INDUSTRY ANALYSIS | 엔터테인먼트 테크

CES 2026 디지털 할리우드: 엔터테인먼트 업계가 주목한 AI의 실질적 비즈니스 가치

"90%까지 도달하는 것은 그 어느 때보다 쉬워졌다. 하지만 왜 훌륭하게 만들어줄 나머지 10%를 신경 쓰지 않았는지 의문이다." 넷플릭스의 827억 달러 WBD 인수 제안, 칸 영화제 마르쉐와의 새로운 파트너십, 그리고 할리우드 AI 전문가들이 말하는 'AI 슬롭'과 차세대 '시민 케인'의 차이

K-EnterTech Hub 취재팀 | 2026년 1월 9일

라스베이거스, 미국

I. CES 2026 폐막: 엔터테인먼트 산업이 AI 시대의 새 장을 열다

세계 최대 기술 전시회 CES 2026이 2026년 1월 6일부터 9일까지 미국 라스베이거스에서 성황리에 개최됐다. 올해 CES는 소비자에게 노래를 들려주는 롤리팝, 빨래를 개는 로봇, '스마트' 레고 블록 등 혁신적인 가젯들이 스포트라이트를 받았지만, 그 이면에서 가장 뜨거운 화두는 단연 엔터테인먼트 산업의 미래였다.

CTA(Consumer Technology Association)의 게리 샤피로(Gary Shapiro) 회장 겸 CEO는 "CES 2026은 혁신가들이 모여 연결하고, 파트너십을 구축하고, 글로벌 규모로 비즈니스를 수행하는 곳"이라며 "AI, 로보틱스, 디지털 헬스, 모빌리티, 엔터프라이즈, 에너지, 몰입형 엔터테인먼트, 접근성 등 전 분야에서 혁신이 일어나고 있다"고 강조했다. 올해 행사는 13개 베뉴, 260만 평방피트 규모에서 수천 개의 전시업체가 참가했으며, CES 이노베이션 어워드에는 역대 최다인 3,600건 이상의 제출이 접수됐다.

엔터테인먼트 산업, CES의 중심에 서다

올해 라스베이거스 CES 현장에는 엔터테인먼트 산업 관련 25개 이상의 패널과 이벤트가 진행됐다. 전통적인 스튜디오 측면과 콘텐츠 크리에이터가 주도하는 디지털 측면 모두를 조명하며, AI의 시네마틱 역량, AI가 광고에 미친 영향, 그리고 급성장하는 크리에이터 이코노미가 더 넓은 엔터테인먼트 환경에서 어떤 역할을 하는지에 대한 질문들이 제기됐다.

특히 올해는 CES 크리에이터 스페이스(CES Creator Space)가 LVCC 센트럴 홀에서 모든 참관객에게 개방되어 크리에이터 이코노미에 대해 더 깊이 알아볼 수 있는 기회를 제공했다. 또한 CES 파운드리(CES Foundry)가 새롭게 도입되어 1월 7-8일 양일간 AI와 퀀텀 분야의 글로벌 혁신가들이 모여 라이브 데모, 네트워킹, 몰입형 콘텐츠를 선보였다. 이 프로그램은 '지능형 엔터테인먼트의 미래'를 탐구하는 특별 세그먼트로 마무리됐다.

인공지능은 오랫동안 할리우드의 민감한 이슈였으며, 엔터테인먼트 업계의 많은 크리에이티브들은 급속히 진화하는 기술과 AI 기반 도구를 수용하는 것을 꺼려왔다. 지난 가을 완전히 AI로 만들어진 캐릭터 '틸리 노우드(Tilly Norwood)'가 최초의 'AI 배우'로 데뷔했을 때 큰 논란이 일었다. 저작권이 있는 캐릭터, 이미지, 자료에 대한 질문은 여전히 AI에 관한 대화에서 큰 비중을 차지하고 있다.

그러나 CES 프로그램에 참여한 많은 연사들은 이 기술이 어떻게 유익할 수 있는지, 그리고 AI가 아티스트의 창의성을 억압하거나 대체하기보다는 창의성을 발휘하도록 돕는 데 어떻게 사용될 수 있는지에 대해 낙관적이었다.

"우리가 만든 도구들이 우리 안의 무언가를 열어주었습니다. 스토리텔링이 무엇이 될 수 있는지에 대한 기준을 평준화한 것이죠. 이제 누구나 스토리텔러가 될 수 있습니다. 경쟁의 장을 평평하게 만들었고, 사람들이 항상 하고 싶었지만 기회가 없었던 이야기를 더 쉽게 할 수 있게 해줍니다."

— 드웨인 코(Dwayne Koh), Leonardo.ai 크리에이티브 책임자

넷플릭스의 WBD 인수와 할리우드-테크 융합 가속화

올해 CES에서 가장 주목받은 뉴스 중 하나는 넷플릭스(Netflix)의 워너 브라더스 디스커버리(WBD) 스튜디오 및 스트리밍 자산에 대한 827억 달러(약 120조 원) 인수 제안이었다. 이 거래는 기술과 할리우드의 궁극적인 충돌을 상징하며, 전통 미디어 종사자들에게 엔지니어링 언어에 능숙해지는 것이 생존 전술이 될 수 있음을 입증했다.

CTA의 마케팅 커뮤니케이션 VP 멜리사 해리슨(Melissa Harrison)은 "넷플릭스뿐만 아니라 이 산업의 많은 기업들이 이곳이 글로벌 시장이 비즈니스를 위해 모이는 곳이며, 여기에 참석해야 한다는 것을 깨달았다"고 말했다. 넷플릭스는 이번 CES에서 '스피크이지(speakeasy)' 해피아워 이벤트를 개최하며 광고 사업 진출 이후 3년여 만에 처음으로 본격적인 CES 참여를 선보였다.

또한 올해 CES는 칸 영화제의 마르쉐 뒤 필름(Marché du Film)과의 새로운 파트너십을 시작했다. 양 기관은 영화 제작, 프로덕션, 배급 분야에서 혁신적인 기술을 개발하는 기업, 스타트업, 기업가, 영화 제작자를 위한 새로운 이노베이션 어워드를 런칭했다. 이는 창작 커뮤니티가 AI의 함의와 씨름하는 가운데, 영화 산업과 기술 산업의 융합이 새로운 단계에 진입했음을 보여준다.

새로운 기술에 대한 할리우드의 두려움은 새로운 것이 아니다

일부 연사들은 새로운 기술에 대한 할리우드의 패닉이 새로운 것이 아니라고 빠르게 지적했다.

"90년대에 포토샵을 출시했을 때, 우리도 크리에이티브들로부터 장인정신을 파괴하고 있다는 꽤 화난 전화를 받았습니다. 우리는 AI의 초기 단계에 있습니다. 피드에 더 많은 고양이가 다이빙보드에서 뛰어내리는 영상을 옹호하는 것이 아닙니다. 이것은 높은 창의성에 관한 것이고, 감독, 아티스트, 배우가 높은 품질을 이끌어낼 것입니다. AI를 당신을 앞으로 나아가게 하는 툴킷의 또 다른 도구로 생각하세요."

