AI 콘텐츠 페스티벌 2026 특별대담…김난도·시치 우와 창작자의 안목, IP·브랜드 협업, 콘텐츠와 커머스의 연결 논의
고삼석 동국대 석좌교수는 12일 AI 콘텐츠 페스티벌 2026 특별대담에서 AI가 콘텐츠 가치사슬과 수익모델을 재편하고 있다고 진단했다. 김난도 서울대 명예교수는 창작자의 안목과 서사를, 고 교수는 기술·창작자·플랫폼·소비자가 함께 성장하는 공진화 생태계를 강조했다.
고삼석 동국대학교 석좌교수가 AI 시대 콘텐츠 기업의 경쟁력으로 기술과 인간을 연결하는 능력을 제시했다. 제작 도구가 보편화될수록 창작자의 안목과 소비자의 신뢰가 중요해지고, 방송권·판권·광고에 머물던 수익모델은 IP·브랜드 협업과 커머스로 넓어진다는 진단이다. 12일 서울 코엑스에서 열린 AI 콘텐츠 페스티벌 2026 특별대담은 AI로 무엇을 만들 수 있는지를 넘어, 그 콘텐츠로 누가 지속 가능한 사업을 만들 것인지에 초점을 맞췄다.
고삼석(Samseog Ko) 동국대학교(Dongguk University) 첨단융합대학 석좌교수가 12일 서울 코엑스(COEX)에서 열린 'AI 콘텐츠 페스티벌 2026(AI Content Festival 2026)' 특별대담 'AI, 비즈니스의 판을 바꾸다'를 진행했다. 패널로는 김난도(Kim Nan-do) 서울대학교(Seoul National University) 명예교수와 시치 우(Shiqi Wu) 틱톡코리아(TikTok Korea) 글로벌 비즈니스 솔루션 제너럴 매니저가 참여했다.
고 교수는 "AI가 콘텐츠 산업의 가치사슬과 경쟁질서, 나아가 비즈니스 모델 자체를 재편하는 대전환의 시대를 맞고 있다"며 "앞으로 콘텐츠의 진정한 가치는 어디에서 창출되고, 누가 새로운 시장의 승자가 될 것인지 고민해야 한다"고 말했다.
이번 대담은 AI 제작 도구의 성능보다 콘텐츠의 기획·유통·수익구조에 초점을 맞췄다. 창작자의 판단과 플랫폼의 추천, 브랜드 협업이 실제 사업에서 어떻게 맞물리는지가 핵심 쟁점이었다.
틱톡과 글로벌 컨설팅사 커니(Kearney)는 틱톡을 통한 K-컬처 소비가 2030년 13조9200억 원(약 104억 달러)에 이를 것으로 추정했다. 미국 라이브 쇼핑 시장은 같은 해 6800억 달러(약 911조 원)로 커질 전망이다. 패널들은 방송권·판권·광고에 기대던 콘텐츠 수익원이 발견과 구매가 한 화면에서 이어지는 IP·커머스로 넓어지고 있다고 진단했다.
페스티벌은 문화체육관광부(Ministry of Culture, Sports and Tourism)와 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)이 12~14일 코엑스 더플라츠(The Platz)에서 연다. 올해는 기업 간 투자·협업을 잇는 사업화 프로그램을 새로 넣었고, 강연·토론 기간을 2일에서 3일로 늘렸다. 첫날 강연·토론은 AI가 바꾸는 콘텐츠 소비와 창작·유통·수익 모델을 다뤘다.
개인 창작자도 글로벌 소비자와 직결… 소비자는 트렌드에서 구매까지
고 교수는 대담을 열며 "이제 개인도 AI를 활용해 콘텐츠를 제작하고 글로벌 소비자와 연결될 수 있으며, 소비자는 콘텐츠를 감상하는 것을 넘어 새로운 트렌드를 만들고 이를 실제 구매와 비즈니스로 연결하고 있다"고 말했다.
이어 김 교수에게는 AI 시대 소비자 행동과 콘텐츠 수익구조의 변화를, 시치 우 매니저에게는 글로벌 플랫폼의 혁신과 새로운 비즈니스 기회를 물었다.
