도쿄 드림파크 현장으로 본 일본 지상파의 ‘방송 밖 수익’ 전환...몰입형 공간 테크는 방송의 미래
한여름 도쿄, 바다가 보이는 옥상. 도라에몽(ドラえもん)이 무대에 오르자 수백 명이 일제히 휴대폰을 들어 올린다. 작은 흥행 사례처럼 보이지만, 이 장면은 일본 방송 산업의 무게중심이 어디로 옮겨가는지를 보여주는 신호다.
일본 지상파 방송사들이 사업의 축을 TV 밖으로 옮기고 있다. 방송광고가 구조적으로 줄어드는 가운데, 자사 지식재산(IP)을 현실 공간의 매출로 바꾸는 흐름이다. 그 전환을 가장 또렷하게 보여주는 자산이, TV아사히(テレビ朝日)가 6월 12일 전관 개장한 9층 복합시설 도쿄 드림파크(TOKYO DREAM PARK)다.
6층 드림 테라스 옥상의 도라에몽 쇼. 무대 뒤로 도쿄만이 보인다. (필자 촬영)
방송사가 지은 9층 빌딩
도쿄 아리아케에 문을 연 도쿄 드림파크. 지하 1층, 지상 9층, 연면적 약 4만6500㎡. 콘서트홀과 1500석 극장, 전시장, 레스토랑이 한 건물에 모였다. 그런데 이걸 만든 곳이 부동산 회사가 아니라 방송사, TV아사히다. 회사는 65년 노하우를 모았다며 ‘도시와 미디어를 잇는 복합 사업체’를 내걸었다.
이 건물은 2023년 중기경영계획 ‘BREAKOUT STATION!’의 산물이다. ‘모든 가치의 원천은 콘텐츠’라는 명제 아래, 콘텐츠를 방송·배신·라이브·쇼핑으로 펼치는 ‘360도 전략’과 도시에 거점을 세우는 ‘메디어시티’ 전략을 깔았고, 전략투자 500억 엔의 큰 몫이 이 건물과 IP 개발로 들어갔다.
[표 1] 도쿄 드림파크 시설 개요
팩트체크: 공식 주소 ‘有明3-3-8’(테레비아사히 보도자료·임프레스워치). 개장은 3월 27일(1차)·6월 12일(전관) 2단계.
초기 반응은 기대 이상이다. 닛칸스포츠 보도를 보면, 3월 27일 개장 뒤 한 달 만에 약 30만 명이 다녀갔다. 당초 목표의 1.5배다. TV아사히는 연간 200만 명을 노린다.
도쿄 드림파크 정면. 1층 SGC홀 아리아케, 3층 EX시어터 아리아케로 동선이 갈린다. (필자 촬영)
부지에는 결혼식장 ‘아니베르셀 도쿄베이(アニヴェルセル東京ベイ)’가 있었다. 2021년 폐관 뒤 TV아사히가 사업자로 선정돼 2023년 11월 착공, 2026년 2월 시미즈건설(清水建設) 시공으로 준공했다.
3월 27일 1차 개장식에는 샌드위치맨(サンドウィッチマン)·가토 시게아키(加藤シゲアキ)·도라에몽이 ‘OPEN’ 간판을 들었고, 8층 몰입형 아트까지 채운 6월 12일 전관이 문을 열었다. 10월에는 인근에 1만 명 규모 도요타 아레나 도쿄가 들어선다. 도쿄만 일대가 통째로 엔터테인먼트 지구로 묶이는 중이다.
3월 27일 개장식. 샌드위치맨·가토 시게아키·도라에몽이 함께 했다. (사진=도쿄 드림파크)
건물 안으로 — 황금 오타니부터 반 고흐까지
2층 메인 입구의 등신대 황금 오타니 동상. 점당 5,500만 엔. (필자 촬영)
2층 입구부터 분위기가 다르다. 등신대 황금 오타니(大谷翔平) 동상 두 점, 가격은 점당 5500만 엔. 옆에는 영국식 펍 HUB가 붙는다. 7층은 도라에몽이 통째로 점령했다. 실물 크기 피규어가 100점 넘게 흩어져 있고, 시바견·스모·사쿠라·오니기리 같은 신규 디자인까지 이 행사만을 위해 나왔다.