— 한나 엘사크르(Hannah Elsakr), 어도비 생성AI 신사업 벤처 VP

크리에이터 이코노미와 전통 미디어의 융합

많은 대화가 인플루언서와 전통적인 엔터테인먼트 산업에서 인터넷 네이티브 크리에이터와 콘텐츠의 성장하는 정당성에 집중됐다. 이러한 크리에이터들이 일하는 효율성, 때로는 AI 지원 도구를 사용하기 때문에 가능한 효율성이 많은 연사들 사이에서 주요 초점이었다.

"우리에게는 잠재적으로 다음 위대한 영화 제작자, 다음 위대한 TV 쇼러너, 다음 위대한 디지털 기업가가 있습니다. 크리에이터들은 단지 제품을 마케팅하기 위해 거기 있는 것이 아닙니다. 그들은 단지 인터넷 작업을 하기 위해 거기 있는 것이 아닙니다. 그들은 실제로 다음 스파이크 존즈이고 다음 소피아 코폴라입니다."

— 브래드 하우젠(Brad Haugen), 라이온스게이트 & 3 Arts 디지털 전략·성장 EVP

버라이어티 엔터테인먼트 서밋과 조셉 고든-레빗의 AI 저작권 경고

1월 8일 수요일에는 버라이어티(Variety) 엔터테인먼트 서밋이 개최되어 넷플릭스(Netflix), 디즈니(Disney), 워너 브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery) 리더들과 배우 조셉 고든-레빗(Joseph Gordon-Levitt)이 참여하는 패널이 진행됐다.

고든-레빗은 AI에 대한 우려를 공개적으로 표명해온 인물로, 최근 'AI에 관한 크리에이터 연합(Creators Coalition on AI)'이라는 단체를 설립했다고 발표했다.

그는 모더레이티드 대화에서 많은 AI 기업들이 사용하는 훈련 데이터 관행, 즉 저작권 보유자의 동의나 보상 없이 영화, 책, 기타 창작물에서 데이터를 수집하는 관행에 대한 우려를 집중적으로 논의했다.

"우리 모두 같은 페이지에 서서 '아니, 그 수동적 절도를 용서하지 말자'고 합의해야 합니다. 1년이 걸리든 5년이 걸리든 더 오래 걸리든, 결국 우리는 이 원칙이 중요하다는 결론에 도달할 것입니다 - 사람들은 자신의 작업에 대해 보상받을 자격이 있다는 것. 그리고 그때, 우리는 돌아가서..."

— 조셉 고든-레빗(Joseph Gordon-Levitt), 배우 및 Creators Coalition on AI 설립자

디즈니 테크 & 데이터 쇼케이스: 디즈니+에 버티컬 비디오 도입

디즈니(Disney)는 1월 7일 제6회 연례 글로벌 테크 & 데이터 쇼케이스(Global Tech & Data Showcase)를 개최하며, 라이브 스포츠와 스트리밍 전반에 걸쳐 브랜드를 위한 더 강력한 성과를 이끌어내는 최신 기술 및 데이터 역량을 공개했다.

리타 페로(Rita Ferro) 디즈니 글로벌 광고 총괄 사장은  현장에서 “이제 광고주는 혁신뿐 아니라 명확한 성과를 요구하고 있다”며 “디즈니는 세계적 수준의 스토리텔링과 첨단 기술을 결합해, 브랜드가 글로벌 팬과 스케일 있게 연결되도록 지원하고 있다”고 밝혔다.

AI·데이터 기술 중심의 주요 혁신

• 창의( Creative ) 부문:
  디즈니는 기존 브랜드 자산과 가이드를 활용해 고품질 CTV(Connected TV) 광고를 자동으로 제작하는 신규 영상 생성 도구를 공개했다. 이 도구는 시청자 특성, 콘텐츠 문맥, 노출 환경에 맞춘 버전별 광고 제작을 지원하며, 퍼포먼스 데이터를 바탕으로 자동 최적화된다. 첫 테스트 파트너로 Known과 Instinct Pet Food가 참여했다.
• 기획( Planning ) 부문:
  광고주와의 협업을 단순화하기 위해 AI 기반 내부 기획 툴을 선보였다. 이 툴은 캠페인 목표, 타깃, 일정 등 입력 후 전략 수립 중심의 빠르고 효율적인 플래닝을 가능하게 한다.
• 성과 측정( Measurement ) 부문:
  지난해 공개된 통합 분석 플랫폼 ‘디즈니 컴퍼스(Disney Compass)’가 미국과 LATAM(라틴아메리카)에 이어 EMEA 지역으로 확장된다.
  여기에 새롭게 추가된 ‘디즈니 컴퍼스 브랜드 포털(Brand Portal)’은 캠페인 및 플랫폼 전반의 브랜드 성과를 통합 뷰로 제공하며, 카테고리 벤치마크와 AI 기반 요약 리포트를 포함한다.
  또 ‘디즈니 광고 브랜드 임팩트 지표(Disney Advertising Brand Impact Metric)’를 통해 광고 주목도, 브랜드 인지도, 검색 반응 등을 실시간으로 분석해 캠페인 최적화가 가능하다.
• 사용자 경험( User Experience ) 부문:
  디즈니는 올해 미국 내 디즈니플러스(Disney+)에 세로형(Vertical) 영상 포맷을 도입할 계획이다. 앞서 ESPN 앱에서 성공한 ‘Verts’ 포맷을 확장한 것으로, 콘텐츠 발견과 개인화 경험을 강화해 디즈니플러스를 일상적 방문지로 만드는 전략의 일환이다.

디즈니 임원진 발언 요약

• 데이나 맥그로(SVP, 데이터 & 측정 과학): “성과는 이제 평가가 아닌 지속적인 학습의 과정이다.”
• 에린 티그(EVP, 제품관리): “디즈니+와 훌루의 통합은 더 대담하고 개인화된 콘텐츠 탐색 경험으로 이어질 것이다.”
• 제이미 파워(SVP, 애드레서블 세일즈): “이제 우리는 ‘미디어 플래닝’이 아니라 ‘경험 플래닝(Experience-level Planning)’ 시대에 들어섰다.”
• 토니 도노호(EVP, 광고 플랫폼): “기술적 전문성과 스토리텔링 감성을 결합해 실질적인 광고 가치를 창출하는 것이 우리의 목표다.”

CES 2026 엔터테인먼트 관련 주요 전시 및 제품 발표

공식 프로그램 외에도 CES에는 다양한 엔터테인먼트 관련 제품과 서비스가 전시됐다. 고급 기능을 갖춘 인상적인 TV 라인업, AI 기반 스마트 헤드폰, '줄 없는 스마트 기타', 그리고 내장 오디오가 있는 '사운드 체어' 등이 AI와 첨단 기술을 엔터테인먼트 소비자에게 제공하기 위한 혁신 제품으로 선보였다.

