Crunchyroll's 114 series orders dwarf Netflix's 4, marking anime platform's decisive victory
Japanese anime captures 44% and K-dramas 35% of global preferences, rivaling Hollywood's reach
'Korean Crunchyroll' on horizon as K drama Streaming accelerate international expansion
K-Drama and Japanese Anime Emerge as Twin Pillars of the Streaming Era
Japanese anime and Korean dramas have firmly established themselves as the twin pillars of the global entertainment industry, reshaping how content is produced, distributed, and consumed worldwide. The stark contrast between Crunchyroll's 114 series orders and Netflix's mere 4 in 2024 exemplifies anime's explosive growth trajectory. With Japanese anime capturing 44% and K-dramas 35% of global viewer preferences, Asian content has definitively proven it can stand shoulder-to-shoulder with Hollywood productions.
The Rise of Japanese Animation
Japanese animation has evolved from a niche market to a global powerhouse. The industry's revenue soared from approximately 150 billion yen in 2014 to over 400 billion yen in 2023, representing a 2.7-fold increase. Remarkably, over 60% of this revenue now comes from international markets, solidifying Japan's position as the world's second-largest animation exporter after the United States.
Crunchyroll's dominance tells a compelling story. Since Sony Pictures' $1.2 billion acquisition in 2021, the platform has transformed from a distribution channel into the industry's largest producer. Its market share jumped from 50% in 2018 to an overwhelming 84% in 2024, while traditional cable networks saw their orders decline from 23 to 18 series over the same period.
K-Drama's Global Conquest
K-dramas have carved their own path to international success through distinctive storytelling, efficient production systems, and universal emotional themes. The genre's strength lies in its versatility - from romance and thrillers to zombie apocalypses - all delivered in digestible 8–16-episode seasons perfectly suited for binge-watching culture.
Global platforms have invested heavily in Korean content. Netflix's successes with "Squid Game," "Kingdom," and "Extraordinary Attorney Woo" have proven K-drama's worldwide appeal. Disney+ and Amazon Prime Video have followed suit, establishing local production deals and exclusive partnerships with Korean studios.
Generational Preferences Paint Clear Picture
The data reveals striking generational patterns. Among American teens (13-17), 59% prefer anime while 48% favor K-dramas. British young adults (18-28) show similar enthusiasm with 51% choosing anime and 41% selecting K-dramas. Even in Brazil (42% anime, 34% K-drama) and India (24% anime, 20% K-drama), both genres outperform traditional local content among younger demographics.
The Crunchyroll Model and K-Drama's Future
Crunchyroll's success offers a blueprint for K-drama's next evolution. The platform didn't just stream anime; it created an ecosystem - simultaneous releases, rapid subtitling, dubbed versions, merchandise, and direct collaboration with Japanese studios. This comprehensive approach transformed anime from subcultural interest to mainstream entertainment.
Korean companies are taking notice. CJ ENM's TVing is aggressively expanding into Japan and Southeast Asia. Wavve and Watcha are exploring international partnerships. Korea's major broadcasters - KBS, MBC, and SBS - are discussing a unified global platform. The creation of a "Korean Crunchyroll" - a dedicated K-content streaming service with global reach - appears increasingly viable.
Industry insiders predict such a platform could launch within 2-3 years, potentially backed by Korean conglomerates like Samsung or LG, or through partnerships with global tech giants seeking to differentiate their content offerings.
Cross-Cultural Influence Reshaping Entertainment
The influence of Asian content extends beyond viewership numbers. Western productions increasingly adopt anime aesthetics and K-drama storytelling techniques. Netflix's "Blue Eye Samurai" merged Western narrative with anime visual style to win multiple Emmy awards. Riot Games' "Arcane" borrowed heavily from anime action sequences and emotional expression. "K-pop Demon Hunters" represents a fusion of Korean and Japanese cultural elements.
This cross-pollination demonstrates that Asian content isn't just being consumed - it's fundamentally changing how stories are told globally.
Challenges and Opportunities Ahead
Both industries face significant challenges. Japanese animation struggles with chronic labor shortages, with animators earning only 60% of Japan's average wage while working 60+ hour weeks. Korean drama production faces escalating costs and intense competition for talent as global platforms drive up budgets.
AI technology presents both opportunity and threat. While it could improve production efficiency, creators worry about job displacement and artistic integrity. Both industries are cautiously experimenting with AI as a supplementary tool rather than replacement for human creativity.
The Streaming Era's New World Order
As 2025 unfolds, the landscape continues evolving. Crunchyroll plans 34 new series, maintaining its dominant position despite scaling back from 2024's peak. Netflix's reduction to a single anime series signals extreme selectivity rather than retreat. Cable networks attempt a comeback with 28 planned series.
The emergence of metaverse platforms, VR/AR technologies, and interactive content opens new frontiers for both anime and K-dramas. Gen Z and Gen Alpha's preference for short, impactful content drives adaptation of webtoons and web novels into animated and live-action formats.
