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AI ‘복제 배우’가 14억 달러 마이크로드라마 시장을 흔든다
자료: Business Insider, SAG-AFTRA. 시장 규모는 Business Insider가 인용한 2025년 미국 기준.
사건: AI 복제 배우는 이미 인간 배우의 다음 배역을 가져가고 있다
비즈니스 인사이더 2026년 7월 27일 기사에 따르면, 배우 애슐리 벨로트(Ashley BeLoat)는 모바일 버티컬 드라마 앱 모보릴스(MoboReels)의 《Hate the Way I Love You》에서 주연을 맡은 뒤 같은 앱에서 유사한 줄거리의 AI 제작물을 발견했다. 벨로트는 인터뷰에서 AI 캐릭터가 자신의 움직임과 목소리를 닮았다고 말했다.
해당 매체는 캐릭터가 원작보다 더 젊고 화려하게 표현됐으며, 벨로트가 자신의 개인적 경험과 감정을 담은 연기가 허락 없이 재가공됐다고 느꼈다고 전했다.[1]
같은 보도에서 브리트니 마르시섹(Brittany Marsicek)은 자신이 출연한 《Ex-Husband, Step Aside, Lady Boss Returns》와 흡사한 AI 버전의 캐릭터가 자신의 행동과 음성을 연상시켰다고 주장했다. 25편이 넘는 세로형 드라마에 출연한 마르시섹은 해당 매체와의 인터뷰에서, 계약서의 폭넓은 편집 권한이 배우의 정체성을 통째로 바꾸거나 대체하는 데까지 사용될 것이라고는 예상하지 못했다고 설명했다.[1]
비즈니스 인사이더Business Insider가 인터뷰한 굿쇼트(GoodShort) 출연 배우 에번 갬바델라(Evan Gambardella)는 별도 제작물의 AI 캐릭터에서 자신의 얼굴을 알아봤다고 주장했다. 이 매체는 일부 팬이 AI 캐릭터를 실제 갬바델라로 오인했다고 보도했다. 굿쇼트 대변인은 비즈니스 인사이더에 해당 작품을 제3자 제작자로부터 공급받았으며 배우의 이미지·음성·정체성을 무단 사용하는 행위를 지지하지 않고, 파트너들과 관련 기준을 강화하고 있다고 밝혔다.[1]
세 배우의 사례를 하나의 권리 분쟁으로만 보면 산업의 변화를 놓치게 된다. 이 문제가 반복되는 이유는 특정 제작사의 일탈보다, 짧은 시간에 많은 작품을 만들고 소수의 히트작으로 전체 투자를 회수하는 마이크로드라마의 경제 구조에 있다. 다음 질문은 ‘누가 복제됐는가’에서 ‘왜 이 시장이 가장 먼저 복제를 선택했는가’로 이동한다.
시장: 14억 달러 규모의 대량 제작 경제가 AI 대체를 앞당겼다
마이크로드라마는 1~5분 안팎의 짧은 에피소드를 세로 화면으로 연속 소비하게 만드는 모바일 장르다. 빠른 전개, 강한 감정, 유료 코인으로 다음 회차를 여는 결제 구조가 결합돼 있다. Business Insider는 미국 시장이 2025년 14억 달러 규모에 도달했다고 전했다. 틱톡은 2026년 미국에서 주당 20달러 요금의 마이크로드라마 앱 ‘라임쇼츠(LimeShorts)’를 시험하며 이 시장에 직접 진입했다.[1][2]
이 산업은 촬영 기간과 회수 속도가 짧고, 작품 수를 빠르게 늘려야 한다. 생성AI는 대본, 콘티, 캐릭터 디자인, 영상 생성, 음성 합성, 다국어 더빙과 편집을 한 파이프라인으로 묶을 수 있다. 글로벌 시장을 겨냥한 일부 사업자는 AI 기반 전 과정 제작을 앞세우며 현지화 속도와 원가 절감을 강조하고 있다.[7]
시장조사업체 아울앤코(Owl & Co.)는 2025년 중국을 제외한 글로벌 마이크로드라마 앱 매출을 30억 달러로 전망했고, 미국이 13억 달러로 최대 시장을 차지할 것으로 추산했다. Business Insider의 2026년 후속 보도는 미국 시장을 14억 달러 규모로 설명했다. 두 숫자는 각각 2025년 전망치와 이후 업데이트된 산업 추정치라는 차이가 있다.[1][9]
자료: Owl & Co., Business Insider(2025년 9월).[9]
그림 1. 릴쇼트(ReelShort) 마이크로드라마 장면 예시. 짧은 회차, 강한 감정선과 로맨스·갈등 중심의 서사가 모바일 유료 전환을 이끄는 대표 문법이다. 자료: 사용자 제공 이미지.