삼성 마이크로 RGB TV: 삼성은 CES 이노베이션 어워드 2026 '베스트 오브 이노베이션'을 수상한 130인치 마이크로 RGB TV를 공개했다. 100마이크로미터 이하의 RGB 컬러 LED를 백라이트로 사용하는 이 기술은 기존 Mini LED 대비 월등한 색 정확도와 밝기를 제공한다. 삼성은 55, 65, 75, 85, 100, 115인치 사이즈로 마이크로 RGB TV를 출시할 예정이다.

LG OLED evo W6 월페이퍼 TV: LG는 9mm 두께의 초박형 월페이퍼 TV를 선보였다. 제로 커넥트 박스(Zero Connect Box)를 통해 최대 10미터 거리에서 무선으로 영상을 전송하며, 하이퍼 래디언트 컬러(Hyper Radiant Color) 기술과 브라이트니스 부스터 울트라(Brightness Booster Ultra)로 기존 OLED TV 대비 최대 3.9배 높은 밝기를 구현한다.

LG 마이크로 RGB TV: LG도 75, 86, 100인치 사이즈의 마이크로 RGB TV를 공개했다. BT.2020, DCI-P3, Adobe RGB 색공간 완전 커버리지 인증을 받았으며, 1,000개 이상의 로컬 디밍 존을 갖춘 마이크로 디밍 울트라 시스템으로 LCD 기반 디스플레이와 OLED 간의 명암비 격차를 좁혔다.

TCL X11L SQD-Mini LED TV: TCL은 최대 10,000니트의 피크 밝기와 20,000개의 디밍 존을 갖춘 플래그십 TV를 공개했다. SQD(Super Quantum Dot) 기술과 고밀도 Mini LED 백라이트를 결합해 색 순도와 밝기를 향상시켰다.

아마존 엠버 아트라인 TV: 아마존은 삼성 더 프레임(The Frame)과 경쟁하는 새로운 라이프스타일 TV '엠버 아트라인(Ember Artline)'을 공개했다. 4K OLED 패널에 아마존 포토스 통합과 2,000점의 무료 아트워크를 제공한다. 또한 2월부터 모든 파이어 TV(Fire TV) 기기에 5년 만의 가장 큰 UX 업데이트가 적용되며, 파이어 TV 브랜드는 '아마존 엠버(Amazon Ember)'로 리브랜딩될 예정이다.

LG 사운드 스위트(Sound Suite): LG는 돌비(Dolby)와 협력해 개발한 모듈러 홈 오디오 시스템 '사운드 스위트'를 공개했다. 돌비 애트모스 플렉스커넥트(Dolby Atmos FlexConnect) 기술로 사용자와 공간에 맞게 적응하는 프리미엄 사운드를 제공한다.

삼성 뮤직 스튜디오 시리즈: 삼성은 프랑스 디자이너 에르완 부룰렉(Erwan Bouroullec)과의 두 번째 협업으로 제작한 Wi-Fi 스피커 '뮤직 스튜디오' 시리즈를 선보였다. CES 이노베이션 어워드 2026을 수상했으며, 하이레즈 오디오와 스페이셜 오디오를 지원한다.

아마존(Amazon)도 이번 주 Alexa.com의 출시를 발표하며, 개인화된 영화 및 TV 추천을 포함한 다양한 새로운 기능과 함께 AI 어시스턴트를 웹으로 가져왔다. 간단한 설명만으로 검색하는 특정 장면으로 바로 이동할 수 있는 기능 등 가정 시청 경험을 향상시키기 위해 설계된 많은 기능 중 하나다.

마이크로소프트(Microsoft)도 Xbox 클라우드 게이밍을 더 많은 TV로 확장한다고 발표했다. 구글 TV(Google TV) 모델, TCL의 플래그십 Mini LED TV, 하이센스(Hisense) TV 등에 서비스가 제공될 예정이다.

II. 디지털 할리우드(Digital Hollywood) 컨퍼런스

CES 공식 컨퍼런스 파트너, 미디어·광고·콘텐츠·제작 업계 전문가 총출동

올해 라스베이거스 아리아 리조트 앤 카지노(Aria Resort and Casino)에서 개최된 세계 최대 혁신 전시회 CES(Consumer Electronics Show) 2026에서 AI에 대한 열기는 그 어느 때보다 뜨거웠다. 특히 CES 공식 컨퍼런스 파트너인 디지털 할리우드(Digital Hollywood)는 1월 5일 CES 전시회 개막 전날, 미디어, 광고, 콘텐츠, 제작 업계 전문가들이 총출동한 대규모 세션을 진행했다.

아리아 리조트에는 아마존 애즈(Amazon Ads)가 대규모 부스를 설치했으며, 폭스(Fox Corp.), WBD, NBC유니버설(NBCU) 등 리니어 및 스트리밍 광고 판매자들도 기술에 집중하며 낮에는 패널에서 발표하고 밤에는 고객들을 접대했다. 미디어링크(Medialink) 모회사인 유나이티드 탤런트 에이전시(UTA)도 '퓨처 디코디드(Future Decoded)' 배너 아래 엔터테인먼트와 기술의 충돌에 관한 일련의 패널을 개최했다.

리더십 라운드테이블: 할리우드-기술-브랜드의 융합

오전 9시에 시작된 첫 번째 세션 '리더십 라운드테이블: 할리우드-기술-브랜드(The Leadership Roundtable: Hollywood-Technology-Brand)'에는 AWS, 어도비(Adobe), 글로벌 광고 에이전시 WPP, NBC유니버설(NBCUniversal) 임원들이 참석해 스트리밍, AI, 크리에이터 이코노미의 결합이 가져온 변혁적 변화를 논의했다.

버추얼 월드 소사이어티(Virtual World Society) 부의장 레슬리 섀넌(Leslie Shannon)이 모더레이터를 맡은 이 세션에서는 어도비(Adobe) 기술을 활용한 샌디에이고 코믹콘(San Diego Comic-Con) 파라마운트(Paramount) 활성화 사례와 WPP가 제작한 렉서스(Lexus) 광고 등 프리미엄 브랜드를 위한 AI 콘텐츠 제작 사례가 공개됐다.

어도비(Adobe)의 생성AI(GenAI) 신사업 벤처 부문 VP 한나 엘사크르(Hannah C. Elsakr)는 창작자와 브랜드 모두를 위한 강력한 IP 보호 기반의 AI 도구 구축의 중요성을 강조했다. 그는 어도비(Adobe)의 파이어플라이(Firefly) AI가 전적으로 저작권이 해결된 이미지로만 구축됐다고 설명했다. 일부 아티스트들은 어도비(Adobe)가 자사 제품에 AI를 공격적으로 통합하는 것에 대해 비판해왔다.

AWS 미디어·엔터테인먼트·게임·스포츠 부문 총괄 사미라 파나 박티아르(Samira Panah Bakhtiar), NBC유니버설(NBCUniversal)의 스트리밍 및 퍼포먼스 세일즈·파트너십 부문 EVP 크리스티나 셰퍼드(Kristina Shepard)도 패널로 참여했다. 셰퍼드는 AI 도구가 소규모 브랜드들에게 오디언스 접근성을 민주화할 수 있는 잠재력을 언급하며, 네트워크의 새로운 광고 타겟팅 도구를 소개했다.