‘100% 도라에몽 & 프렌즈 인 도쿄’는 9월 30일까지 역대 최대 규모로 이어진다. 동선 끝에는 원작자 후지코 F. 후지오(藤子・F・不二雄)의 책상을 재현한 코너와 굿즈 매장이 놓였다.
그리고 8층, 마지막으로 문을 연 RÊVE DES LUMIÈRES. 프랑스 컬처스페이스(Culturespaces)의 몰입형 아트 ‘뤼미에르’ 시리즈, 일본 1호점이다. 엡손(EPSON) 프로젝터 100여 대가 벽과 바닥에 반 고흐(Vincent van Gogh)의 ‘별이 빛나는 밤’을 펼친다. 반 고흐는 우키요에(浮世絵)에 심취했던 화가다. 일본 미술에 빠졌던 작가를 프랑스 회사가 일본 관객 앞에 다시 세웠다.
2층 아트리움. 반 고흐 ‘별이 빛나는 밤’ 스탬프 랠리와 협찬 부스가 동선을 잡는다. (필자 촬영)
아래층 아트리움에서는 관객이 ‘별이 빛나는 밤’ 스탬프 랠리를 따라 건물 세 곳을 돈다. 길목마다 협찬 부스와 ‘메이킹 오브 도쿄 드림파크’ 전시가 발길을 잡는다. 보고 먹고 사고 머무는 시간이 한 건물 안에서 길게 이어지도록 짜여 있다.
도쿄 드림파크 배치 개념도. (그래픽: 평면도 기반 재구성)
[표 2] 도쿄 드림파크 배치도 구성 (①~⑥)
②EX 시어터 공식 좌석수는 약 1,500석(평면도 그래픽은 1,000석으로 단순 표기). 배치도는 위치 이해용 개념도이며, 실제 건물은 지상 9층 수직 구조다.
[표 3] 도쿄 드림파크 층별 구성
자료: 도쿄 드림파크 현장 안내도·보도자료 정리.
공간을 수익 동선으로
방송사가 왜 이렇게까지 할까. 답은 돈의 흐름에 있다. 일본 지상파 광고는 길게 보면 줄고 있고, 사람들의 시선은 소셜 미디어 서비스로 흩어졌다. 화면 앞에 사람을 붙들어 두기 어려워진 자리에서, 방송사가 쥔 가장 단단한 자산은 콘텐츠와 IP다. 그 IP를 현실 공간으로 끌어내면, 화면 속 시청 시간(view time) 대신 공간 속 체류 시간(dwell time)을 팔 수 있다. 오래 머물수록 1인당 객단가가 오르고, 관객이 찍어 올린 영상은 다음 관객을 부르는 광고가 된다.
키국 5사가 푸는 방정식
이 전환은 TV아사히만의 사례가 아니다. 2025년 3월기 민영 키국 5사의 지상파 매출(단체 기준)은 TV아사히 2368억 엔, 니혼TV(日本テレビ) 2219억 엔, 후지TV(フジテレビ) 2141억 엔, TBS 2120억 엔, TV도쿄(テレビ東京) 1158억 엔이다. 지상파만으로 성장이 막히자 다섯 곳 모두 영화·애니메이션·게임·이벤트로 수익원을 넓혔다.
선두 카드는 IP 인수와 부동산이다. 니혼TV는 2023년 스튜디오 지브리(Studio Ghibli)를 사들여 의결권 42.3%의 최대주주가 됐고, ‘개국! Gear up, go global’을 내걸어 연결 매출 5400억 엔을 겨눈다. TBS는 미쓰비시지소(三菱地所)와 ‘아카사카 엔터테인먼트 시티(赤坂エンタテインメント・シティ)’를 2028년 가을 완공 목표로 재개발한다. 아카사카 ACT 시어터를 ‘해리포터와 저주받은 아이’ 전용관으로 돌렸고, 미디어·콘텐츠와 부동산이 합쳐 연결 영업이익의 85%가량을 만든다. TV도쿄는 콘텐츠·IP를 출발점으로 삼는 ‘CaaS(콘텐츠 애즈 어 서비스)’로 나루토·보루토 해외 게임 로열티를 키워 사상 최고 실적을 냈다. 전략의 명칭은 회사마다 다르지만 방향은 비슷하다. 콘텐츠와 IP를 사업의 출발점에 두고, 방송을 유통 통로의 하나로 둔다.
