 반독점 규제와 행정에서 가장 주목받는 인물은 변호사 마이크 데이비스(Mike Davis, 48)다. 그는 스스로를 '워싱턴 최고의 픽서(I'm the best fixer in Washington, period)'라고 칭한다. 아이오와 출신인 데이비스는 대법관 닐 고서치(Neil Gorsuch)의 법원 서기(clerk)를 지냈고, 고서치의 대법관 인준을 적극 지원했다. 트럼프의 마라라고(Mar-a-Lago) 압수수색 당시 거의 유일하게 공개 변호에 나선 인물이기도 하다.

월스트리트저널(WSJ)이 최근 전문가 30여 명과의 인터뷰를 바탕으로 보도한 바에 따르면, 데이비스는 법무부 반독점국 관리들을 압박해 고객사 거래를 승인하게 만들고, 거부할 경우 부법무장관 토드 블랜치(Todd Blanche), 법무부 3인자 스탠리 우드워드(Stanley Woodward) 등 '윗선'에 직접 호소하는 방식으로 움직여왔다.  WSJ 보도에 따르면 그는 일부 대형 고객으로부터 월 최대 30만 달러(약 4억 원)의 자문료를 받고, 거래가 실제로 성사되면 7자릿수(수백만 달러 규모)에 달하는 성과급까지 챙기는 것으로 알려져 있다.

▣ 표 2. 마이크 데이비스(Mike Davis) 주요 고객사 반독점 결과

전임 법무부(DOJ) 규제 집행 관계자들에 따르면, 반독점 행정 집행은 오랫동안 백악관 정책 방향에 영향을 받으면서도 일상적인 정치 개입으로부터 일정한 독립성을 유지해 왔다. 트럼프 1기에서도 최고위 리더십이 개입한 사례는 4년 임기 동안 한두 번에 불과했다. 그러나 현재는 기업 변호사와 로비스트들이 DOJ 고위직에 직접 접근하는 것이 일상이 됐다. 전직 FTC 위원장 윌리엄 코바치(William Kovacic)는 '이전 행정부에서라면 누구도 칼을 쥐고 있는 모습을 드러내려 하지 않았을 것'이라고 말했다.

▶ 한국 미디어·엔터테인먼트 산업에 주는 영향

• 반독점 심사의 정치화는 미국 시장에서 빅미디어와 빅테크의 확장에 대한 실질적 제동 장치를 사라지게 만든다. 협상력이 상대적으로 약한 한국 콘텐츠 기업에게 더욱 불리한 구조적 환경이 형성된다.
• 반독점 규제가 정치적 연줄로 좌우되는 시대에, 한국 기업이 미국 시장에서 협상할 때는 현지 법률·정책 자문 역량이 그 어느 때보다 중요해졌다. 워싱턴 D.C. 내 네트워크 구축이 사업 역량의 일부가 됐다.
• DOJ의 구조 변화는 미국 미디어 산업의 과점화를 사실상 허용하는 방향으로 작동하고 있다. K-콘텐츠 기업은 소수의 거대 게이트키퍼와 협상해야 하는 현실을 전제로 전략을 재설계해야 한다.
  

Ⅱ. 지역방송 통합 — 싱클레어(Sinclair)의 스크립스(Scripps) 적대적 인수와 거부

지난해 12월 미국 3위 지역방송사 싱클레어 브로드캐스트 그룹(Sinclair Broadcast Group)이 스크립스(E.W. Scripps)에 대해 주당 7달러, 총 5억 3,800만 달러 규모의 비우호적 인수를 공개 제안했다. 스크립스 이사회는 '주주 및 회사의 최선의 이익에 부합하지 않는다'며 만장일치로 거부했다. 이사회 의장 킴 윌리엄스(Kim Williams)는 전략적 대안 검토는 계속할 것이라고 밝혔다. 싱클레어는 이미 스크립스 지분 약 10%를 보유한 상태에서 나머지 지분 전량을 사들이겠다는 의사를 밝히며 사실상 ‘적대적 인수’ 카드를 꺼냈다.

스크립스는 포이즌 필(Poison Pill, 주주권리계획)을 발동하며 1년간의 방어막을 쳤다. 이는 스크립스가 적어도 1년간 독자 경영을 유지하며 더 유리한 조건의 인수자 또는 전략적 파트너를 탐색하겠다는 의지를 보인 것이다. 시장은 스크립스가 단순히 거부한 것이 아니라, 더 높은 가격 혹은 더 나은 파트너를 겨냥하고 있다고 해석한다.

넥스타–테그나 딜 성사, FCC 규제는 여전히 변수

싱클레어–스크립스 인수전은 미국 지역방송 시장 전체를 흔드는 대형 거래의 일부다. 2026년 3월, 미국 최대 지역방송사 넥스타 미디어 그룹(Nexstar Media Group)은 테그나(Tegna)를 62억 달러에 인수하는 거래를 마무리했다. 미 연방통신위원회(FCC)는 일부 방송국 매각과 지역 뉴스·요금 관련 조건을 다는 대신, 넥스타가 사실상 전국 가구의 약 80%에 도달할 수 있는 초대형 지역방송 그룹으로 커지는 것을 승인했다.