'공기가 된 AI'… 방송권·판권 중심 수익, IP·커머스로 확장
김 교수는 AI가 인터넷과 스마트폰처럼 일상적인 범용재, 이른바 '공기가 된 AI'로 자리 잡고 있다고 진단했다. 그는 "과거 방송권·판권·광고 중심이었던 콘텐츠 수익구조가 이제는 글로벌 소비의 검색창이자 쇼윈도로 기능하면서 IP와 브랜드 협업, 콘텐츠와 커머스의 결합으로 확장되고 있다"고 말했다.
경쟁력의 원천도 바뀐다는 설명이다. 김 교수는 "AI로 누구나 콘텐츠를 제작할 수 있는 시대에는 제작 능력이나 자본보다 창작자 고유의 '안목'과 '휴먼엣지', 자신만의 서사가 차별화된 경쟁력의 원천이 된다"고 말했다.
악시오스(Axios)는 10월 낸 '미디어 트렌드 2026 연례 보고서(Media Trends Executive Annual Report)'에서 "모델은 범용화되지만 취향(taste)은 그렇지 않다"며 취향과 신뢰를 미디어 기업의 새 해자로 꼽았다. 보고서에 따르면 핀터레스트(Pinterest)·스포티파이(Spotify)·엣시(Etsy)의 올해 2분기 실적 발표에서 'taste'라는 단어는 22번 나왔다. 2024년 1분기에는 2번이었다. 보고서는 이마케터(eMarketer) 전망을 인용해 올해 미국 인플루언서 마케팅 지출의 45.5%가 팔로워 2만 명 미만 크리에이터에게 갈 것이라고 전했다.
제작 도구를 누구나 쓸 수 있을수록 어떤 이야기를 선택하고 누구에게 전달할지 판단하는 능력의 가치가 커진다. 브랜드가 팔로워 규모만으로 협업 상대를 고르기보다 특정 분야에서 신뢰를 쌓은 창작자를 찾는 흐름도 이와 맞닿아 있다. 김 교수가 말한 안목과 휴먼엣지는 작품의 완성도뿐 아니라 소비자의 선택을 이끄는 사업 자산으로 읽힌다.
이 진단은 김 교수가 대표 저자로 지난해 9월 낸 『트렌드 코리아 2026(Trend Korea 2026)』과 맞닿아 있다. 책은 AI가 일하는 과정에 사람이 명령·검증·완결자로 개입해야 한다는 '휴먼인더루프(Human-in-the-loop)'와, 알고리즘 추천이 검색 단계를 줄이는 제로클릭(Zero Click)을 2026년 소비 트렌드 키워드로 꼽았다.
틱톡 일평균 이용 93분… K-컬처 소비 2030년 13조9200억 원 전망
시치 우 매니저는 지난 10월 20일 서울 그랜드 인터컨티넨탈 파르나스(Grand InterContinental Seoul Parnas)에서 열린 '틱톡 서밋 코리아 2026(TikTok Summit Korea 2026)' 기조연설에서 이용자의 관심과 참여가 실제 구매와 비즈니스 성과로 이어지는 플랫폼 전략을 소개했다. 국내 브랜드·광고대행사 관계자 약 500명이 모인 이 행사에서 센서타워(Sensor Tower)는 틱톡의 글로벌 일평균 이용 시간이 93분으로 조사 대상 주요 광고 플랫폼 가운데 가장 길다고 발표했다. 틱톡코리아는 AI 광고 제작 도구 '틱톡 심포니(TikTok Symphony)'와 영상 생성 모델 '시댄스 2.5(Seedance 2.5)'도 공개했다.
이번 대담에서 고 교수는 AI 기반 추천과 크리에이터 협업, 콘텐츠와 커머스, K-브랜드의 해외 진출을 주요 의제로 다뤘다. 콘텐츠를 본 소비자가 새로운 취향을 발견하고 실제 지출에 나서기까지, 플랫폼과 기업이 어떤 역할을 할 수 있는지가 논의의 초점이었다.
틱톡에서 K-컬처를 접한 소비자 조사에서도 발견과 구매의 접점이 드러난다. 틱톡과 글로벌 컨설팅사 커니(Kearney)가 8월 26일 발표한 보고서 ‘K-컬처 온 틱톡’은 미국·영국·일본·브라질 등 10개국의 16~49세 3300명을 조사했다. 응답자의 88.7%는 틱톡이 K-컬처 발견에 도움이 된다고 답했고, 61.4%는 구매 가능성이 높아졌다고, 55.7%는 시청 뒤 실제 관련 지출을 했다고 응답했다.