WPP의 최고혁신책임자(Chief Innovation Officer) 엘라브 호르위츠(Elav Horwitz)는 장인정신과 스토리텔링을 지원하는 AI 시스템 구축의 중요성을 강조했다. 그는 "우리는 품격을 훼손하지 않는 AI가 필요하다(We need AI without compromising on taste)"며 프리미엄 클라이언트를 위해 제작한 세련된 AI 영상 캠페인을 시연했다.

"AI의 시민 케인(Citizen Kane) 순간이 다가오고 있다"

오전 10시 두 번째 세션 'AI와 시네마틱 창의성: 시민 케인의 순간에 다가서다(AI & Cinematic Creativity: Approaching Its Citizen Kane Moment)'에서는 "AI로 시네마틱 작품을 제작하는 시대가 도래했다. 장편 영화는 아직일 수 있지만, 그 가능성은 놀랍다"는 주제로 창작 전문가와 기술 강자의 만남이 펼쳐졌다.

AMD 디렉터 개발자 관계-크리에이터스 존 캐닝(John Canning)이 모더레이터를 맡았고, 루마 AI(Luma AI) 드림 랩 LA(Dream Lab LA) 책임자 베레나 품(Verena Puhm), 시크릿 레벨(Secret Level) 창립자 제이슨 주다(Jason Zada), 오토데스크(Autodesk) 미디어·엔터테인먼트 전략 책임자 레이첼 애플턴(Rachael Appleton), 페이블 스튜디오(Fable Studios) 프로듀서/제작 총괄 카티아 알렉산더(Katya Alexander), 바오밥 스튜디오(Baobab Studios) CTO 겸 공동창립자 래리 커틀러(Larry Cutler)가 패널로 참여했다.

각 패널리스트가 공개한 최신 모델과 제작 방식으로 만든 영상들은 전통적 방식이나 비AI 디지털 방식으로 제작된 것과 구별이 어려울 정도였다. 주다(Zada)는 작년 CES에서 개념 증명용 AI 단편 영화 '더 하이스트(The Heist)'를 선보인 바 있는데, 불과 1년 만에 품질이 눈에 띄게 향상됐다. 그는 "반복적 개선 프로세스가 업계에서 본 그 어떤 것보다 빠르게 발전했다(The iterative process has improved faster than anything we've seen in the industry)"고 평가했다.

패널리스트들은 또한 제작 현장에서 AI에 대한 담론이 변화하고 있다고 언급했다. 알렉산더(Alexander)는 "이제 도구에 대한 이야기는 그만했으면 한다. 그냥 작품을 평가하라. 좋은가, 아닌가?(I wish we could stop talking about the tools. Just judge the work. Is it good or not?)"라고 말했다.

품(Puhm)은 "나는 하루의 많은 시간을 소프트웨어 개발자들에게 무엇이 잘못됐는지 알려주는 데 쓴다. 그들은 그런 피드백을 좋아한다. 그것이 우리가 필요한 수준에 도달하게 해주기 때문(I spend a lot of my day telling the software people what they're doing wrong. And they love to hear it, because that's what's going to get us to the level we need to be at)"이라고 전했다.

브랜딩과 엔터테인먼트 경험의 건축가들: AI-CGI-XR

같은 시간대에 진행된 또 다른 세션 '브랜딩과 엔터테인먼트 경험의 건축가들: AI-CGI-XR(Architects of the Branding & Entertainment Experience: AI-CGI-XR)'에서는 할리우드와 광고 산업의 놀라운 예술적 성취를 조명했다.

노르탈(Nortal) 글로벌 최고성장책임자 엘리자베스 키너(Elizabeth Kiehner)가 모더레이터를 맡았고, MRM 글로벌 최고전략책임자 다이애나 캐벌리(Diana Caverly), DEPT 에이전시(DEPT Agency) 응용 AI 그룹 디렉터 카렌 크래낵(Karen Kranack), 네이티브 포린(Native Foreign) CCO 닉 클레벌로프(Nik Kleverov), 넥서스 스튜디오(Nexus Studios) 크리에이티브 리드 마이크 앤더슨(Mike Anderson), 툴 오브 노스 아메리카(Tool of North America) 대표 더스틴 캘리프(Dustin Callif)가 참여했다.

스튜디오·네트워크·브랜드·에이전시의 글로벌 비전

오전 11시 세션 '스튜디오·네트워크·브랜드·에이전시 = 글로벌 비전(The Studio·The Network·The Brand·The Agency = A Global Vision)'에서는 할리우드의 전통적인 스튜디오, 네트워크, 셀러브리티 사일로가 글로벌 브랜드, 메가 테크놀로지, 글로벌 에이전시로 재편되는 현상을 다뤘다.

탠저블(Tangible) CEO 사라 버클러(Sarah Buckler)가 모더레이터를 맡았고, 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 혁신 EVP 키스 솔야시치(Keith Soljacich), WPP 미디어 US 최고미디어책임자 수잔 쉬코퍼(Susan Schiekofer), 워너 브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery) 클라이언트 파트너십 EVP 쉬린 M. 러셀(Sheereen M. Russell), 뉴욕타임스 베스트셀러 '뷰티풀 크리처스(Beautiful Creatures)' 시리즈 작가이자 스톤 카이트(Stone Kite) CEO/공동창립자 마가렛 스톨(Margaret Stohl), 투비(Tubi) 버티컬 세일즈 VP 케이틀린 크로네만(Katelyn Kroneman)이 참여했다.

수익화 매트릭스: 브랜드, 소비자, 기술의 역학

같은 시간대 '수익화 매트릭스: 브랜드, 소비자, 기술 - 몰입의 역학(Monetization Matrix: Brand, Consumer, and Tech - Dynamics of Immersion)' 세션에서는 새로운 기술, 혁신적 디바이스 플랫폼, 독특한 소비자 참여 전략의 융합으로 활성화된 수익화의 지각 변동을 논의했다.

월드와이드XR(WorldwideXR) CEO 겸 CMG(Celebrity Management Group) VP 트래비스 클로이드(Travis Cloyd)가 모더레이터를 맡았고, IBM 컨설팅(IBM Consulting) 이그제큐티브 파트너 모니카 엘링슨(Monica Ellingson), 아마존 애즈(Amazon Ads) 라이브 스포츠·비디오 세일즈 책임자 다니엘 카니(Danielle Carney), 팬트랙스(FanTracks) CEO이자 전 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group) CTO 타이 로버츠(Ty Roberts), 월튼 아이작슨(Walton Isaacson) 디지털 혁신 매니징 디렉터 앨버트 톰슨(Albert Thompson), 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 크리에이티브 테크놀로지 SVP 앤드류 클라인(Andrew Klein), 우버 애드버타이징(Uber Advertising) US&C ENT+SMB 책임자 제스 슈랄레프(Jess Shuraleff)가 참여했다.