Conclusion: A Shared Victory
Japanese anime and K-dramas aren't just competing; they're collectively redefining global entertainment. Each genre's unique strengths - anime's fantasy worlds and action sequences, K-drama's emotional depth and contemporary narratives - complement rather than cannibalize each other.
The potential emergence of a K-drama equivalent to Crunchyroll could further strengthen Asian content's global position. As Western productions increasingly embrace Asian storytelling techniques and aesthetics, the cultural influence becomes irreversible.
The true winners in this streaming revolution aren't platforms or production companies, but global audiences enjoying unprecedented access to diverse, high-quality content. As Japanese anime and K-dramas continue their parallel ascent, they're not just claiming market share - they're fundamentally transforming what global entertainment looks like in the 21st century.
"글로벌 슈퍼팬 장악한 K-드라마와 일본 애니메이션, 스트리밍 시대 ‘양대 축’으로 떠오르다"
일본 애니메이션 시장이 2023년 약 4,000억 엔(약 4조 3,600억 원)으로 급성장하며, 전체 매출의 60% 이상이 해외에서 발생할 정도로 글로벌 콘텐츠 산업의 중심축으로 자리잡고 있다. 특히 전문 스트리밍 서비스 크런치롤은 일본 애니메이션을 Z세대와 알파세대에 전달하며, 컬처 아이콘으로 부상한 막강한 팬덤을 형성하고 있다.
2025년 글로벌 콘텐츠 시장에서는 K-드라마와 일본 애니메이션이 서로 다른 강점과 팬덤으로 스트리밍 경쟁의 핵심 영역을 점령 중이다.
K-드라마는 독창적인 스토리와 빠른 제작 시스템, 글로벌 플랫폼의 적극적 마케팅을 기반으로 미주·아시아·남미 등에서 영향력을 확대하고 있다. 이에 반해 일본 애니메이션은 전통의 2D 제작과 강력한 IP 파워, 세대를 아우르는 팬 충성도 덕분에 국제 무대에 뚜렷한 존재감을 드러내고 있다. 이처럼 K-드라마와 일본 애니메이션은 각자의 색깔과 전략으로 글로벌 팬덤을 확장하며, 문화 콘텐츠 산업의 미래를 이끄는 양대 축으로 자리매김하고 있다.
<일본 애니메이션 시장(2014~2023년)의 연도별 수익(억 엔)>
| 연도 | 국내 | 국내 스트리밍 | 국제(해외) | 전체 합계 |
|---|---|---|---|---|
| 2014년 | 약 150 | 약 30 | 약 30 | 약 210 |
| 2015년 | 약 155 | 약 35 | 약 35 | 약 225 |
| 2016년 | 약 160 | 약 40 | 약 50 | 약 250 |
| 2017년 | 약 170 | 약 50 | 약 65 | 약 285 |
| 2018년 | 약 180 | 약 60 | 약 70 | 약 310 |
| 2019년 | 약 175 | 약 65 | 약 60 | 약 300 |
| 2020년 | 약 170 | 약 62 | 약 65 | 약 297 |
| 2021년 | 약 175 | 약 70 | 약 65 | 약 310 |
| 2022년 | 약 190 | 약 80 | 약 80 | 약 350 |
| 2023년 | 약 220 | 약 90 | 약 100 | 약 410 |
- 단위: 억 엔 (시각적 추정치 기준)
- 국내 = TV, 영화, 이벤트, 머천다이즈 등 모든 일본 내 수입
- 국내 스트리밍 = 일본 내 인터넷/온라인 배급 수입
- 국제(해외) = 해외 판권/머천다이즈/방송 수입
자료 출처: 일본 애니메이션협회 ‘Anime Industry Report 2024’ (2025년 3월)
일본 애니메이션, 세계 2위 수출국으로 도약
일본 애니메이션 협회가 발표한 '애니메이션 산업 보고서 2024'에 따르면, 일본 상업 애니메이션 스튜디오들의 총 매출은 2014년 약 1,500억 엔에서 2023년 4,000억 엔을 돌파하며 10년간 약 2.7배의 경이적인 성장을 기록했다.
특히 주목할 점은 수익 구조의 근본적 변화다. 2014년만 해도 국내 일본 시장이 전체 매출의 70% 이상을 차지했지만, 2023년에는 '국제' 부문이 전체의 60% 이상으로 급증했다. 콘텐츠 라이선싱을 포함한 해외 사업이 이제 일본 애니메이션 산업의 핵심 성장 동력이 된 것이다.
일본은 이제 미국에 이어 세계 2위 애니메이션 수출국의 지위를 확고히 했다. 중국, 한국, 동남아시아는 물론 유럽과 남미 시장에서도 일본 애니메이션에 대한 수요가 폭발적으로 증가하고 있다. 특히 아시아 시장에서는 현지 플랫폼들과의 라이선스 계약이 매년 30% 이상 증가하며 새로운 수익원이 되고 있다.