[표 4] 일본 민영 키국 5사의 IP·체험 전략
자료: 각 사 IR·중기경영계획, 일본 언론 보도. 매출은 2025년 3월기 지상파 방송사업(단체) 기준.
광고 둔화, 스포츠 권리의 이동
방송사들이 IP를 건물로 옮기는 배경에는 광고와 스포츠가 있다. 모바일·뉴미디어로 시청 행태가 옮겨가면서 방송광고 시장은 구조적으로 위축됐고, 한국기업평가는 단기간 내 유의미한 광고 매출 회복은 쉽지 않다고 진단한다. 시청률을 떠받치던 라이브 스포츠와 단건 이벤트 중계권도 자금력 큰 스트리밍으로 빠르게 옮겨간다.
글로벌 계약 규모가 그 이동을 보여준다. NBA는 2025-26시즌부터 11년 760억 달러(약 115조 원) 규모 새 중계권 계약을 맺으며 아마존 프라임 비디오(Amazon Prime Video)를 파트너로 넣었다. 직전 계약(240억 달러)의 세 배다. 넷플릭스는 NFL 성탄절 경기와 폴-타이슨 복싱(역대 최다 스트리밍 스포츠 이벤트), FIFA 여자월드컵(2027·2031) 미국 중계권을 잡으며 ‘이벤트형 라이브’ 전략을 굳혔다. S&P 글로벌은 미국 TV·스트리밍 스포츠 중계권료가 2025년 292억 달러에서 2030년 371억 달러(약 56조 원)로 늘 것으로 본다. 중계권의 무게중심이 무료 지상파에서 구독형 스트리밍으로 옮겨가고 있다.
한국도 다르지 않다. 쿠팡플레이는 K리그를 시작으로 EPL·라리가·분데스리가·NBA·F1, 2026년 가을 NFL까지 끌어모아 스포츠를 가입자 ‘락인’ 상품으로 삼았다. 티빙은 KBO 디지털 중계권(2024~26년 1,350억 원)으로 적자에서 벗어났다. 넷플릭스·웨이브·디즈니플러스까지 스포츠를 강화하면서 지상파의 입지는 흔들린다. 방송사가 거액을 들여 단건 중계권을 사도, 더 큰 자본을 쥔 스트리밍이 다음 입찰에서 가져갈 수 있다.
[표 5] 스포츠·이벤트 중계권의 스트리밍 이동 (사례)
원화는 1달러≈1,518원(2026.6.13) 환산. 자료: Netflix 실적, S&P 글로벌, The Current, 시사저널e 정리.
왜 지금인가 — 커지는 몰입·AI 시장
방송사들이 대안으로 보는 것은 빌리지 않는 자산, 즉 몰입형 공간 경험이다. 글로벌 몰입형 엔터테인먼트 시장은 2025년 약 1,440억 달러(약 219조 원)에서 2030년 4,000억 달러대(약 627조 원)로 커질 전망이다(모르도르 인텔리전스, 연 23%대). 이 시장의 간판 기업으로 teamLab과 컬처스페이스가 꼽힌다.
콘텐츠 제작을 떠받치는 AI 시장도 가파르다. 글로벌 AI 시장은 2025년 약 2,440억 달러(약 370조 원)에서 2030년 8,000억 달러(약 1,255조 원)를 넘어설 것으로 추정되고(스타티스타), 생성형 AI는 미디어·엔터테인먼트를 핵심 수요처로 둔다. 몰입 체험과 AI가 동시에 부푸는 구간에 방송사들이 IP를 들고 진입한다.
[표 6] 몰입·AI 관련 시장 규모
원화는 1달러≈1,518원(2026.6.13) 환산. 조사기관마다 추정 편차가 크다. 위는 2025년 기준 대표 추정치(모르도르 인텔리전스·스타티스타·그랜드뷰리서치·Dataintelo).
한국 미디어에 주는 함의
한국 미디어가 도쿄 드림파크에서 봐야 할 것은 단순히 ‘방송사가 건물을 지었다’는 사실이 아니다. 일본이 테마파크·디지털 아트·인바운드 관광을 한꺼번에 묶어, 방송 밖 수익을 만드는 엔진을 이미 돌리고 있다는 점이다.