크리에이터 이코노미: 알고리즘, 분석, 수익화의 비밀

오후 1시 세션 '크리에이터 이코노미와 독특한 비전: 알고리즘, 분석, 수익화(The Creator Economy & Unique Vision: Algos, Analytics & Monetization)'에서는 "크리에이터 이코노미가 유튜브(YouTube)와 소셜 미디어 플랫폼의 조합으로 할리우드 엔터테인먼트의 거인을 무너뜨렸다"는 주제로 그 비밀 소스를 탐구했다.

로럴 비치(Laurel Beach) 창립자이자 새타이어AI(SatireAI) 공동창립자 조안나 포퍼(Joanna Popper)가 모더레이터를 맡았고, 인피니트 스튜디오(Infinite Studios) CEO이자 전 틱톡(TikTok) 글로벌 크리에이터 마케팅 책임자 아드리엔 라헨스(Adrienne Lahens), 포켓워치(pocket.watch) 상업 수익 SVP 줄리아 문베스(Julia Moonves), 로티 AI(Loti AI) 최고전략책임자 브랜든 바우만(Brandon Bauman), UTA 크리에이터스(UTA Creators) 에이전트 타이 플린(Ty Flynn), 미라큘러스 코퍼레이션(Miraculous Corp.) CEO 앤디 이트먼(Andy Yeatman), X 오리지널 콘텐츠 책임자 미첼 스미스(Mitchell Smith)가 참여했다.

AI, 시네마틱 창의성, 공간 컴퓨팅과 XR: 혁신의 다음 단계

같은 시간대 'AI, 시네마틱 창의성, 공간 컴퓨팅과 XR: 혁신의 다음 단계(AI, Cinematic Creativity, Spatial and XR: The Next Level of Innovation)' 세션에서는 "발견의 기쁨에 평생을 바친 헌신이 비전가를 만든다"는 주제로 최첨단 크리에이터들이 모였다.

포브스(Forbes) AI·XR·메타버스 칼럼니스트이자 프로듀서 찰리 핑크(Charlie Fink), 마이크로소프트(Microsoft) 수석 프로그램 매니저 레일라 아미르사데기(Leila Amirsadeghi), 구글(Google) 파트너십 디렉터 아론 루버(Aaron Luber), 전 파라마운트 글로벌(Paramount Global)·20세기 폭스(20th Century Fox) 비전가이자 퓨처리스트 테드 실로위츠(Ted Schilowitz), 시크릿 레벨(Secret Level) 스튜디오 내러티브 책임자 크리스티나 리 스톰(Christina Lee Storm), 버니 갤럭시(Bunny Galaxy) CEO이자 투즈키(Tuzki) 크리에이터 모모 왕(Momo Wang), 30 닌자스(30 Ninjas) 공동창립자 겸 CEO 줄리나 탯락(Julina Tatlock)이 참여했다.

AI 저작권과 데이터 가치 평가: 무엇이 다가오는가?

오후 2시 세션 'AI 저작권과 데이터 가치 평가 대화: 무엇이 다가오는가?(An AI Copyright & Data Valuation Conversation: What Comes Next?)'에서는 4년째에 접어든 AI 저작권 논쟁을 다뤘다. 법적 분쟁과 입법 제안이 계속되는 가운데, 강력한 AI 데이터 마켓플레이스가 '데이터의 가치'를 재정의하고 있다.

크리에이티브 미디어(Creative Media) 회장 피터 사시(Peter Csathy)가 모더레이터를 맡았고, 뉴욕타임스(New York Times) 비서실장 겸 전략 파트너십 책임자 레베카 그로스만-코헨(Rebecca Grossman-Cohen), LAVA 셀러브리티(LAVA Celebrity) 공동의장이자 전 구글(Google) 파트너십 담당 에미 웨이너(Emi Wayner), 프로듀서·작곡가·기술자이자 사운드랩스AI(Soundlabs.AI) CEO BT, JWL 인터내셔널(JWL International) 미디어 및 IP 라이선싱 변호사 제이슨 헨더슨(Jason Henderson), 프로테제 미디어(Protege Media) USA 총괄 데이브 데이비스(Dave Davis)가 참여했다.

대화형 AI와 가상 참여: 텍스트/비디오/오디오 경험

같은 시간대 '대화형 AI와 가상 참여: 텍스트/비디오/오디오 경험(Conversational AI & Virtual Engagement: Text/Video/Audio Experiences)' 세션에서는 소비자와의 새롭고 독특한 연결을 구축하는 '게이트웨이 또는 인터페이스'를 제공하도록 훈련되는 대화형 AI와 가상 참여 도구를 논의했다.

스토리테크(StoryTech) 창립자 겸 CEO 로리 H. 슈워츠(Lori H. Schwartz)가 모더레이터를 맡았고, 액센츄어(Accenture) 아메리카 기술 혁신 매니징 디렉터 메리 해밀턴(Mary Hamilton), 몽크스(Monks) 글로벌 경험 책임자 EVP 조던 커디(Jordan Cuddy), 시스코(Cisco) 수석 AI 엔지니어 쿠마란 폰남발람(Kumaran Ponnambalam), 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 혁신 SVP 제시카 버거(Jessica Berger), 레이저피쉬(Razorfish) 최고소셜혁신책임자 크리스티나 로렌스(Cristina Lawrence), 리드 호프만(Reid Hoffman) 오피스 콘텐츠 전략 벤 렐레스(Ben Relles)가 참여했다.

스트리밍 + 크리에이터 이코노미 + 팟캐스트 = 미디어 재편

오후 3시 세션 '스트리밍 + 크리에이터 이코노미 + 팟캐스트 = 미디어 재편(Streaming + The Creator Economy + Podcasts = A Media Realignment)'에서는 코드 커팅 이후 기하급수적으로 확장되는 미디어 환경을 다뤘다. 소비자 선택, 개인화된 프로그래밍, 브랜드 충성도, 놀라운 기술이 핵심 주제였다.

프리맨틀(Fremantle) 디지털 SVP JR 그리핀(JR Griffin)이 모더레이터를 맡았고, 야후 애드버타이징(Yahoo Advertising) 어드밴스드 TV 수요 VP 보 오르데만(Beau Ordemann), 애드 카운슬(Ad Council) 이머징 미디어·테크놀로지 SVP 로리 키스(Laurie Keith), 시리우스XM 미디어(SiriusXM Media) B2B 마케팅 책임자 SVP 리지 콜린스(Lizzie Collins), 핀터레스트(Pinterest) 이머징 파트너십 VP 알렉사 레빈(Alexa Levine), LG 애드 솔루션즈(LG Ad Solutions) 글로벌 CMO 토니 말로(Tony Marlow)가 참여했다.

스트리밍 전략: 플랫폼 혁신, 광고, 브랜드 충성도

오후 4시 마지막 세션 '스트리밍 전략: 플랫폼 혁신, 광고, 브랜드 충성도(Streaming Strategies: Platform Innovation, Advertising & Brand Loyalty)'에서는 "그 어느 때보다 많은 수백만 시청자가 24시간 비디오 스크린에 몰입하고 있다. 빅테크가 미디어, 광고, 할리우드와 손을 잡으면서 새로운 산업이 탄생했다"는 주제를 다뤘다.