핵심 쟁점은 ‘단일 사업자는 미국 가구의 39% 이상을 커버할 수 없다’는 현행 소유 상한 규제다. 트럼프 대통령은 이 상한선을 없애거나 크게 완화하는 데 부정적인 입장을 보여 왔지만, FCC 브렌던 카 의장은 디지털·스트리밍 시대에 맞지 않는 ‘낡은 규제’라며 완화를 검토해왔다. 넥스타–테그나 딜 승인 과정에서 FCC가 일부 상한을 사실상 우회·완화하는 결정을 내리면서, 향후 싱클레어–스크립스 거래를 비롯한 추가 대형 M&A의 문도 더 열렸다는 관측이 나온다.

스트리밍 공습 속 ‘규모의 경제’ 전쟁

이 같은 통합 압력의 배경에는 지역방송사의 수익 구조 악화가 있다. 넷플릭스, 디즈니플러스 등 글로벌 스트리밍 플랫폼이 광고·시청 시간을 빨아들이면서, 지역방송 광고 매출은 감소세를 이어가고 있다. 동시에 방송사들은 콘텐츠 확보를 위해 역으로 스트리밍·스튜디오와의 라이선스 계약에 돈을 써야 한다.

결국 “규모의 경제가 없으면 버티기 어렵다”는 인식이 확산되면서, 넥스타–테그나, 싱클레어–스크립스와 같은 대형 M&A가 지역방송 생존 전략의 중심축으로 자리 잡고 있다. 인수·합병을 통해 편성·광고·기술 투자 비용을 나누고, 전국 단위 광고 패키지와 스포츠·뉴스 권리를 확보하려는 움직임이다.

SBS, 美 지상파에 콘텐츠 공급…싱클레어와 ‘K-채널 82’ 런칭 추진

SBS가 미국 지상파를 통해 ‘K-영상 콘텐츠’를 공급한다. SBS는 19일 서울 목동 본사에서 미국 방송그룹 싱클레어(Sinclair Broadcast Group)와 ‘K-채널 82’ 사업을 위한 ‘전략적 협력 협약’(Strategic Cooperation Agreement, SCA)을 체결했다.

SBS 뉴스SBS NEWS

한국 콘텐츠·방송 산업에 주는 시사점

미국 지역 방송의 결합은 한국 방송에도 영향을 줄 수 있다.

첫째, 미국 지역방송과 협상 테이블에 앉는 한국 방송사·콘텐츠 기업의 상대가 점점 ‘빅 플레이어’로 바뀌고 있다. KBS·MBC·SBS, YTN·연합뉴스TV 등 한국 방송 채널이 미국 지역방송과 콘텐츠 공급·뉴스 제휴를 논의할 때, 과거에는 중견급 그룹 여러 곳과 나눠 협상했다면 앞으로는 넥스타·싱클레어 등 소수 거대 그룹과 조건을 맞춰야 한다. 협상력·조건 설정에서 한국 쪽이 불리해질 수밖에 없다.

둘째,  스크립스가 포이즌 필을 통해 최소 1년간 독자 노선을 유지하는 시기는 오히려 한국 FAST 기업에 ‘전략적 창(窓)’이 될 수 있다. 스크립스는 여성 스포츠를 포함한 중계 권리를 빠르게 늘려 왔고, 2026년에는 여성 스포츠와 신규 리그를 중심으로 한 24시간 무료 스포츠 FAST 채널 ‘Scripps Sports Network’ 론칭을 발표하는 등, 지상파 사업자이면서도 무료 스트리밍·FAST 영역에서 공격적인 확장 전략을 취하고 있다. 싱클레어 인수 전에 스크립스와 직접 콘텐츠 공급·채널 운영·현지 제작 협력 관계를 맺어 두면, 향후 인수전 결과와 무관하게 미국 중서부와 중소 시장을 겨냥한 K-콘텐츠 베이스캠프로 활용할 수 있다.

셋째, FCC의 TV 소유 상한을 완화하거나 사실상 무력화하는 움직임이 현실화될 경우, 지역방송을 통한 K콘텐츠 유통 구조는 한 번 더 큰 변곡점을 맞게 된다. 넥스타–테그나 합병 승인에서 보듯, 규제 당국은 이미 39% 시청가구 상한을 넘는 대형 그룹을 예외적으로 허용하며 “규모의 경제” 논리를 받아들이기 시작했다. 이 흐름이 이어지면, 몇 개 메가 그룹이 미국 로컬 TV를 과점하는 구도가 굳어지고, 편성·광고·리니어 채널 입점 조건이 그룹 단위 패키지 협상으로 재편될 가능성이 크다.

이때 한국 사업자에게 미국 로컬 채널은 새로운 의미를 지닌다. 소수 대형 그룹과의 협상에서 레버리지가 약해질 수 있지만, 다른 한편으로는 전국 수백 개 로컬 스테이션을 통한 새로운 ‘K콘텐츠의 규모의 미국 진입로’가 될 수 있기 때문이다. 스트리밍 서비스 단일 구조에서 ‘스트리밍-TV-소셜 미디어’라는 다면적 K콘텐츠의 유통 구조가 현실화될 수 있다.