도쿄 드림파크 8층에 들어선 ‘RÊVE DES LUMIÈRES’는 프랑스 컬처스페이스의 몰입형 디지털 아트 시리즈 10번째 거점이자 일본 1호점이다. 반 고흐와 가우디 작품을 프로젝션과 공간 음향으로 풀어내는 이 전시는, 전 세계에서 수백만 명을 모은 ‘뤼미에르’ 시리즈의 연장선으로, TV아사히는 이 글로벌 아트 프랜차이즈를 자사 IP·공간과 포개어 붙였다.
도쿄의 또 다른 축인 팀랩(teamLab)은 이미 수치를 증명했다. teamLab Borderless와 teamLab Planets 두 곳에만 2025년 한 해 420만 명 이상이 다녀갔고, 이 가운데 토요스 teamLab Planets는 1년 방문객 250만 명 이상을 기록해 ‘단일 작가 미술관 최다 관람객’으로 기네스 세계 기록을 받았다.
팀랩보더리스(teamLab Borderless)역시 2019년 기준 연간 219만 명으로, 암스테르담 반 고흐 미술관을 제치고 ‘단일 작가(그룹) 미술관 최다 방문’ 타이틀을 한 차례 거머쥔 바 있다.
이런 시설은 일본 전체 인바운드 흐름 속에서 돌아간다. 일본 관광청·JNTO 집계를 보면 2024년 외국인 관광객은 3,686만 명, 2025년에는 4,268만 명으로 사상 처음 4,000만 명을 넘겼다.
2024년 기준 관광 수입은 약 8조1,395억 엔, 1인당 평균 지출도 22만7,000엔 수준까지 올라섰고, 2026년에는 중국 감소에도 불구하고 연간 방문객 4,140만 명, 소비 9조6,000억 엔 안팎이 예상된다. 도쿄 디즈니리조트, 유니버설 스튜디오 재팬(USJ), teamLab, 도쿄 드림파크 같은 테마파크·체험 시설은 이 거대한 지출을 상시 흡수하는 인바운드 인프라로 작동하고 있다.
핵심은, 이 판에서 방송사는 더 이상 스크린에만 머물러 있지 않다는 점이다.
TV아사히는 도라에몽·가면라이더 같은 IP를 도쿄 드림파크에 심고, 프랑스 컬처스페이스와의 제휴로 반 고흐·가우디를 끌어와, 9층짜리 ‘IP 테마파크’를 만들었다.
니혼TV는 스튜디오 지브리를 품고 나고야 외곽 지브리 파크로, TBS는 아카사카 엔터테인먼트 시티로, 후지TV는 오다이바 본사·키자니아 도쿄와 제휴해, IP·테마파크·도시 공간을 엮는 장기 자산을 늘리는 중이다.
한국은 지금 그 기로에 서 있다.
광고와 극장을 축으로 돌던 회계 구조는 JTBC 디폴트와 중앙그룹 계열 회생 신청으로 허점을 드러냈고,
스포츠 중계권은 EPL·KBO·NFL을 끌어모은 쿠팡플레이와, KBO 디지털 중계권으로 적자에서 벗어난 티빙 등 스트리밍 사업자가 가져가는 구도로 재편되고 있다.
그렇다고 판이 닫힌 것은 아니다. 오히려 한국은 일본보다 더 강력한 재료를 갖고 있다.
BTS·뉴진스·스트레이키즈·세븐틴으로 대표되는 K팝, ‘오징어 게임’ ‘더 글로리’ 등 글로벌 메가히트를 낸 드라마, 예능 포맷 수출까지, 한국은 이미 전 세계가 알고 따라가는 IP 풀을 확보한 상태다.
넷플릭스·디즈니플러스 등이 촉발한 ‘K-콘텐츠 성지순례’ 수요까지 합치면, 서울·부산·제주·전주 같은 도시에 K콘텐츠 테마파크·몰입형 전시를 심었을 때의 잠재 수치는 일본 못지않다.
문제는 의지와 설계다.
일본은 방송사가 직접 9층짜리 복합시설을 짓고, 글로벌 아트 프랜차이즈와 손잡아 IP 테마파크를 만들었다.
