非語言與短影音的擴展性，加上現場直播的張力 從舞蹈學校熱潮擴大到職業聯賽與專門頻道的市場

全球內容產業的投資趨勢正在改變。隨著生成式AI難以取代的現場娛樂成為新的投資標的，K-pop舞蹈的智慧財產權（IP）價值也正被重新評估。這是以肢體而非語言傳達的非語言（nonverbal）內容，語言門檻低，短短幾個動作就能抓住目光，非常適合短影音。

此外還加上真人在舞台上較量的張力，以及與粉絲共同創造的現場感。AI或許能重現動作，但無法取代尚未分出勝負的結果，以及等待那一刻的體驗。可說同時具備多平台時代所需的擴散力與現場的稀缺性。

這份價值已將事業版圖擴展至舞蹈學校與工作坊、舞團粉絲、電視競賽、國際聯賽與專門頻道。美國國際舞蹈聯盟（International Dance League，IDL）於10月21日完成1,500萬美元A輪募資。在歐洲代表性的內容交易市場MIPCOM上，則討論了在歐洲現場確認的K-pop舞蹈熱潮，以及鎖定年輕觀眾的通路可能性。想學的編舞變成課程，支持的舞團成為聯賽主角，累積的舞台轉化為頻道的編排資產。推高K-pop所培育之舞蹈身價的，正是這種讓一項創作在多個市場反覆被消費的結構。

非語言與短影音創造的全球擴散力

舞蹈在完整句子被翻譯之前，就已透過動作、表情與節奏抵達觀眾。說明規則或隊伍背景雖需要字幕，但舞台的核心—表演本身，可以用同一支影片傳遞到多個市場。K-pop舞蹈正是在這種低語言依賴度的特性上，疊加了歌曲與藝人的知名度，以及編舞家與舞團的個性。

在短影音上，即使沒看完整場演出，一個令人印象深刻的動作就能成為發現的契機。粉絲分享並翻跳該段落，進而找到原曲與編舞家。長篇演出被切成短影片流通，短影片又把關注導回完整舞台與課程。短影音的適配性與其說來自影片長度，不如說來自容易重現與參與的動作，以及辨識度高的創作者風格。

在此過程中，舞團與編舞家的品牌可以超越單一歌曲的曝光期間。當舞蹈學校課程、現場競賽、電視節目、社群影片與FAST頻道各自佔據不同的消費時間，舞蹈IP的接觸點便會增加。實際收益取決於轉化為觀看、上課與觀賞的程度，但可流通的媒體越多，擁有獨立粉絲群的原創IP在戰略上就越重要。

IP市場擴大為K-pop開啟新的交易

國際授權協會（Licensing International）統計，2025年全球授權商品與服務零售營收為3,898億美元，比前一年的3,696億美元增加5.45%。其中角色與娛樂為1,618億美元，體育為444億美元。全球市場上，將內容知名度轉化為實際消費商品的交易正在擴大。

當然，這些數字並非K-pop或舞蹈IP市場的整體規模。授權商品零售營收不同於權利人收取的權利金，也不包含所有體育轉播權。與國際唱片業協會（IFPI）統計的2025年全球錄製音樂營收317億美元範圍不同，無法合計。不過，這可作為背景指標，顯示K-pop業者在音樂銷售之外能設計哪些鄰近市場。

K-pop的表演既是粉絲欣賞的畫面，也是親自學習、重現的體驗。看過舞台的粉絲學習編舞、追蹤舞者或舞團，再走向競賽與演出，從一首歌開始的關注便延伸至多項事業。教育、粉絲商品與品牌合作都是可在此流程中設計的事業，但下列案例的募資金額或觀看次數並不直接證明其營收。

資料來源：Licensing International 2026 Global Study、IFPI Global Music Report 2026。B為10億美元。非K-pop或舞蹈單獨市場估計值，彼此不可合計。

體育資本投資的是週而復始的賽季

IDL的A輪由洛杉磯道奇隊老闆集團旗下投資公司Elysian Park Ventures領投，索尼集團與索尼、山葉音樂創新基金（Yamaha Music Innovations Fund）、KB Partners、APEX、October Ventures參與。其中KB Partners是美國體育投資公司，不應僅憑名稱解讀為韓國金融集團參與。加上2025年11月的700萬美元種子輪，累計募資額為2,200萬美元。

由線上舞蹈教育平台STEEZY創辦團隊成立的IDL，將代表城市與地區的六支隊伍之對決組成賽季。資金將投入巡迴營運、轉播與數位製作、隊伍與舞者支援、粉絲體驗，以及建立2027年的商業基礎。這筆投資的標的，與其說是一次叫座的演出，更接近讓粉絲下個賽季也有理由回來的營運體系。

根據聯賽公布，首季六場活動全數售罄，社群影片觀看次數達20億次，直播觀看次數為600萬次。本田（Honda）與e.l.f. Cosmetics以品牌夥伴身分參與。