플랫폼: 할리우드도 ‘모바일 일일 습관’을 사기 시작했다
마이크로드라마는 더 이상 ReelShort·DramaBox 같은 전문 앱만의 장르가 아니다. Business Insider의 제임스 패리스(James Faris) 기자가 입수해 2026년 7월 22일 보도한 파라마운트 내부 프레젠테이션에 따르면, 파라마운트+는 같은 분기 모바일 앱에서 마이크로드라마를 시험할 준비를 하고 있었다. 이 프로젝트를 아는 관계자는 인터뷰에서 계획이 매우 초기 단계라고 설명했다. 해당 매체가 공개한 자료에는 짧은 세로형 드라마로 대규모 ‘모바일 일일 습관’을 만들고, 이동 중과 낮 시간대의 앱 이용을 확대한다는 목표가 제시됐다.[12]
파라마운트+는 이미 숏폼 피드를 모바일 앱에 추가했고, 계열사 BET는 2026년 5월 aTwist와 마이크로드라마 제휴를 발표했다. 같은 시기 넷플릭스와 디즈니+는 세로형 짧은 클립을 앱에 도입했고, 피콕은 자체 마이크로드라마 제작과 ReelShort 콘텐츠 라이선스에 나섰다. 이 흐름은 마이크로드라마의 핵심 성과지표가 작품별 시청 시간만이 아니라 ‘방문 빈도, 세션 길이, 낮 시간대 사용, 다음 회차 결제 전환’으로 확장되고 있음을 뜻한다.[12]
그림 2. 파라마운트+ 내부 프레젠테이션에 제시된 모바일 마이크로드라마 UX 목업. 자료: Business Insider 2026년 7월 22일 보도에 공개된 화면, 사용자 제공 이미지.[12]
그러나 비용 구조가 가벼운 만큼 노동 보호도 얇다. 많은 작품이 비노조 제작이고 신인 배우 비중이 높다. 배우는 차기 캐스팅에서 배제될 위험을 우려해 문제를 공개적으로 제기하기 어렵다. 넓은 편집·홍보·2차 이용 조항은 존재하지만, 디지털 복제의 생성·학습·수정·재사용 범위가 별도로 적혀 있지 않은 경우가 많다. AI가 ‘기존 편집’과 ‘새로운 공연 생성’의 경계를 지우면서 과거 계약 문구가 예상하지 못한 권리 공백이 드러난 것이다.
비용: AI가 줄이는 제작비보다 커질 수 있는 권리 부채
표: K-EnterTech Hub 분석. AI 활용 방식은 제작사와 계약에 따라 달라질 수 있다.
기업 입장에서는 AI 캐릭터가 촬영 일정, 재촬영, 연령 변화, 해외 더빙의 제약을 줄인다. 하지만 절감되는 제작비가 모두 이익으로 남는 것은 아니다. 권리자가 불분명한 얼굴·목소리·동작을 사용하면 작품 삭제, 재편집, 유통 중단, 손해배상, 플랫폼 퇴출과 브랜드 불신 비용이 뒤따른다. 특히 동일한 자산을 여러 국가와 작품에 반복 배포할수록 한 번의 권리 하자가 전체 카탈로그로 확산된다.
따라서 AI 배우의 핵심 자산은 정교한 얼굴 모델이 아니라 ‘권리 장부’다. 누구의 어떤 데이터로 만들었는지, 어떤 작품·매체·지역·기간에 사용할 수 있는지, 외형·음성·행동을 어디까지 변형할 수 있는지, 새 수익이 발생할 때 누구에게 얼마를 배분하는지를 추적할 수 있어야 한다.