전략적으로는

• 소수 메가 그룹과의 장기 파트너십·출자·합작 채널 등 리니어 기반 협력,
• FAST·CTV 앱을 통한 직접 진출로 로컬 채널 의존 리스크를 낮추는 디지털 축,
  두 축을 동시에 설계하는 접근이 필요하다.

넷째, 그러나 K콘텐츠의 성공에는 결국 스스로의 힘이 필요하다. 장기적으로는 로컬 채널을 K콘텐츠의 ‘오프라인 간판’ 혹은 뉴스·스포츠·지역 밀착형 브랜드 허브로 활용하고, 드라마·예능·음악·예능 클립 등은 FAST(무료 광고 기반 스트리밍 TV)와 온디맨드로 분리하는 투트랙 전략이 유효하다. 스크립스가 여성 스포츠 중심의 24시간 FAST 채널 ‘Scripps Sports Network’를 론칭하며 지상파·로컬 네트워크와 무료 스트리밍을 동시에 키우는 것처럼, 한국 콘텐츠 사업자도 로컬 채널을 ‘미국 시청자 접점’으로, FAST를 ‘실제 소비가 일어나는 메인 무대’로 삼는 구조를 진지하게 검토해야 할 시점이다.

Ⅲ. 할리우드 메가머저 — 파라마운트·스카이댄스(Paramount·Skydance)와 워너브라더스 디스커버리(WBD) 결합

할리우드가 또 한 번 대형 합병으로 판을 갈아엎고 있다. 파라마운트·스카이댄스(Paramount·Skydance)와 워너브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery, WBD)의 결합이 성사되면, 6년 사이 세 번째 메이저 스튜디오 통합이 완성된다. 2019년 디즈니의 21세기 폭스 인수(71억 달러 규모)로 막이 오른 메가머저 흐름은 2025년 스카이댄스–파라마운트 통합을 거쳐, 이제 다섯 개 메이저 스튜디오 체제를 세 개 안팎의 초대형 콘텐츠 그룹으로 압축하는 마지막 단계에 접어든 것이다.

파라마운트–스카이댄스–WBD가 한 몸이 되면, HBO 맥스(Max)와 파라마운트+(Paramount+) 등 합산 1억 명 안팎의 스트리밍 가입자 기반과, 파라마운트·워너브라더스가 보유한 극장 배급망, 1만 편이 넘는 영화·시리즈 IP 라이브러리가 한 지붕 아래 묶인다. 콘텐츠 제작–배급–스트리밍 플랫폼이 수직 통합된 ‘슈퍼 스튜디오’가 등장하는 셈이다. 넷플릭스(Netflix)가 글로벌 스트리밍 시장을 선점한 상황에서, 파라마운트+와 맥스는 각각 가입자 확대에 한계를 드러냈고, 대규모 오리지널 투자 없이는 구독자를 지키기 어렵다는 인식이 합병 추진의 배경이 됐다.

아울러 파라마운트·스카이댄스–WBD 결합은 단순한 할리우드 메가머저를 넘어 외국 자본의 미국 핵심 미디어 지배력 논쟁으로 번지고 있다.

민주당 상원의원 7명(코리 북커, 척 슈머, 딕 더빈, 엘리자베스 워런, 리처드 블루먼설, 셸든 화이트하우스, 마지 히로노)은 3월 말 FCC 브렌던 카 위원장에게 서한을 보내, 파라마운트–워너 딜의 중동 자본 참여에 대해 “형식적인(pro forma) 심사가 아니라 전면 조사가 필요하다”고 요구했다. 카 위원장이 MWC 스페인 행사에서 “외국 투자에 대한 매우 빠른, 거의 형식적인 리뷰만으로 승인될 수 있다”고 발언한 것이 직접적인 촉발점이다.

파라마운트는 앞서 사우디 국부펀드(PIF), 카타르투자청(QIA), 아부다비 계열 투자사로부터 총 240억 달러를 조달해 통합 법인의 지분을 보유하는 ‘수동적 투자자’가 될 것이라고 밝혀 왔다. 그러나 상원의원들은 이 금액이 전체 1,110억 달러 거래의 약 5분의 1에 해당한다는 점을 지적하며, CNN·CBS News·HBO·CBS 등 미국에서 가장 영향력 있는 뉴스·엔터테인먼트 네트워크의 향후 콘텐츠·라이선스·전략 결정에 중동 왕실과 중국 기업(텐센트)의 이해가 깊게 얽히는 것 아니냐고 우려하고 있다.