스토리밀(Storymill) 대표 마크 캅친스키(Mark Kapczynski)가 모더레이터를 맡았고, PBS 최고디지털마케팅책임자 아이라 루벤스타인(Ira Rubenstein), 텔레비사유니비전(TelevisaUnivision) 미국 광고 EVP 겸 COO 댄 리스(Dan Riess), 삼성 애즈(Samsung Ads) 에이전시 개발 책임자 코트니 하웰(Courtney Howell), 팬덤(Fandom) 글로벌 플랫폼 전략·파트너십 사라 리빙스턴(Sara Livingston), 디지타스(Digitas) 최고솔루션책임자 멜리사 버거(Melissa Berger), E.W. 스크립스 컴퍼니(The E.W. Scripps Company) EVP 겸 최고수익책임자 브라이언 노리스(Brian Norris)가 참여했다.

'AI 슬롭(AI Slop)'과 '시민 케인(Citizen Kane)'의 차이는 10%

이날 전체 행사를 관통한 핵심 메시지는 명확했다. 대규모 할리우드 스타일 제작을 위해 구축되는 AI 시스템은 일반 소라(Sora) 사용자가 쓰는 프롬프트 기반 모델을 빠르게 넘어서고 있으며, 이미 전문적 경험과 안목을 갖춘 사람들의 작업 방식에 맞게 제작되고 있다는 점이다.

주다(Zada)는 "할리우드 장편 영화 제작에서 AI가 실용화되려면 미들웨어가 필요하다(AI needs middleware to be viable for Hollywood feature film production)"고 말했다. 이는 결과적으로 그러한 도구들이 재미있는 고양이 영상이나 밈을 쉽게 만들어 '창의성을 민주화'하려는 앱들과는 매우 다른 모습이 될 수 있음을 시사한다.

주다(Zada)는 "90%까지 도달하는 것은 그 어느 때보다 쉬워졌다. 하지만 그런 작업물을 볼 때, 왜 훌륭하게 만들어줄 나머지 10%를 신경 쓰지 않았는지 의문(It's easier than ever to get 90% of the way there. And when I see work like that, I wonder why they didn't bother to take it the extra 10% that would have made it great)"이라고 덧붙였다.

할리우드 AI 미래 옹호론자들이 그리는 세계에서, 그 10%가 바로 'AI 슬롭(AI Slop, 저품질 AI 콘텐츠)'과 차세대 '시민 케인(Citizen Kane)' 사이를 가르는 차이가 될 것이다.

III. 디지털 할리우드 2026 전체 세션 구성

2026년 1월 5일, 아리아 리조트 앤 카지노(Aria Resort & Casino)

IV. 세션별 패널 구성

11개 세션, 70명 이상의 업계 리더 참여

세션 1: 리더십 라운드테이블 - 할리우드·기술·브랜드

오전 9시에 시작된 첫 번째 세션에서는 스트리밍, AI, 크리에이터 이코노미의 결합이 가져온 변혁적 변화를 논의했다. "디바이스, 플랫폼, 소비자 참여의 혁신에 버금가는 완전한 변혁의 시대, 2026년에 오신 것을 환영한다"는 메시지로 행사의 포문을 열었다.

패널:

사미라 파나 박티아르(Samira Panah Bakhtiar), AWS 미디어·엔터테인먼트·게임·스포츠 총괄

엘라브 호르위츠(Elav Horwitz), WPP 최고혁신책임자

크리스티나 셰퍼드(Kristina Shepard), NBC유니버설(NBCUniversal) 스트리밍·퍼포먼스 세일즈·파트너십 EVP

한나 C. 엘사크르(Hannah C. Elsakr), 어도비(Adobe) GenAI 신사업 벤처 VP

레슬리 섀넌(Leslie Shannon), 버추얼 월드 소사이어티(Virtual World Society) 부의장 (모더레이터)

세션 2: AI와 시네마틱 창의성 - 시민 케인의 순간에 다가서다

"AI로 시네마틱 작품을 제작하는 시대가 도래했다. 장편 영화는 아직일 수 있지만, 그 가능성은 놀랍다. 이것은 창작 전문가와 기술 강자의 만남에 대한 이야기다."

패널:

베레나 품(Verena Puhm), 루마 AI(Luma AI) 드림 랩 LA(Dream Lab LA) 책임자

제이슨 주다(Jason Zada), 시크릿 레벨(Secret Level) 창립자

레이첼 애플턴(Rachael Appleton), 오토데스크(Autodesk) 미디어·엔터테인먼트 전략 책임자

카티아 알렉산더(Katya Alexander), 페이블 스튜디오(Fable Studios) 프로듀서/제작 총괄

래리 커틀러(Larry Cutler), 바오밥 스튜디오(Baobab Studios) CTO 겸 공동창립자

존 캐닝(John Canning), AMD 디렉터 개발자 관계-크리에이터스 (모더레이터)

세션 3: 브랜딩과 엔터테인먼트 경험의 건축가들 - AI·CGI·XR

"할리우드와 광고 산업의 놀라운 '예술적 성취'를 목격하라. 상상력, 디바이스, 플랫폼을 변혁하며 창작 정신을 기념한다."

패널:

엘리자베스 키너(Elizabeth Kiehner), 노르탈(Nortal) 글로벌 최고성장책임자 (모더레이터)

다이애나 캐벌리(Diana Caverly), MRM 글로벌 최고전략책임자

카렌 크래낵(Karen Kranack), DEPT 에이전시(DEPT Agency) 응용 AI 그룹 디렉터

닉 클레벌로프(Nik Kleverov), 네이티브 포린(Native Foreign) CCO

마이크 앤더슨(Mike Anderson), 넥서스 스튜디오(Nexus Studios) 크리에이티브 리드

더스틴 캘리프(Dustin Callif), 툴 오브 노스 아메리카(Tool of North America) 대표

세션 4: 스튜디오·네트워크·브랜드·에이전시 = 글로벌 비전

"할리우드의 화려함은 결코 사라지지 않지만, 스튜디오, 네트워크, 셀러브리티의 전통적 사일로는 글로벌 브랜드, 메가 테크놀로지, 글로벌 에이전시로 재편되고 있다."

패널:

사라 버클러(Sarah Buckler), 탠저블(Tangible) CEO (모더레이터)

키스 솔야시치(Keith Soljacich), 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 혁신 EVP

수잔 쉬코퍼(Susan Schiekofer), WPP 미디어 US 최고미디어책임자

쉬린 M. 러셀(Sheereen M. Russell), 워너 브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery) 클라이언트 파트너십 EVP

마가렛 스톨(Margaret Stohl), 뉴욕타임스 베스트셀러 '뷰티풀 크리처스(Beautiful Creatures)' 시리즈 작가, 스톤 카이트(Stone Kite) CEO/공동창립자

케이틀린 크로네만(Katelyn Kroneman), 투비(Tubi) 버티컬 세일즈 VP

세션 5: 수익화 매트릭스 - 브랜드, 소비자, 기술의 역학

"새로운 기술, 혁신적 디바이스 플랫폼, 독특한 소비자 참여 전략의 융합으로 활성화된 '수익화'의 지각 변동이 도래했다."