소비자: ‘배우 대체’는 거부하지만 ‘제작 보조’는 허용한다
루미네이트 인텔리전스의 2026년 7월 특별보고서 《AI & Media: Audience Attitudes》에 따르면 소비자가 AI 자체를 일괄 거부하는 것이 아니라, 인간의 핵심 창작과 공연을 대체하는 용도에 강하게 반대한다는 점을 보여준다.
보고서가 인용한 YouGov 조사에서 미국 성인의 75%는 모든 배우를 AI 캐릭터로 교체하는 것을 ‘용납할 수 없다’고 답했다. 인간이 맡았을 역할을 AI 캐릭터가 연기하는 것은 65%, 인간 배우나 작가 없이 영화를 전부 생성하는 것은 63%, 사망한 배우를 재현하는 것은 59%가 받아들일 수 없다고 응답했다.[10]
자료: Luminate Intelligence, 《AI & Media: Audience Attitudes》(2026년 7월), YouGov ‘AI and Filmmaking’ 조사(미국 성인 1,106명, 2025년 10월 2~5일).[10]
같은 보고서가 인용한 Bain 조사에서도 AI가 프로그램 전체를 생성하면 55%, 대본 전체를 쓰면 54%, 출연 불가능하거나 사망한 배우를 재현하면 48%, 새로운 CGI 배우를 만들면 45%가 시청 관심이 줄어든다고 답했다.
반면 아이디어 브레인스토밍(23%), 사실 조사(24%), 촬영하기 어렵거나 비싼 장면 구현(26%), 대본·영상·대사 개선(28%)은 상대적으로 거부감이 낮았다.[10]
투명성은 선택 사항이 아니라 유통 조건으로 이동하고 있다. 허브 엔터테인먼트 리서치 Hub Entertainment Research 조사에서 미국 소비자의 72%는 영화·TV 제작사가 AI 사용을 항상 공개해야 한다고 답했고, 21%는 AI가 중요한 역할을 한 경우 공개해야 한다고 응답했다. 61%는 개인의 초상·정체성이 무단 사용되는 것을, 59%는 현실과 합성물을 구분하기 어려워지는 것을 우려했다.[10][11]
이 결과는 AI 영화 전체를 배척해야 한다는 뜻은 아니다. 소비자는 인간을 대체하는 AI와 인간이 만들기 어려운 것을 돕는 AI를 구분하고 있다. 따라서 다음 판단 기준은 ‘AI를 사용했는가’가 아니라 ‘AI가 누구를 대신했으며, 그 사용이 어떤 새로운 창작 가능성을 만들었는가’다.
예외: AI가 인간을 복제하지 않고 ‘불가능한 영화’를 가능하게 할 때
AI가 언제나 기존 배우와 스태프의 복제·대체만을 의미하는 것은 아니다.
비즈니스 인사이더는 2026년 6월 9일 보도에서, 이란 출신 망명 예술가 애시 쿠샤(Ash Koosha)의 75분 장편 《Dreams of Violets》를 트라이베카 영화제에서 상영된 첫 완전 AI 생성 장편으로 소개했다. 쿠샤는 해당 인터뷰에서 런던 자택에서 앤스로픽의 클로드를 비롯한 AI 도구로 약 두 달 동안 작품을 만들었으며, 제작비가 약 2,000달러였다고 설명했다.[13]
이 작품은 이란의 시위 진압 희생자를 기리는 영화다. 쿠샤는 해당 매체에 현지 세트를 세우거나 실제 배우를 촬영할 경우 참여자의 안전을 보장할 수 없었기 때문에 AI를 선택했다고 말했다.
그는 대본과 최종 결정을 직접 맡고 AI를 배우, 의상, 로케이션, 카메라 작업을 대신하는 렌더링 도구로 사용했다고 설명했다. 여섯 캐릭터의 목소리는 AI 음성이 충분히 사실적이지 않다고 판단해 자신이 직접 연기한 뒤 기본적인 음성 변조를 적용했다고 밝혔다.[13]
표: K-EnterTech Hub 분석. 사례 자료: Business Insider의 《Dreams of Violets》 보도.[13]
이 사례가 보여주는 것은 ‘AI가 일자리를 없앤다’와 ‘AI가 일의 형태를 바꾼다’가 동시에 진행된다는 점이다.