미 통신법은 외국인이 방송 면허를 가진 회사의 지분·의결권을 25% 이상 보유하는 것을 제한하고 있고, FCC는 올해 초 외국인 지분 심사 프레임워크를 강화한 바 있다.  미 통신법 310조는 외국인이 방송 면허를 가진 회사에 직접 20% 이상, 이를 지배하는 미국 법인에 간접 25% 이상 지분·의결권을 보유하는 것을 제한하고 있으며, FCC는 2026년 1~2월 외국인 지분·‘외국 적대국’ 통제 여부에 대한 신고·심사 프레임워크를 정비해 관련 심사를 한층 강화한 바 있다

• 1월 29일 채택된 ‘Foreign Adversary Control’ R&O는 중국·러시아·이란 등 ‘외국 적대국’ 통제 여부를 묻는 광범위한 소유구조 신고·인증 의무를 신설해, 방송·무선·위성 등 다수 라이선스 보유자가 자신이 외국 적대국의 소유·지배를 받는지 여부를 주기적으로 보고하도록 했다.
• 동시에 채택된 ‘Foreign Ownership R&O’는 310(b) 외국인 지분 심사 관행을 규칙으로 명문화하고, 20%·25% 기준 및 그 초과 승인 절차, 지배주주·신탁 구조 공개 의무 등을 구체적으로 코딩했다.
  

이에 CBS 방송국을 보유한 파라마운트–워너 결합은 이 규정에 정면으로 걸리는 첫 초대형 케이스가 될 수 있으며, 민주당은 “중동·중국, 서로 복잡한 관계를 맺고 있는 국가 자본이 동시에 참여하는 만큼 ‘형식적 검토’로는 부족하다”고 강조한다.

한국 미디어·엔터테인먼트 산업에 미치는 파장

할리우드 스튜디오의 합병은 지상파 방송사들의 결합보다 우리에게 더 크게 다가온다.

가장 먼저 CJ ENM, 스튜디오드래곤, 카카오엔터테인먼트, SLL 등 K콘텐츠 제작사의 협상 테이블이 좁아질 수 있다.  디즈니–폭스, 파라마운트–스카이댄스, 그리고 WBD까지 묶인 초대형 그룹이 등장하면, 글로벌 공동제작·IP 라이선스·해외 배급 파트너 수가 줄어드는 만큼 선택지도 줄어든다. 이미 CJ ENM 등은 파라마운트+와 ‘K콘텐츠 허브’ 성격의 파트너십을 맺고 오리지널 시리즈를 공급해 왔는데, 향후 통합 법인과의 협상에서는 이런 사례가 레퍼런스이자 동시에 기준선으로 작용할 가능성이 크다.

또 통합 플랫폼이 한국 오리지널 제작을 직접 추진할 경우, 한국 제작사가 단순 제작사(워크포히어) 역할로 밀려날 위험이 커진다. IP 소유권, 세컨더리 권리(리메이크·스핀오프·게임·머천다이징 등), 수익 배분 구조에 대한 원칙과 ‘레드라인’을 미리 정해 두지 않으면, 단기 제작비는 늘어도 장기 수익과 지배력은 약화될 수 있다.

합병 직후에는 통합 플랫폼의 콘텐츠 수요가 일시적으로 폭증하는 ‘공백기’가 발생할 수 있다. 조직 재편과 서비스 통합 과정에서 기존 라인업을 메우기 위해 외부 IP와 포맷 매입을 확대하는 경향이 나타나는데, 이 시기 K-IP와 포맷에 대한 구매·리메이크 수요가 단기적으로 증가할 가능성이 높다. 국내 제작사 입장에서는 1~2년짜리 단기 ‘사이클’을 먼저 읽고, 개발 중인 IP 중 글로벌 포맷화가 가능한 프로젝트를 우선 배치하는 전략이 필요하다.

그러나 기회도 있다. 아시아 시장 공략을 위해 통합 스튜디오가 한국 기업과 전략적 제휴를 모색할 여지도 커진다. 디즈니–폭스 딜 이후 디즈니가 한국·일본·동남아 콘텐츠 투자를 공격적으로 늘린 것처럼, 새로운 통합 법인 역시 한국·아시아 오리지널 라인업을 빠르게 늘려야 하는 압박을 받을 수 있다. 이때 한국 사업자는 단순 공급자에 머무르지 않고, 공동 투자·공동 스튜디오 설립·IP 풀(pool) 교차 사용 등 ‘지분 있는 파트너십’을 요구하는 게 장기적으로 유리하다.

Ⅳ. 라이브 이벤트 독점 — 라이브네이션-티켓마스터(Live Nation-Ticketmaster), 분리 없는 합의

미 법무부(DOJ)가 라이브네이션(Live Nation)·티켓마스터(Ticketmaster)와의 반독점 소송을 기업 분리 없이 합의로 마무리했다. 2010년 두 회사는 기업가치 약 25억 달러 규모의 ‘빅딜’로 라이브네이션 엔터테인먼트(Live Nation Entertainment)를 출범시켰고, 이 합병이 소비자 피해와 경쟁 저해를 초래한 불법 독점이라는 것이 애초 DOJ의 주장이다. 2024년 정식 소송이 제기됐고 2026년 3월 재판이 시작됐지만, 재판 개시 닷새 만에 극적인 합의안이 발표됐다.