패널:

트래비스 클로이드(Travis Cloyd), 월드와이드XR(WorldwideXR) CEO, CMG(Celebrity Management Group) VP (모더레이터)

모니카 엘링슨(Monica Ellingson), IBM 컨설팅(IBM Consulting) 이그제큐티브 파트너

다니엘 카니(Danielle Carney), 아마존 애즈(Amazon Ads) 라이브 스포츠·비디오 세일즈 책임자

타이 로버츠(Ty Roberts), 팬트랙스(FanTracks) CEO, 전 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group) CTO

앨버트 톰슨(Albert Thompson), 월튼 아이작슨(Walton Isaacson) 디지털 혁신 매니징 디렉터

앤드류 클라인(Andrew Klein), 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 크리에이티브 테크놀로지 SVP

제스 슈랄레프(Jess Shuraleff), 우버 애드버타이징(Uber Advertising) US&C ENT+SMB 책임자

세션 6: 크리에이터 이코노미와 독특한 비전 - 알고리즘, 분석, 수익화

"크리에이터 이코노미가 유튜브(YouTube)와 소셜 미디어 플랫폼의 조합으로 '할리우드 엔터테인먼트'의 거인을 무너뜨렸다. 그 비밀 소스를 탐구한다."

패널:

조안나 포퍼(Joanna Popper), 로럴 비치(Laurel Beach) 창립자, 새타이어AI(SatireAI) 공동창립자 (모더레이터)

아드리엔 라헨스(Adrienne Lahens), 인피니트 스튜디오(Infinite Studios) CEO, 전 틱톡(TikTok) 글로벌 크리에이터 마케팅 책임자

줄리아 문베스(Julia Moonves), 포켓워치(pocket.watch) 상업 수익 SVP

브랜든 바우만(Brandon Bauman), 로티 AI(Loti AI) 최고전략책임자

타이 플린(Ty Flynn), UTA 크리에이터스(UTA Creators) 에이전트

앤디 이트먼(Andy Yeatman), 미라큘러스 코퍼레이션(Miraculous Corp.) CEO

미첼 스미스(Mitchell Smith), X 오리지널 콘텐츠 책임자

세션 7: AI, 시네마틱 창의성, 공간 컴퓨팅과 XR - 혁신의 다음 단계

"'발견의 기쁨'에 평생을 바친 헌신이 '비전가'를 만든다. 기술 업계 최고의 최첨단 크리에이터들을 이 라운드테이블에 초대한다."

패널:

찰리 핑크(Charlie Fink), 포브스(Forbes) AI·XR·메타버스 칼럼니스트, 프로듀서

레일라 아미르사데기(Leila Amirsadeghi), 마이크로소프트(Microsoft) 수석 프로그램 매니저

아론 루버(Aaron Luber), 구글(Google) 파트너십 디렉터

테드 실로위츠(Ted Schilowitz), 전 파라마운트 글로벌(Paramount Global)·20세기 폭스(20th Century Fox) 비전가/퓨처리스트

크리스티나 리 스톰(Christina Lee Storm), 시크릿 레벨(Secret Level) 스튜디오 내러티브 책임자

모모 왕(Momo Wang), 버니 갤럭시(Bunny Galaxy) CEO, 투즈키(Tuzki) 크리에이터

줄리나 탯락(Julina Tatlock), 30 닌자스(30 Ninjas) 공동창립자 겸 CEO

세션 8: AI 저작권과 데이터 가치 평가 - 무엇이 다가오는가?

"AI 저작권 논쟁이 4년째에 접어들면서 법적 분쟁과 입법 제안이 계속되고 있지만, 강력한 AI 데이터 마켓플레이스가 '데이터의 가치'를 재정의하고 있다."

패널:

피터 사시(Peter Csathy), 크리에이티브 미디어(Creative Media) 회장 (모더레이터)

레베카 그로스만-코헨(Rebecca Grossman-Cohen), 뉴욕타임스(New York Times) 비서실장 겸 전략 파트너십 책임자

에미 웨이너(Emi Wayner), LAVA 셀러브리티(LAVA Celebrity) 공동의장, 전 구글(Google) 파트너십 담당

BT, 프로듀서·작곡가·기술자, 사운드랩스AI(Soundlabs.AI) CEO

제이슨 헨더슨(Jason Henderson), JWL 인터내셔널(JWL International) 미디어 및 IP 라이선싱 변호사

데이브 데이비스(Dave Davis), 프로테제 미디어(Protege Media) USA 총괄

세션 9: 대화형 AI와 가상 참여 - 텍스트/비디오/오디오 경험

"대화형 AI가 도래했고, 가상 참여 도구들이 소비자와의 새롭고 독특한 연결을 구축하는 '게이트웨이 또는 인터페이스'를 제공하도록 훈련되고 있다."

패널:

로리 H. 슈워츠(Lori H. Schwartz), 스토리테크(StoryTech) 창립자 겸 CEO (모더레이터)

메리 해밀턴(Mary Hamilton), 액센츄어(Accenture) 아메리카 기술 혁신 매니징 디렉터

조던 커디(Jordan Cuddy), 몽크스(Monks) 글로벌 경험 책임자 EVP

쿠마란 폰남발람(Kumaran Ponnambalam), 시스코(Cisco) 수석 AI 엔지니어

제시카 버거(Jessica Berger), 퍼블리시스 미디어(Publicis Media) 혁신 SVP

크리스티나 로렌스(Cristina Lawrence), 레이저피쉬(Razorfish) 최고소셜혁신책임자

벤 렐레스(Ben Relles), 리드 호프만(Reid Hoffman) 오피스 콘텐츠 전략

세션 10: 스트리밍 + 크리에이터 이코노미 + 팟캐스트 = 미디어 재편

"코드가 끊어졌고, 거대한 미디어 환경이 기하급수적으로 확장되고 있다. 이것은 소비자 선택, 개인화된 프로그래밍, 브랜드 충성도, 놀라운 기술에 관한 이야기다."

패널:

JR 그리핀(JR Griffin), 프리맨틀(Fremantle) 디지털 SVP (모더레이터)

보 오르데만(Beau Ordemann), 야후 애드버타이징(Yahoo Advertising) 어드밴스드 TV 수요 VP

로리 키스(Laurie Keith), 애드 카운슬(Ad Council) 이머징 미디어·테크놀로지 SVP

리지 콜린스(Lizzie Collins), 시리우스XM 미디어(SiriusXM Media) B2B 마케팅 책임자 SVP

알렉사 레빈(Alexa Levine), 핀터레스트(Pinterest) 이머징 파트너십 VP

토니 말로(Tony Marlow), LG 애드 솔루션즈(LG Ad Solutions) 글로벌 CMO

세션 11: 스트리밍 전략 - 플랫폼 혁신, 광고, 브랜드 충성도

"그 어느 때보다 많은 수백만 시청자가 24시간 비디오 스크린에 몰입하고 있다. 빅테크가 미디어, 광고, 할리우드와 손을 잡으면서 새로운 산업이 탄생했다."