이와 관련 쿠샤는 다음 작품에서 영화 경험을 갖고 AI 워크플로를 운용할 5명을 채용할 계획이라고 말했다. 이를 바탕으로 보면 조명·카메라·음향·월드빌딩 지식은 물리적 세트에서 생성 모델과 후반 파이프라인을 설계하는 전문성으로 이동할 수 있다. 다만 이는 K-EnterTech Hub의 산업적 해석이며, 이러한 역량 확장이 정당화되려면 학습 데이터와 합성 자산의 권리, 참여자의 동의와 보상이 함께 추적돼야 한다.[13]
《Dreams of Violets》 같은 작품은 단순한 찬반 구도를 흔든다. 인간을 몰래 복제한 작품과, 인간이 직접 통제해 위험하거나 불가능한 장면을 구현한 작품을 같은 범주로 심사할 수 없기 때문이다. 이 구분을 실제 출품·상영 규칙으로 바꾸는 역할은 영화제와 유통 플랫폼에 돌아간다.
제도: 영화제는 AI 작품의 ‘허용’보다 ‘심사 기준’을 결정해야 한다
AI 영화의 논쟁은 제작 현장을 넘어 영화제의 편성·후원·노조 관계로 번지고 있다.
뉴욕타임스의 브룩스 반스(Brooks Barnes) 기자는 2026년 7월 28일, 뉴욕의 흑인·다문화 영화제 어반 월드 Urbanworld가 생성AI 도구를 사용한 작품을 위한 ‘A.I. Sidebar’를 신설한 뒤 Writers Guild of America East(WGAE)와의 갈등이 발생했다고 보도했다.[14]
뉴욕타임스가 열람한 창립자 스테이시 스파이크스(Stacy Spikes)의 서한에 따르면, WGAE는 AI 섹션 신설을 이유로 2026년 영화제 후원과 참여를 철회했다. 다만 이는 스파이크스의 서한에 담긴 설명이며, 뉴욕타임스는 기사 게재 당시 WGAE 대변인이 논평 요청에 즉시 응답하지 않았다고 밝혔다. 따라서 철회 이유에 대한 노조 측의 별도 공식 설명이 확인된 것으로 표현해서는 안 된다.[14]
스파이크스는 서한에서 AI 작품을 기존 범주에 억지로 넣기보다 별도 공간에서 투명하게 평가하는 것이 책임 있는 접근이라고 주장했다. 그는 영화제가 택한 방향을 ‘부재가 아니라 참여’라고 표현했다. 반면 WGAE는 #AINeedsHumans 캠페인을 통해 저작자 보호와 투명성을 강조해 왔다고 뉴욕타임스는 전했다.[14]
자료: The New York Times, 2026년 7월 28일.[14] ‘산업적 쟁점’ 열은 K-EnterTech Hub 분석.
영화제에는 이제 ‘AI 작품을 받을 것인가’보다 더 세밀한 기준이 필요하다. AI 사용 단계와 비중, 학습 데이터와 출연자 권리, 인간 저작자의 최종 통제, 관객 고지, 수상 자격을 출품 규정에서 분리해 공개해야 한다. 별도 AI 부문은 투명성을 높일 수 있지만, 권리 검증 없이 기술만을 홍보하면 노동 대체를 정당화하는 쇼케이스가 될 수 있다. 반대로 일괄 배제는 저예산·위험 지역·장애 접근성처럼 AI가 창작 가능성을 넓히는 사례까지 막을 수 있다.
그러나 별도 부문과 표시만으로 배우의 권리가 생기는 것은 아니다. 작품이 영화제에 도착하기 전에 제작 계약과 공급망에서 동의·보상·사용 범위가 확정돼야 한다. 논쟁의 종착점은 결국 노조 협약과 법률, 그리고 비노조 제작의 보호 공백이다.
보호: 노조 계약은 강화됐지만, 비노조 시장은 여전히 밖에 있다
미국 배우노조 SAG-AFTRA가 2026년 체결한 영화·TV·스트리밍 계약은 7월 1일부터 2030년 6월 30일까지 적용된다. 조합원 투표에서 91.42%의 찬성으로 비준됐으며, 기존 디지털 복제 보호를 강화하고 합성 배우가 인간의 역할을 대체하는 것을 예외로 제한하는 장치를 담았다.[3][4]
계약은 제작자가 인간 배우 대신 합성 캐릭터를 쓰려면 그 사용이 영화에 ‘중대한 추가 가치’를 제공해야 한다는 원칙을 두고, 디지털 복제 생성에는 설명 가능한 사업상 이유를 요구한다. 미성년자의 복제, 외국어 더빙, 생체정보 보안, 소유권 이전 뒤의 보호, 파업 중 디지털 복제 사용 등도 다룬다.[3][5]
다만 이 보호는 노조 협약이 적용되는 제작을 중심으로 작동한다. 비노조·해외·제3자 공급망에서는 배우가 직접 계약과 현지법을 통해 권리를 확보해야 한다.