합의의 골자는 라이브네이션이 티켓마스터를 계속 보유하는 대신, 티켓 독점 구조를 일부 완화하는 데 있다. 라이브네이션은 전국 13개 앰피시어터(대형 야외 공연장)에 대한 소유·지배권을 포기하고, 이들 공연장을 포함한 자사 공연장에서는 최대 절반의 티켓을 경쟁 티켓 판매사도 팔 수 있도록 허용해야 한다. 또 해당 공연장의 티켓마스터 서비스 수수료 상한을 15%로 제한하고, 주(州) 정부들의 손해배상 청구를 위해 최대 2억8,000만 달러 규모의 합의 기금을 조성하기로 했다. 반면, 라이브네이션이 운영하거나 지배하는 50여 개 이상의 다른 대형 공연장은 매각 대상에서 제외돼, 시장 구조 자체는 유지되는 셈이다.

합의 과정의 ‘정치적 뒷배경’도 논란이다. 월스트리트저널과 스포츠비즈니스저널 등에 따르면, 도널드 트럼프 대통령은 재판 개시 후 측근들에게 전화를 걸어 “왜 아직 합의가 안 됐느냐”고 독촉했고, 라이브네이션 전 이사이자 현 TKO 그룹 회장인 할리우드 에이전트 아리 에마뉴엘(Ari Emanuel) 등이 대통령에게 합의를 조언한 것으로 전해진다. DOJ 측 수석 소송 변호사가 법정에서 “합의 조건을 재판 당일 오전에서야 처음 통보받았다”고 밝히는 이례적인 장면까지 연출되면서, 이번 합의가 순수한 법리 판단을 넘어 정치적 고려의 영향을 받은 것 아니냐는 의혹이 제기되고 있다.

한국 K-팝·공연 산업에 미치는 영향

방탄소년단(BTS), 블랙핑크(BLACKPINK), 스트레이 키즈(Stray Kids), 에스파(aespa)를 비롯한 K‑팝 아티스트의 북미 대형 투어 구조는 당분간 크게 바뀌지 않을 가능성이 크다. 최근 몇 년간 BTS, 세븐틴, 스트레이 키즈, TWICE 등 대형 투어 상당수가 라이브네이션이나 경쟁사 AEG를 통해 이뤄졌고, 이번 합의에도 라이브네이션–티켓마스터의 기본 사업 구조는 유지되기 때문이다.

그러나 하이브(HYBE), SM엔터테인먼트, JYP엔터테인먼트, YG엔터테인먼트 등 4대 기획사는 물론은 한국 K팝 기획사는 새로운 강자와 협상을 이어가야 한다. 투어 주최·티켓 조건 협상에서 근본적인 ‘대안’을 확보하지 못한 채, 라이브네이션·AEG 양강 체제와 계속 협상해야  하는것이다. 티켓 수수료와 수취 구조가 일정 부분 제한(15% 상한)되더라도, 북미 스타디움·돔 투어를 단독으로 소화할 수 있는 독립 프로모터는 여전히 드물어, 협상력 비대칭은 상당 부분 그대로 남는다.

독점 계약이 해지되고 경쟁 입찰이 허용되는 13개 대형 공연장 K‑팝 입장에서는 중요한 ‘틈새’가 될 수 있다. 이들 공연장은 이제 다른 티켓사·프로모터와도 손을 잡을 수 있기 때문에, 한국 기획사나 국내·아시아 기반 공연사가 현지 파트너와 함께 공동 프로모션 혹은 단독 주최를 시도해 볼 만한 테스트베드로 활용할 수 있다.

합의문 부속(Appendix A)에 나온 13개 앰피시어터는 대략 아래 리스트

• Empower Federal Credit Union Amphitheater (시라큐스, 뉴욕주)
• Maine Savings Amphitheater (뱅거, 메인주)​
• BMO Pavilion (밀워키, 위스콘신주)
• American Family Insurance Amphitheater (밀워키, 위스콘신주)
• 그 외 오하이오(신시내티), 텍사스(오스틴) 등지의 몇몇 앰피시어터들이 포함., 아직 전부 공식 보도자료로 풀 리스트가 깨끗하게 정리되지 않았다

중장기적으로는 “라이브네이션 의존도를 얼마나 줄일 것인가”가 K‑팝 글로벌 투어 수익성 방어의 핵심 과제가 된다. 북미 주요 거점에 K‑팝 친화형 공연장(장기 임대 혹은 지분 투자 형태)을 확보하고, 일본·동남아 메이저 공연사와 연계한 독립 북미 투어 인프라를 구축하려는 시도는 결국 지금 논의되는 반독점 합의의 한계를 보완하는 전략적 선택지다.

북미 시장만 놓고 봐도, BTS의 ‘Love Yourself: Speak Yourself’ 투어는 전 세계에서 약 1억1,600만 달러를 벌어들였고, 블랙핑크의 ‘Born Pink’ 투어 역시 첫 26회 공연만으로 7,800만 달러 이상을 기록하는 등, K‑팝 투어가 단일 투어당 수천억 원 매출을 올리는 초대형 비즈니스로 자리 잡은 만큼, 라이브네이션 구조에 대한 전략적 대응은 선택이 아니라 필수 과제가 되고 있다.