보고서는 이 같은 소비를 바탕으로 틱톡을 통한 K-컬처 소비 규모가 2026년 10조7500억 원(약 80억 달러)에서 2030년 13조9200억 원(약 104억 달러)으로 약 29% 늘어날 것으로 추정했다. 2030년 분야별 직접 경제효과는 K-뷰티가 3조2700억 원(약 24억 달러)으로 가장 컸다.
이 조사에서 눈여겨볼 대목은 한국 콘텐츠에 대한 관심이 뷰티 등 연관 상품의 소비와 함께 나타난다는 점이다. 제작사에는 작품 판매 외의 사업을, 브랜드에는 콘텐츠를 통한 해외 고객 확보를 검토할 근거가 된다. 다만 플랫폼 공동 연구의 추정치와 설문 응답이므로, 개별 콘텐츠가 얼마나 매출을 늘렸는지를 보여주는 실적과는 구분해야 한다.
미국에서는 라이브 쇼핑 시장이 올해 2000억 달러(약 268조 원)에서 2030년 6800억 달러(약 911조 원)로 3배 넘게 커질 것으로 아크 인베스트먼트(ARK Investment Management)는 내다봤다. 악시오스 보고서가 인용한 수치다. 같은 보고서는 틱톡샵(TikTok Shop)의 라이브 쇼핑 매출이 2025년 80% 넘게 늘었고, 올해 전 세계 커머스 광고 시장이 1996억 달러(약 267조 원)에 이를 것이라는 WPP 미디어(WPP Media) 전망도 함께 실었다.
틱톡은 지난 4월 한국 콘텐츠 생태계에 올해 5000만 달러(발표 당시 약 760억 원) 이상을 투자한다고 밝혔다. 크리에이터 보상 확대와 스포츠·뉴스·엔터테인먼트 파트너십 확장이 포함됐다.
제작 지원을 넘어 공동 사업으로
고 교수는 이번 대담 8일 전인 4일 인천 송도컨벤시아에서 열린 ICNX 2026(인천 첨단미디어 글로벌 컨퍼런스)에서 'K-콘텐츠와 AI는 왜 하나의 국가전략이 되어야 하는가'를 주제로 기조연설을 했다. 인천광역시(Incheon Metropolitan City)와 인천테크노파크(ITP)가 주관한 엔터테크 산업 교류 행사다. 그는 "AI 없는 콘텐츠의 미래도, 콘텐츠 없는 AI 산업의 글로벌 경쟁력도 생각하기 어렵다"며 "K-콘텐츠 진흥과 AI 산업 육성을 두 개의 분리된 정책이 아닌 하나의 국가전략으로 추진해야 한다"고 말했다.
고 교수는 미국은 AI 기술과 콘텐츠 IP의 결합, 중국은 AI 콘텐츠의 대규모 산업화, 영국은 AI 기반 창조기술 산업 육성에 각각 힘을 싣고 있다고 분석했다. 한국은 K-컬처의 독창성과 글로벌 팬덤을 바탕으로 차별화된 엔터테크 생태계를 세워야 한다고 했다. 정부의 '대한민국 인공지능 행동계획'에 대해서는 콘텐츠 제작·유통의 AI 전환을 넘어 신산업 육성과 생태계 구축, 글로벌 진출로 정책 초점을 넓혀야 한다고 주문했다. 콘텐츠 수출에 머물지 않고 해외 기업·창작자와 공동 기획·제작하고 성과를 나누는 개방형 글로벌 생태계도 제안했다. 지난해 낸 저서 『넥스트 한류(Next Hallyu)』에서 제시한 공진화 전략을 잇는 내용이다.
정책의 과제와 기업의 과제는 맞물려 있다. 제작비를 낮추는 지원이 늘어도 IP와 고객 관계가 해외 플랫폼에만 쌓이면 국내 기업의 협상력은 개선되기 어렵다. 해외 공동 기획·제작을 늘리는 동시에 권리와 수익을 어떻게 확보할지 사업 단계에서 정해야 한다.