首爾的舞台如何成為全球聯賽的賽季資產

例行賽系列在紐約、溫哥華、雪梨、首爾、洛杉磯舉行，最後的冠軍賽於9月20日在洛杉磯Shrine Expo Hall進行。Brotherhood在五場例行賽中各拿14分、共70分，加上冠軍賽12分，累計積分為82分。決賽舞台則由獲得94.00分的GRV奪冠。Brotherhood以93.57分落後0.43分，Jam Republic以90.86分排名第三。賽季累計排名與冠軍賽優勝是不同的指標。

8月1日首爾站，身穿紅色制服、頭戴笠帽（gat）的Brotherhood以14分奪冠，主場隊伍1MILLION以11分排名第二。1MILLION以賽季累計32分、第4名作收。YouTube訂閱數超過2,600萬人的工作室與Lia Kim的知名度，是首爾成為舉辦地的基礎。融入當地文化的舞台，在賽事結束後也成為可以片段流通的素材。

頭戴笠帽的Brotherhood走進觀眾之間的畫面，展現了舞蹈的現場感。舞台與觀眾席的距離縮短，粉絲舉起手機記錄自己見證的瞬間。選擇韓國傳統象徵的加拿大舞團登場，讓首爾這個舉辦地本身成為演出的一部分。這份體驗即使以短影片擴散，仍帶有真實發生於現場這個獨特脈絡。

GRV的冠軍賽優勝與決賽分數。照片＝IDL

IDL賽季累計排名與冠軍賽結果

2026賽季各站累計積分。為含決賽的總分，與僅計例行賽的排名有別。資料來源：IDL

AI生成的影片與真實勝負之間留下的價值

這並不是說AI無法重現舞蹈動作或演出場地的影像。然而，人在特定時間與地點表演的結果，以及等待這個結果的粉絲與觀眾的體驗，無法事後以合成影片取代。贏下先前五場賽事的Brotherhood，在決賽以0.43分之差敗給GRV，正說明了這種差異。粉絲關注的不只是完美的動作，還有誰能頂住壓力、改寫結果。

現場感在比賽結束後仍會成為未來的IP資產。關鍵動作可以變成短片，勝負過程可以變成完整賽事與紀錄片，賽季的記憶則可延續到隊伍品牌與下一場活動。電視與串流傳遞賽事，社群平台創造發現與參與，FAST則增加片庫的收看機會。在多平台時代，一個強大的原創IP在不同消費情境中被反覆運用的可能性也隨之提高。

要將這種價值提升的可能性轉為實際營收，必須跟上權利取得與觀眾轉化。即使上架平台數增加，若僅止於同一批粉絲的重複觀看，或音樂與影像的使用範圍不相符，收益就會受限。不過，IDL的募資與K-Dance頻道的推出，是資本與通路對此可能性有所回應的案例，因此意義重大。

粉絲從觀眾變成應援團的結構

舉著GRV應援手牌歡呼的觀眾。照片＝用戶提供之IDL影片畫面截圖

觀眾席上，粉絲舉著為GRV應援的手牌歡呼。這個畫面呈現的是把特定隊伍視為自己人的現場反應。一張照片無法說明全體觀眾的動機或營收，但可以看出欣賞舞台的體驗之上，又多了為隊伍加油的體驗。

聯賽形式具備把這份關注延續到下一場比賽的機制。同一支隊伍反覆出賽、排名變動，粉絲便會記住上一場舞台與下一個對手。評審與粉絲投票創造對結果的參與，短影片則成為分享精彩動作或親自跟跳的入口。當舉辦城市的文化與舞團的個性結合，即使不完全理解語言，也能找到想支持的對象。

人氣的商業意義，在這些接觸點相互串連時才會產生。也就是透過免費片段發現的人觀看完整賽事、追蹤隊伍，並再次參加下一場活動的路徑。不過，這是基於可觀察之形式的分析，哪些因素實際提升了多少購買，仍須以回訪率、各隊觀眾與收看轉化數據驗證。這也是將現場熱度轉化為投資說明時，必須區分觀看次數與忠實顧客的原因。

從「看」的K-pop到「學」的K-Dance：1MILLION舞蹈課程

1MILLION開設從入門者專屬的Step by 1M，到Starter、Learner、Master、專業班與快閃課程。以分階段課程串連初次接觸舞蹈的人與立志成為專業舞者的人。想親自學會影片中表演的興趣轉化為報名上課，學習編舞家風格的過程則累積了創作者與粉絲的關係。

K-pop舞蹈頻道可期待的基礎也在於此。觀眾觀看舞台、再次搜尋喜歡的編舞、透過課程或翻跳參與，並記住舞團與編舞家。若不只編排舞蹈動作，也一併納入練習過程、競賽與幕後故事，就能為興趣相同的觀眾創造回訪的理由。FAST的意義不在於增加頻道數，而在於打造讓K-Dance粉絲持續收看的類型窗口。