Ⅴ. 빅테크 광고 독식 — 구글(Google)·메타(Meta)·아마존(Amazon)의 AI 광고 가속

▣ 표 3. 글로벌 광고 시장 점유율 변화 및 FAST 시장 전망

빅테크 AI 광고 독식 흐름은 언론사 입장에서는 사실상 ‘광고 생태계 붕괴’에 가깝다. 2016년만 해도 전 세계에서 광고 수익이 큰 상위 25개 기업 가운데 전통 언론사(방송·신문·잡지·라디오 기반 회사)가 차지하는 비중은 27.8% 수준이었다. 그러나 2024년에는 이 비중이 7.3%로 떨어지며, 불과 8년 만에 언론사의 글로벌 광고 점유율이 4분의 1 수준으로 쪼그라들었다.

같은 기간 구글·메타·아마존 등 빅테크의 영향력은 폭발적으로 커졌다. WARC 등 자료에 따르면 2024년 기준 전 세계 광고비의 40% 이상이 세 회사로 몰리고, 디지털 광고 영역만 놓고 보면 이들이 사실상 대부분의 성장 몫을 독식하는 구조다. AI 기반 자동입찰·타겟팅, 방대한 1st-party 데이터, 셀프서브 광고 플랫폼이 결합되면서 광고주 입장에서는 “효율이 검증된 플랫폼”에 예산을 집중하는 경향이 강해지고 있다.

이런 상황에서 FAST(무료 광고 기반 스트리밍 TV)는 전통 방송과 빅테크 사이의 새로운 광고 채널로 부상 중이다. 여러 예측에 따르면 글로벌 FAST 광고 매출은 2025년 약 58억 달러에서 2030년 106억 달러 수준까지 성장할 것으로 전망된다. 광고주는 TV형 영상 광고를 CTV 환경에서 집행하고 싶고, 플랫폼은 유료 가입자 없이도 매출을 올릴 수 있어 이해가 맞아떨어진 결과다.

규제 전선: 빅테크의 ‘일단 승리’

규제 측면에서도 언론사의 기대와 달리, 빅테크는 당분간 큰 제동을 피하고 있다. 미국에서 메타를 상대로 한 주요 반독점 소송에서 정부는 승소하지 못했고, 구글 검색 사업을 분리하려던 시도도 법원에서 강력한 해체 명령으로 이어지지 않았다. EU와 영국이 과징금과 행태 시정을 요구하고 있지만, 구글·메타·아마존의 AI 기반 광고 모델이 뿌리째 흔들릴 수준은 아니라는 평가가 많다.

한국 언론·콘텐츠 산업에 주는 시사점

한국의 방송사·신문사·뉴스 채널 역시 같은 구조적 위협에 놓여 있다. 글로벌 브랜드 예산이 검색·소셜·리테일 미디어 중심으로 묶이면, 한국 언론사는 포털·자체 플랫폼을 통해 확보하던 디지털 광고 매출이 점점 ‘잔여 예산’으로 전락할 위험이 크다.

K‑콘텐츠·언론사가 글로벌 광고 수익을 직접 가져가려면, 빅테크의 플랫폼 안에서와 밖에서 모두 전략이 필요하다. 플랫폼 안에서는 숏폼·하이라이트 중심 편집, 썸네일·메타데이터 최적화, 팬덤·UGC와 연계한 알고리즘 대응이 필수이고, 플랫폼 밖에서는 FAST 채널·자체 CTV 앱을 통해 직접 광고 인벤토리를 만들고 세일즈 조직을 키워야 한다.

장기적으로 한국 언론사·콘텐츠 기업은 ‘플랫폼 종속 언론’에서 ‘직접 미디어 사업자’로의 전환을 고민해야 한다. 자체 회원·구독 데이터(퍼스트파티 데이터)를 축적하고, 광고주와 직접 거래하는 구조를 키워야만, AI 광고 시대에도 협상력을 유지할 수 있다.

Ⅵ. '합의 우선' 반독점 기조 — 과점 허용의 시대가 만들어가는 새 질서

악시오스는 이번 라이브네이션–티켓마스터 합의를 두고 “트럼프 정부의 이른바 ‘MAGA 반독점 모델(MAGA antitrust model)’이 공식적으로 모습을 드러낸 순간”이라고 평가했다.

겉으로는 소송을 제기하지만, 막판에는 기업 분할 대신 부분적인 시정 조치와 합의로 정리하는 방식이 앞으로 이 행정부의 기본 템플릿이 될 것이라는 의미다.

악시오스는 특히 라이브네이션 합의를 신호탄으로, AI와 신흥 기술 영역을 포함해 대형 M&A나 경쟁사 인수를 준비해 온 기업들이 워싱턴의 분위기를 “사실상의 청신호”로 받아들이고 있다고 전했다. 규제 당국이 강력한 구조적 처방보다 ‘딜’을 선호한다는 인식이 업계 전반에 퍼지면서, 빅테크와 신기술 기업의 결합에도 부담이 크게 줄었다는 것이다.