콘텐츠·기술 기업의 협력 조건
고 교수는 지난 1월 CES 연계 포럼에서도 한미 스트리밍·AI 기업, 제작사, 스타트업의 협력을 제안한 바 있다. 이번 대담에서는 이 협력 구상을 콘텐츠 추천과 브랜드 협업, 구매로 이어지는 소비자 행동의 문제로 다뤘다.
기업 간 협력이 사업으로 이어지려면 공동 제작의 범위와 IP 이용 조건, 성과 배분을 구체화해야 한다. 참여 기업이 늘어나는 것만으로 지속 가능한 생태계가 만들어지는 것은 아니다.
정책 차원의 지원과 기업 간 협력은 역할이 다르다. 기업에는 해외 파트너와 무엇을 공동으로 만들고 어떤 권리와 수익을 확보할지 정하는 작업이 필요하다.
조회 수를 넘어 IP와 반복 매출이 남는가
한국 콘텐츠 기업의 다음 과제는 제작비 절감 효과를 IP와 고객 관계의 축적으로 연결하는 일이다. 초기 기획부터 해외 유통·브랜드 협업·상품화의 권리와 역할을 정하고, 조회 수와 실제 구매·재구매를 구분해 성과를 확인해야 한다. 관심을 모으는 데 성공한 작품이 회사와 창작자에게 반복적인 수익을 남기는지를 봐야 한다.
공진화의 조건은 권리와 수익 배분
고 교수는 대담을 마무리하며 AI 시대 콘텐츠 산업의 경쟁력은 인간의 창의성과 안목, 소비자의 신뢰를 바탕으로 새로운 가치를 제공하는 데 있다고 말했다. 콘텐츠의 발견과 소비, 참여와 구매가 이어지는 시장 변화에 기업들이 민첩하게 대응해야 한다고도 했다. 지속 가능한 성장의 조건으로는 기술과 인간, 창작자와 기업, 플랫폼과 소비자가 함께 발전하는 '공진화(co-evolution) 생태계' 구축을 들었다.
저품질 AI 생성물은 광고 시장에서도 늘고 있다. 광고 검증업체 더블베리파이(DoubleVerify)는 'AI 슬롭(AI slop)'으로 불리는 저품질 AI 생성 콘텐츠에 붙은 광고 요청이 올해 9월까지 32억 건으로 354% 늘었다고 집계했다. 유튜브·틱톡·메타(Meta)는 AI 콘텐츠 표시 규칙을 내놓고 있지만 플랫폼마다 기준이 다르다.
고 교수는 "AI가 콘텐츠 비즈니스의 판을 바꾼다면, 새로운 판의 승자는 기술과 인간, 콘텐츠와 소비자, 혁신과 시장을 가장 잘 연결하는 사람과 기업이 될 것"이라는 말로 대담을 마쳤다.
협업의 효과는 제작 효율뿐 아니라 창작자 보상과 소비자 신뢰로도 확인해야 한다. 각 참여자의 기여와 책임이 불분명하면 콘텐츠가 흥행해도 후속 사업을 이어가기 어렵다.
콘텐츠·기술·브랜드가 함께 사업을 하려면 각자의 기여와 권리를 먼저 정해야 한다. 제작사는 IP 활용 범위와 후속 수익을, 창작자는 보상과 참여 조건을, 플랫폼과 브랜드는 유통·판매 성과에 대한 책임을 합의해야 한다. 협업이 끝난 뒤에도 IP와 고객 관계, 반복 매출이 남는지가 공진화를 평가할 기준이다.
페스티벌은 14일까지 이어진다. 12~13일 코엑스 스타트업 브랜치에서는 국내외 투자자 1대1 상담과 키다리스튜디오(Kidari Studio)·MBC C&I 등이 참여하는 수요 기반 발표가 열린다. 13일에는 CJ포디플렉스(CJ 4DPLEX)가 스크린X(ScreenX) 제작 과정과 AI 활용 사례를 발표하고, 14일에는 과학 커뮤니케이터 궤도(Gwedo)와 표창원(Pyo Chang-won) 범죄과학연구소장이 일반 관객 대상 강연에 나선다.