在MIPCOM圓桌會議上確認的歐洲K-Dance熱潮

歐洲的反應具體展現了這股趨勢。在MIPCOM 2026開幕前一天的10月11日，K-EnterTech Hub於法國坎城舉辦的韓國內容與娛樂科技圓桌會議上，Media Hansa創辦人卡琳娜・羅姆帕（Karina Rompa）分享了K-pop舞團湧入華沙韓國品牌活動的經驗。她表示在捷克也看到同樣的熱潮，K-pop演出場場售罄。意思是現場感受到的關注，支撐著舞蹈課程、舞團粉絲與演出需求。

拉脫維亞媒體與串流策略顧問英加・阿莉卡（Inga Alika）在同一場合表示：「爭取年輕觀眾是大家都想做的事」，並評價「K-Dance有很大的潛力」。在歐洲電信業者與付費電視業者尋找能觸及年輕觀眾之編排的情況下，K-Dance是能把粉絲已在參與的文化搬上頻道的候選。羅姆帕說明，對初次接觸韓國內容的觀眾而言，免費FAST可以成為「沒有門檻」的發現窗口。

媒體專門AI企業Hudson AI目前領導CJ ENM K-Dance旗艦FAST頻道聯盟。該公司代表Shin Hyun-jin在圓桌會議上示範AI配音與即時口譯，並提議以拉脫維亞語、波蘭語進行約10分鐘的試配音。

圓桌會議顯示，對舞蹈的關注早已存在於當地。需要做的是發掘這份關注，並將其延伸至課程、演出與舞團故事。Shin代表的在地化示範與歐洲專家的反應，指向的不是以AI取代舞台，而是把真人打造的舞台傳遞給更多觀眾。

韓國的競爭力在於把創作與通路串連成收益

韓國同時擁有K-pop經紀公司的表演需求、1MILLION等工作室、Mnet的舞蹈競賽IP，以及三星TV Plus與LG Channels的通路基礎。也有像參加《Street Woman Fighter 2》的Jam Republic、參加《World of Street Woman Fighter》的Royal Family這樣往返於韓國節目與國際聯賽的舞團。這是電視話題性得以累積為隊伍與舞者粉絲的連結點。

根據韓國國內報導，《Street Woman Fighter 2》相關影片在2023年9月累計觀看次數逼近2億次，2025年《World of Street Woman Fighter》的Mega Crew影片則在公開四天內突破3,100萬次。TVING同時段直播頻道內90.1%的占有率，也是該服務特定時點的指標。電視收視率、平台影片觀看次數與串流占有率的分母不同，無法直接比較，但顯示了關注在電視之外持續延燒的路徑。

CJ ENM的K-Dance專門頻道也建立在這股趨勢之上。10月27日在美國與加拿大LG Channels推出的頻道，集結了《Street Woman Fighter》、《Street Man Fighter》與K-pop直拍、MAMA舞台等內容。這是以串連音樂、編舞與舞團故事的常態編排，接觸圓桌會議上歐洲專家關注的年輕粉絲層。其意義在於K-pop舞蹈已超越宣傳歌曲的短暫片段，成為觀眾會獨立搜尋觀看的類型。

韓國舞蹈產業的基礎與事業課題

韓國電視台與經紀公司的下一步選擇

電視台需要超越季播節目、全年延續舞者與舞團故事的編排。經紀公司與工作室可以在製作報酬之外，檢討參與教育、活動、商品與影像運用的結構。平台則須不只讓完成的頻道上架，還要累積當地廣告主可購買的觀眾資訊。共同主辦、共同製作、投資隊伍、取得地區版權，是成本與權限各異的選項。

要讓K-pop表演成為更廣的IP事業，就不能把音源、編舞、演出、影像與隊伍品牌當成一整塊權利處理。必須在事業設計階段區分使用地區與期間、影片長度與媒體，以及創作者分配條件。粉絲自發的翻跳與挑戰是發現的通道，因此關鍵在於同時設計促進擴散的營運，以及商業運用的結算機制。

2027年，IDL的回訪觀眾與贊助續約、轉播條件、各場活動製作費，將是衡量事業持續性的指標。K-Dance FAST的觀察重點則是收看時間、廣告收益與片庫擴充。六支創始隊伍回歸已經公布，但下一季的賽程與舉辦地將另行公開。韓國的機會不在於把舞蹈的人氣說得更大，而在於把已掌握的創作能力與粉絲群，連結為能持續結算的權利與商品。

在AI時代，韓國須守護的資產，是真人打造之舞台的信任與個性，以及粉絲一再回訪這些舞台的關係。當這份現場感累積為聯賽、隊伍與節目的權利，並在多個平台上轉化為收益時，K-pop培育的舞蹈將成為具持續價值的獨立IP。

4比3比賽畫面。照片＝IDL YouTube截圖