전직 법무부(DOJ) 고위 관리는 악시오스와의 인터뷰에서 “초기에 제대로 된 집행 한 번이면 막을 수 있었던 시장 집중이 이제는 손쓸 수 없을 만큼 심해졌다”며 현 상황을 비판했다. 그는 “AI 분야도 지금 당장 최소한의 집행만 해 두면 나중에 길고 지독한 소송을 피할 수 있지만, 이마저도 미루고 있다”고 지적하며, MAGA식 반독점이 장기적으로 훨씬 더 큰 비용과 혼란을 부를 수 있다고 경고했다.

역사적 맥락도 주목할 필요가 있다. 라이브네이션과 티켓마스터가 처음 합병한 것은 2010년이었다. 오바마(Obama) 행정부 DOJ는 당시 합병을 막는 대신 여러 제한 조건을 부과했다. 2019년 트럼프 1기 행정부 DOJ는 티켓마스터가 이 조건을 위반했다고 보고 합의를 수정했다. 그리고 2024년 바이든 행정부가 완전 분리 소송을 제기했지만, 트럼프 2기는 재판이 시작되자마자 분리 없는 합의로 이를 종결했다. 3개 행정부에 걸친 16년간의 규제 역사가 사실상 원점으로 돌아간 셈이다.

WSJ은 트럼프 행정부의 반독점 거래와 합의 추진 동기가 공익보다 정치적 우군 지원에 가깝다고 분석했다. 전직 FTC 위원장 윌리엄 코바치(William Kovacic)는 '이전 행정부에서라면 누구도 칼을 쥐고 있는 모습을 드러내려 하지 않았을 것'이라고 말했다. DOJ에서 축출된 로저 알포드(Roger Alford)는 'MAGA 로비스트들이 DOJ 내 동조자들에게 영향력을 행사해 트럼프 대통령의 대중주의적 보수 의제를 훼손하고 있다'고 비판했다.

▶ 한국 미디어·엔터테인먼트 산업에 주는 영향

• 트럼프 행정부의 '딜 우선' 기조는 AI·빅테크 분야의 규제 집행에도 동일하게 적용될 가능성이 높다. 이는 빅테크의 콘텐츠 플랫폼 지배가 더욱 공고화되는 환경을 의미하며, K-콘텐츠 기업의 플랫폼 협상력은 더욱 약해질 수 있다.
• '합의로 끝내는' 미국 반독점 환경에서 실질적인 시장 경쟁 회복은 기대하기 어렵다. 한국 미디어·엔터테인먼트 기업은 독립적인 수익 구조와 협상력을 갖추는 것만이 현실적 해법임을 직시해야 한다.
• 미국 반독점 정책 변화는 AI 플랫폼 및 콘텐츠 배급 분야에서 빅테크의 추가적인 인수합병을 촉진할 가능성이 있다. K-콘텐츠 기업에게 이 움직임은 새로운 파트너십 기회인 동시에 협상력 약화 리스크이기도 하다. 양면을 동시에 준비해야 한다.
• 문화체육관광부(Ministry of Culture, Sports and Tourism), 방송미디어통신위원회(Korea media Communications Commission) 등 정부 기관은 미국 미디어·AI 플랫폼 정책 변화를 상시 모니터링하고, K-콘텐츠 해외 진출 지원 정책을 플랫폼 다변화 방향으로 전환해야 한다.

표. 미국 ‘합의 우선’ 반독점 환경과 미디어·통신에 대한 시사점

Ⅶ. 종합 시사점 — 한국 미디어·엔터테인먼트 산업의 전략적 대응

이번 미국 사례들은 지역방송, 스튜디오, 라이브 공연, 빅테크 광고 전반에서 소수 거대 기업 중심의 과점 구도가 제도적으로 고착되고 있음을 보여준다. 한국 미디어·엔터테인먼트 산업은 이 흐름을 전제로 리스크를 수치화하고, 실제 행동으로 옮길 수 있는 대응 전략으로 바꿔야 하는 단계에 와 있다.

한국도 방송 스트리밍 소유 규제 개선을 논의할 때

고삼석 동국대 석좌교수(국가 AI위원회 분과위원, 전 방통위 상임위원)는 “넥스타–테그나, 라이브네이션 사례는 단순 M&A가 아니라 ‘규모를 가진 사업자에게 제도적 면허를 다시 발급해 준 사건’”이라며 “한국도 방송·스트리밍 소유 규제 완화나 변화를 논의할 때가됐으며 규모를 막을지보다 규제를 완화하는 대신 공공성·콘텐츠 다양성·거래 공정성·데이터 투명성 같은 조건을 얼마나 촘촘히 패키지로 걸어둘지에 초점을 맞춰야 한다”고 말했다.

그는 “조건 없는 완화는 포트폴리오 단조화와 광고·플랫폼 비용 상승으로 이어져 결국 시청자 부담으로 돌아온다”며 “K‑콘텐츠가 글로벌에서 수출·공동제작을 확대하려면, 국내에서 다양한 제작 주체와 장르가 살아남는 건강한 생태계와, 한국·일본·동남아가 함께 묶여 협상력을 키우는 ‘아시아 공진화 블록’, AI·데이터 기반 테크 역량까지 결합한 구조가 필요하다”고 강조했다.