자료: SAG-AFTRA, California AB 2602 관련 법률 분석, 미 의회 NO FAKES Act 자료.[3][5][6][8]
입증: 권리가 있어도 생성 경로를 모르면 구제받기 어렵다
AI 복제 분쟁의 가장 어려운 지점은 식별 가능성과 생성 경로다. 캐릭터가 배우와 닮아도 제작자가 그 배우의 촬영물을 직접 학습·참조했다는 사실을 입증해야 할 수 있다. 얼굴은 다르지만 동작과 목소리가 비슷하거나, 여러 배우의 특성을 합성했거나, 제3자 모델과 데이터 공급자가 개입했다면 책임 사슬은 더 복잡해진다.
저작권만으로 해결되기도 어렵다. 배우의 얼굴·음성·퍼포먼스에는 퍼블리시티권, 계약, 부정경쟁, 생체정보, 저작권과 노동법이 중첩될 수 있다. 반면 작품 저작권은 제작사가 보유하고 배우 계약은 광범위한 편집권을 줄 수 있다. 결국 분쟁의 승패는 ‘AI를 썼는가’보다 어떤 데이터가 어떤 모델을 거쳐 어떤 새 공연을 만들었는지를 기록했는가에 달려 있다.
따라서 기업의 실무 과제는 추상적인 ‘AI 윤리 선언’이 아니다. 계약 단계에서 권리를 쪼개고, 제작 단계에서 데이터와 모델을 기록하며, 유통 단계에서 공개·삭제·보상 절차를 연결하는 것이다.
대응: K-콘텐츠는 ‘배우 계약’과 ‘AI 권리표’를 분리해야 한다
한국의 숏폼 드라마·웹툰·게임·엔터테인먼트 기업이 북미 시장에 진출할 때는 기존 초상권·편집권 동의서에 AI 문구 한 줄을 추가하는 방식으로는 부족하다. 일반 출연 계약과 별도로 ‘디지털 복제 라이더’를 만들고, 모델 학습·캐릭터 생성·음성 합성·다국어 더빙·마케팅 변형·후속작 사용을 각각 구분해야 한다.
- 데이터 출처: 촬영 원본, 스캔, 음성 샘플, 모션 데이터, 학습 데이터와 제3자 모델의 출처를 기록한다.
- 사용 단위: 작품, 장면, 플랫폼, 국가, 언어, 기간, 광고·프로모션 여부를 구체적으로 적는다.
- 변형 한계: 연령, 신체, 의상, 성적 표현, 정치·상업적 메시지, 새로운 대사의 허용 범위를 정한다.
- 추가 동의: 원 계약에 없던 리메이크·스핀오프·현지화·게임·광고 사용은 별도 승인을 받는다.
- 보상 구조: 스캔·모델 생성비, 사용료, 재사용료, 성과 보너스와 삭제·폐기 의무를 구분한다.
- 공급망 책임: 외주 제작사와 앱이 동일한 권리표를 승계하고, 제3자 콘텐츠도 업로드 전에 증빙하도록 한다.
- 표시와 이의제기: AI 캐릭터임을 시청자에게 알리고, 배우가 신고하면 사용 중지·검토·삭제까지의 기한을 정한다.
산업의 다음 경쟁은 ‘합성의 품질’이 아니라 ‘신뢰의 품질’
마이크로드라마는 할리우드의 주변부가 아니라 선행지표다. 낮은 제작비, 빠른 회전, 비노조 인력, 글로벌 앱 유통이라는 조건에서 AI 대체의 경제성이 가장 먼저 시험되고 있기 때문이다. 이 관행이 시청자에게 익숙해지고 수익성을 입증하면, 더 큰 제작사도 같은 논리를 적용하라는 압력을 받을 수 있다.