패널:

마크 캅친스키(Mark Kapczynski), 스토리밀(Storymill) 대표 (모더레이터)

아이라 루벤스타인(Ira Rubenstein), PBS 최고디지털마케팅책임자

댄 리스(Dan Riess), 텔레비사유니비전(TelevisaUnivision) 미국 광고 EVP 겸 COO

코트니 하웰(Courtney Howell), 삼성 애즈(Samsung Ads) 에이전시 개발 책임자

사라 리빙스턴(Sara Livingston), 팬덤(Fandom) 글로벌 플랫폼 전략·파트너십

멜리사 버거(Melissa Berger), 디지타스(Digitas) 최고솔루션책임자

브라이언 노리스(Brian Norris), E.W. 스크립스 컴퍼니(The E.W. Scripps Company) EVP 겸 최고수익책임자

V. 결론: 'AI 슬롭'과 '시민 케인'을 가르는 10%

할리우드 AI의 미래, 전문성과 민주화 사이의 긴장

CES 2026 전체 행사를 관통한 핵심 메시지는 명확했다. 대규모 할리우드 스타일 제작을 위해 구축되는 AI 시스템은 일반 소라(Sora) 사용자가 쓰는 프롬프트 기반 모델을 빠르게 넘어서고 있으며, 이미 전문적 경험과 안목을 갖춘 사람들의 작업 방식에 맞게 제작되고 있다는 점이다.

경험과 전문성을 통해 길러지는 '품격(taste)'과, 기술이나 전문 지식이 부족한 사람들의 진입 장벽을 낮추려는 AI의 이른바 '민주화' 요소 사이의 긴장이 여러 세션에서 핵심 주제로 다뤄졌다. 이는 결과적으로 할리우드 전문가용 AI 도구들이 재미있는 고양이 영상이나 밈을 쉽게 만들어 '창의성을 민주화'하려는 앱들과는 매우 다른 모습이 될 수 있음을 시사한다.

시크릿 레벨(Secret Level) 창립자 제이슨 주다(Jason Zada)의 말이 이를 가장 잘 요약한다.

"90%까지 도달하는 것은 그 어느 때보다 쉬워졌다. 하지만 그런 작업물을 볼 때, 왜 훌륭하게 만들어줄 나머지 10%를 신경 쓰지 않았는지 의문이다."

(It's easier than ever to get 90% of the way there. And when I see work like that, I wonder why they didn't bother to take it the extra 10% that would have made it great.)

— 제이슨 주다(Jason Zada), 시크릿 레벨(Secret Level) 창립자

할리우드 AI 미래 옹호론자들이 그리는 세계에서, 그 10%가 바로 'AI 슬롭(AI Slop, 저품질 AI 콘텐츠)'과 차세대 '시민 케인(Citizen Kane)' 사이를 가르는 차이가 될 것이다.

핵심 시사점 (Key Takeaways)

1. AI 품질의 급속한 향상: 불과 1년 만에 AI 생성 영상의 품질이 전통적 방식과 구별이 어려울 정도로 발전했다.

2. 미들웨어의 필요성: 할리우드 수준의 제작을 위해서는 프롬프트 기반 모델을 넘어선 전문 도구가 필요하다.

3. IP 보호의 중요성: 어도비 파이어플라이 사례처럼 저작권이 해결된 데이터로 AI를 구축하는 것이 업계 표준이 되어가고 있다.

4. 창의성의 민주화 vs 전문성: AI가 진입 장벽을 낮추는 동시에, 차별화된 품질을 만드는 것은 여전히 전문가의 '안목(taste)'이다.

5. 크리에이터 이코노미의 부상: 크리에이터들이 단순 마케터가 아닌 차세대 영화 제작자, TV 쇼러너로 인정받고 있다.

6. 수익화 모델의 진화: 스트리밍, 크리에이터 이코노미, 팟캐스트의 융합으로 새로운 수익화 기회가 창출되고 있다.

7. 새로운 기술에 대한 역사적 관점: 포토샵 시대부터 반복되는 '기술이 창작을 파괴한다'는 우려, 그러나 결국 도구는 창작자를 돕는다.

8. 할리우드-빅테크 융합 가속화: 넷플릭스의 827억 달러 WBD 인수 제안, 칸 마르쉐와 CES의 파트너십 등 업계 지각변동이 본격화되고 있다.

9. AI 저작권 논쟁의 심화: 조셉 고든-레빗의 'Creators Coalition on AI' 설립 등 크리에이터들의 조직적 대응이 시작됐다.

10. 디스플레이 기술의 혁신: 삼성·LG의 마이크로 RGB TV, 9mm 월페이퍼 TV 등 홈 엔터테인먼트 기기의 질적 도약이 가속화되고 있다.

출처 및 참고자료 (Sources)

• Digital Hollywood Conference at CES 2026, Aria Resort & Casino, Las Vegas, NV (January 5, 2026)

• CES 2026, Las Vegas Convention Center, Las Vegas, NV (January 6-9, 2026)

• Variety Entertainment Summit at CES 2026 (January 8, 2026)

• Disney Global Tech & Data Showcase (January 7, 2026)

언론 보도

• Associated Press (AP), "Entertainment industry ramps up discussions about AI, creators and innovative tech at CES," Kaitlyn Huamani, January 7, 2026

• Deadline, "CES Ups Its Entertainment Game, As Netflix And Cannes Market Join Disney, Amazon, NBCUniversal & More At Giant Tech Confab," January 4, 2026

• Engadget, "The biggest new TV announcements at CES 2026 from Samsung, LG and TCL," January 8, 2026

• Fast Company, "CES 2026: Entertainment leaders talk about AI, creators, and innovative tech," January 7, 2026

• TechCrunch, "Disney+ is launching short-form videos this year," January 8, 2026

공식 자료

• CES 2026 Official Program Guide, Consumer Technology Association (CTA)

• Digital Hollywood Conference Session Lineup

• Samsung Global Newsroom, CES 2026 Coverage

• LG Global, CES 2026 Announcements

• Disney Advertising Press Release, January 7, 2026

주요 인용 출처

• Gary Shapiro, Executive Chair and CEO, Consumer Technology Association (CTA)

• Melissa Harrison, VP of Marketing & Communications, CTA

• Dwayne Koh, Head of Creative, Leonardo.ai

• Hannah Elsakr, VP of GenAI New Business Ventures, Adobe

• Brad Haugen, EVP of Digital Strategy and Growth, Lionsgate and 3 Arts

• Jason Zada, Founder, Secret Level

• Katya Alexander, Producer/Head of Production, Fable Studios

• Verena Puhm, Head of Dream Lab LA, Luma AI

• Elav Horwitz, Chief Innovation Officer, WPP

• Joseph Gordon-Levitt, Actor and Founder, Creators Coalition on AI

© 2026 K-EnterTech Hub

CES 2026 Industry Analysis Report

문의: info@k-entertechhub.com