▣ 표 4. K-콘텐츠 기업 리스크 매트릭스 및 대응 전략

전략 1. 플랫폼 다변화와 FAST 직접 수익화

넷플릭스·디즈니+ 등 SVOD 중심의 수익 구조로는, 빅테크·메가 스튜디오와의 협상에서 항상 불리한 위치에 설 수밖에 없다. K‑콘텐츠 기업은 플루토 TV, 투비, 삼성 TV 플러스, 로쿠 채널 등 글로벌 FAST·CTV 플랫폼에 직접 채널을 구축해 광고 인벤토리를 스스로 소유하는 구조로 옮겨가야 한다.

글로벌 FAST 광고 시장은 2025년 약 58억 달러에서 2030년 106억 달러로 성장할 것으로 전망되며, 2026~2028년이 K‑콘텐츠 전용 채널 선점의 골든타임이다.

기존 방송 드라마·예능의 재편집 채널에 그치지 않고, FAST 환경에 맞춘 숏폼·클립·테마 큐레이션(예: K‑드라마 명장면, K‑팝 라이브 클립)을 별도 기획해 회전율과 체류 시간을 높여야 한다.

나아가 FAST 채널 데이터(시청 시간, 광고 완주율, 지역별 성과)를 한국 본사의 IP·제작 투자 의사결정에 직접 연동하는 데이터 루프를 만드는 것이 중요하다.

전략 2. IP 주권 강화와 계약 구조 선제 설계

할리우드 메가머저 이후 스튜디오와 스트리밍 플랫폼의 협상력은 더 커지고, 한국 제작사가 ‘프로덕션 벤더’로 전락할 위험도 함께 커진다. 지금은 IP 주권을 지키기 위한 계약 표준을 재설계할 타이밍이다.

공동제작·독점공급 계약에서 원 IP 소유, 스핀오프·리메이크·게임·머천다이징 권리,지역별 세컨드 윈도우 권리 등을 명확히 구분해야 한다.

파라마운트+, 맥스, 디즈니+ 등과의 딜은 “일괄 IP 양도”가 아니라, 시즌·포맷·지역별로 쪼개어 협상하고, 일정 기간 이후 권리가 되돌아오는 리버전(권리 환원) 조항을 적극 활용할 필요가 있다.

한국 내에서 직배 가능성을 염두에 두고, 글로벌 세일즈·법무·회계 인력을 포함한 미니 스튜디오형 조직을 키우는 것이 장기 레버리지 확보의 핵심이다.

전략 3. 아시아 콘텐츠 얼라이언스 구축 ‘공진화 블록’

미국·유럽 시장에서 소수 거대 게이트키퍼와 맞서기 위해서는, 개별 한국 기업이 아니라 아시아 콘텐츠 블록(공진화)으로 협상 테이블에 올라가는 전략이 필요하다.

한국·일본·동남아 메이저 제작사·방송사·스트리밍 서비스 간에 공동 패키지, 공동 제작 슬레이트, 공동 IP 펀드 등을 구성하면, 글로벌 스튜디오나 빅테크와의 협상에서 단가·조건을 끌어올릴 수 있다.

문체부·방미통위는 기존 제작비·현지화, 유통 대금 지원 중심에서 벗어나,

공동 마스터 라이선스 협상 지원,

로컬 지상파 등 새로운 콘텐츠 유통 채널, FAST/CTV 플랫폼 조성,

해외 정책·규제 정보 허브 구축
등 “협상력·유통력” 강화 쪽으로 지원 프레임을 전환해야 한다.

중장기적으로는 아시아권 합작 플랫폼(아시아 드라마·예능 전용 FAST, 공동 SVOD 번들)의 지분을 한국 기업이 일정 부분 보유하는 방향까지 염두에 둘 필요가 있다.

미국 미디어 시장에서 ‘대형화’는 이미 생존 조건이 됐고, 반독점 규제는 이 조건을 제어하기보다는 관리·조정하는 방향으로 작동하고 있다. 한국 콘텐츠 기업과 정책 당국이 지금 선택하는 구조 설계—플랫폼 다변화, IP 주권, 아시아 연대—가 향후 10년간 K‑콘텐츠가 협상 테이블에서 파트너로 남을지, 단순 공급자로 밀려날지를 가를 기준선이 될 것이다.

※ 본 리포트는 월스트리트저널(WSJ), 악시오스(Axios) 등의 보도를 바탕으로 K-EnterTech Hub 산업분석팀이 한국 미디어·엔터테인먼트 업계 관점에서 재구성한 분석 기사

인용된 기업명과 인물명은 한글(영어) 병기 원칙에 따라 표기되었습니다. 본문 내 시장 수치는 WPP 미디어, Real Trends Consulting 등 인용 출처 기준이며, FAST 시장 전망치는 K-EnterTech Hub 자체 집계 수치