그러나 인간 배우를 몰래 닮게 만든 캐릭터는 비용을 줄여도 IP 가치를 쌓기 어렵다. 팬이 실제 배우와 AI 대역을 구분하지 못하고, 배우가 자신의 얼굴과 목소리가 어디서 쓰이는지 알 수 없다면 플랫폼 전체의 신뢰가 무너진다. 반대로 배우가 승인한 디지털 트윈, 보상되는 다국어 더빙, 사용 범위가 공개된 공식 리믹스는 새로운 매출원이 될 수 있다.
결국 승자는 AI 배우를 가장 빨리 만드는 회사가 아니다. 인간 창작자의 동의와 보상을 확인하고, 작품마다 데이터와 권리를 추적하며, 문제가 생겼을 때 즉시 사용을 멈출 수 있는 회사다. AI 시대의 콘텐츠 경쟁력은 생산량이 아니라 ‘허가된 확장’을 증명하는 능력에서 갈린다.
편집자용 핵심 인사이트
출처 및 참고 자료
[1] Business Insider, “Actors are losing roles to AI knockoffs of themselves,” 2026. 7. 27. https://www.businessinsider.com/actors-see-ai-versions-of-their-performances-in-new-shows-2026-7
[2] Business Insider, “TikTok has a new $20-a-week app with ‘exclusive original content’ for micro drama fans,” 2026. 7. https://www.businessinsider.com/tiktok-testing-paid-micro-drama-app-costs-20-a-month-2026-7
[3] SAG-AFTRA, “SAG-AFTRA Members Approve 2026 TV/Theatrical Contracts Tentative Agreement,” 2026. 6. 4. https://www.sagaftra.org/sag-aftra-members-approve-2026-tvtheatrical-contracts-tentative-agreement
[4] SAG-AFTRA, “SAG-AFTRA National Board Decisively Approves TV/Theatrical Deal,” 2026. 5. 11. https://www.sagaftra.org/sag-aftra-national-board-decisively-approves-tvtheatrical-deal
[5] SAG-AFTRA, “2026 TV/Theatrical Contracts: AI protections FAQ,” 2026. https://www.sagaftra.org/contracts-industry-resources/contracts/2026-tvtheatrical-contracts
[6] Davis Wright Tremaine, “State Laws Regulating AI in the Entertainment Industry,” 2025. 3. https://www.dwt.com/insights/2025/03/state-laws-regulating-ai-in-entertainment-industry
[7] GlobeNewswire / Globavend, “Globavend Releases First Fully AI-Produced Original Micro Drama,” 2026. 6. 30. https://www.globenewswire.com/news-release/2026/06/30/3319445/0/en/globavend-releases-first-fully-ai-produced-original-micro-drama-entering-a-us-11-billion-global-market.html
[8] U.S. Congress, “NO FAKES Act of 2025, S.1367,” 2025–2026. https://www.congress.gov/bill/119th-congress/senate-bill/1367
[9] Business Insider, “These salacious, bite-sized soaps have become a $1.3 billion business in the US,” 2025. 9. 17. https://www.businessinsider.com/micro-dramas-reelshort-dramabox-billion-dollar-business-in-us-2025-9
[10] Luminate Intelligence, “AI & Media: Audience Attitudes,” 2026. 7. 첨부 보고서 ai&미디어.pdf / https://luminatedata.com/intelligence/
[11] CSI Magazine (Hub Entertainment Research 인용), “U.S. consumers fear AI distorts reality, but want it used to enhance TV,” 2026. 1. 15. https://www.csimagazine.com/csi/us-consumer-ai-fears.php
[12] Business Insider, “Paramount+ is moving into micro dramas as Hollywood falls in love with short video,” 2026. 7. 22. https://www.businessinsider.com/paramount-plus-micro-dramas-hollywood-short-form-video-streaming-tv-2026-7
[13] Business Insider, “No set. No actors. No cameras. An AI-made Tribeca film shows how Hollywood jobs could change,” 2026. 6. 9. https://www.businessinsider.com/dreams-of-violets-ai-shows-how-hollywood-jobs-could-change-2026-6
[14] The New York Times, “Writers Guild Withdraws Support From Film Festival Over A.I.,” 2026. 7. 28. https://www.nytimes.com/2026/07/28/movies/urbanworld-writers-guild-ai.html
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