한국은 K팝·드라마 IP를 어디까지, 어떤 방식으로 공간으로 옮길지에 대한 로드맵이 아직 파편적이다. 개별 그룹·개별 드라마를 위한 팝업스토어·일시적 전시는 넘쳐나지만, 디즈니월드·유니버설 스튜디오·teamLab·도쿄 드림파크처럼, 도시 단위로 팬덤과 인바운드를 상시 흡수하는 상설 자산은 손에 꼽힌다.
여기에 엔터테크·AI를 얹으면 그림은 달라진다.
K팝 메타버스 콘서트, AI 보컬·버추얼 아이돌, 팬과 대화하는 AI 멤버 서비스는 이미 국내에서 실험 중이다.
이 기술을 공간에 연결하면, 관객이 입장하는 순간 개개인 취향·최애·국적에 맞춰 조명·음악·영상이 달라지는 ‘퍼스널라이즈드 테마파크’, 드라마 세계관을 따라가며 AI 캐릭터가 말을 걸어오는 ‘인터랙티브 드라마 파크’ 같은 모델도 충분히 그릴 수 있다.
결국 답은 자본 배분과 시간의 문제다.
다음 월드컵·프로리그 중계권에 몇 천억을 더 얹을지를 고민하는 대신, 향후 10년간 K팝·K드라마 IP를 담을 상설 테마공간·몰입형 전시·도시 축제에 어느 정도 자본을 배정할지, 일본처럼 방송사·지자체·부동산·글로벌 파트너가 어떻게 컨소시엄을 짤지 결정해야 한다.
테마파크는 더 이상 순수한 레저 사업이 아니다.
도쿄 드림파크와 teamLab이 보여주듯, IP·도시·관광·엔터테크·AI가 교차하는 ‘엔터테인먼트 인프라’다.
한국 미디어가 지금 던져야 할 질문은 “우리도 하나 지을까?”가 아니라, “K-콘텐츠와 AI를 얹은, 한국판 도쿄 드림파크·teamLab은 어디에, 어떤 방식으로 만들 것인가”다.
그 답을 먼저 내리는 쪽이, 광고와 극장을 넘어서는 다음 10년의 K-콘텐츠 수익 지형을 선점하게 될 가능성이 크다.
취재·참고 자료
도쿄 드림파크·TV아사히
– 테레비아사히 보도자료(PR TIMES), ‘TOKYO DREAM PARK 3월 27일 개업’ (2026.3.27) · Impress Watch (2026.3.28)
– 니혼게이자이신문 (2025.9.25) · 健美家 · 위키피디아(JA) · animationbusiness.info(전략투자 500억 엔)
– 닛칸스포츠(日刊スポーツ), ‘도쿄 드림파크 개장 한 달 약 30만 명, 목표의 1.5배’ (2026.4.28) · TV아사히 정례 회견
– TV아사히 보도자료, ‘RÊVE DES LUMIÈRES’ 개장 안내 (2026.6.11)
일본 지상파·각 사 전략
– World Rule Creators(note) — 키국 5사 지상파 매출·니혼TV 중기계획 (2025.12)
– ORICON NEWS·스튜디오 지브리 공식 — 니혼TV 지브리 자회사화(2023.9.21, 42.3%)
– 綜合ユニコム 월간 프로퍼티매니지먼트 (2024.5) — 아카사카 ACT시어터 · 테레비도쿄홀딩스 IR(나루토·보루토)
광고·스포츠 중계권·OTT·한국 미디어
– 동아일보, ‘채무불이행 JTBC, 신용등급 강등…중앙일보도 하향’ (2026.6.14)
– 딜사이트, ‘중앙홀딩스·콘텐트리·메가박스중앙 회생절차 신청’ (2026.6.15) — 6.14 서울회생법원 동시 신청
– Netflix 분기 실적 · S&P Global / The Current — NBA 760억 달러 계약, 스포츠 중계권료 전망
– 시사저널e ‘스포츠 강화 OTT…지상파 입지 흔들’ (2026.4) · 쿠팡플레이·티빙 중계권 보도
몰입·AI 시장 · 현장
– Mordor Intelligence(몰입형 엔터) · Statista/Grand View Research(AI) · Dataintelo(몰입 아트)
– Tokyo Cheapo · GO TOKYO — 황금 동상·도라에몽·8F 뤼미에르 / 현장 사진: 필자 촬영, 개장식 사진: 도쿄 드림파크 제공 (2026)