크런치롤의 압도적 지배력
미국 스트리밍 시장에서 애니메이션 전문 크런치롤의 성장은 가히 독보적이다. 2018년 26편이었던 애니메이션 시리즈 주문이 2024년 114편으로 폭증했다. 이는 전체 시장의 84%를 차지하는 압도적 수치다.
< 미국 스트리밍 및 케이블 TV 애니메이션 시리즈 편수(2018-2025,단위: 편수)>
| 연도 | 크런치롤 | 넷플릭스 | 케이블 | 총합 |
|---|---|---|---|---|
| 2018년 | 23 | 3 | 0 | 26 |
| 2019년 | 18 | 2 | 0 | 20 |
| 2020년 | 21 | 4 | 0 | 25 |
| 2021년 | 26 | 4 | 0 | 30 |
| 2022년 | 19 | 3 | 0 | 22 |
| 2023년 | 55 | 18 | 3 | 76 |
| 2024년 | 92 | 18 | 4 | 114 |
| 2025년(상반기) | 28 | 6 | 0 | 34 |
출처: Luminate Film & TV, 2025년 6월 (*크런치롤 데이터는 2023년부터 집계 시작)
2021년 소니 픽처스가 12억 달러(약 1조 6,000억 원)에 인수한 이후, 크런치롤은 단순 유통 플랫폼에서 최대 제작자로 변신했다. 특히 2023년부터 본격화된 오리지널 프로젝트는 시장 판도를 완전히 바꿔놓았다. 2022년 55편이었던 전체 시장 규모가 2023년 97편, 2024년 136편으로 매년 50% 이상 성장한 것도 크런치롤의 공격적 투자 덕분이다.
반면 넷플릭스는 연간 3-4편의 신중한 접근을 유지하며 2025년에는 단 1편으로 줄였다. 케이블 방송도 2018년 23편에서 2024년 18편으로 감소했다가 2025년 28편으로 소폭 반등했을 뿐이다.
루미네이트 필름 & TV는 "크런치롤이 일본 애니메이션을 Z세대와 알파세대의 문화 아이콘으로 만들었다"며 "이들 세대에게 크런치롤은 넷플릭스보다 더 중요한 플랫폼"이라고 평가했다.
일본 애니메이션 44% vs K-드라마 35%
전 세계 엔터테인먼트 소비자 선호도 조사는 아시아 콘텐츠의 글로벌 영향력을 명확히 보여준다. 일본 애니메이션이 44%로 압도적 1위를 차지했고, K-드라마가 35%로 뒤를 이었다. 이는 볼리우드(33%), 일본 드라마(32%), 텔레노벨라(31%), 중국 드라마(28%)를 모두 앞선 수치다.
세대별 분석은 더욱 인상적이다. 미국 13-17세 청소년층에서 일본 애니메이션은 59%, K-드라마는 48%의 선호도를 기록했다. 영국 18-28세에서도 일본 애니메이션 51%, K-드라마 41%로 두 장르 모두 40%를 넘는 높은 지지를 받았다.
브라질(일본 애니메이션 42%, K-드라마 34%)과 인도(일본 애니메이션 24%, K-드라마 20%)에서도 두 장르가 상위권을 차지하며 지역과 문화를 초월한 영향력을 입증했다.
<글로벌 소비자 지역별 엔터테인먼트 장르 선호도(2025년 5월)>
| 장르 | 전체 | 10대 Gen Z (13-17세) | 성인 Gen Z (18-28세) | 밀레니얼 (29-44세) | Gen X (45-54세) |
|---|---|---|---|---|---|
| 일본 애니메이션 | 44% | 59% | 51% | 42% | 24% |
| 한국 드라마(K-드라마) | 35% | 48% | 41% | 34% | 20% |
| 볼리우드 | 33% | 40% | 38% | 32% | 20% |
| 일본 드라마(J-드라마) | 32% | 43% | 36% | 31% | 18% |
| 텔레노벨라 | 31% | 33% | 35% | 33% | 22% |
| 중국 드라마(C-드라마) | 28% | 38% | 32% | 26% | 16% |
출처: Crunchyroll/National Research Group, 2025년 5월.
설명: 전체 및 각 연령별 그룹(Gen Z, 밀레니얼, Gen X)에서 해당 장르를 '좋아하거나 사랑한다'고 응답한 비율.
K-드라마의 독특한 경쟁력
K-드라마는 일본 애니메이션과는 다른 방식으로 글로벌 시장을 공략하고 있다. 독창적인 스토리텔링, 빠른 제작 시스템, 글로벌 플랫폼과의 긴밀한 협업이 K-드라마만의 강점이다.
특히 넷플릭스, 디즈니+ 등 글로벌 OTT의 적극적인 투자와 마케팅은 K-드라마를 전 세계에 알리는 핵심 동력이 됐다. 《오징어 게임》, 《킹덤》, 《이상한 변호사 우영우》 등이 글로벌 히트를 기록하며 한국 드라마의 위상을 한층 높였다.
K-드라마는 로맨스, 스릴러, 좀비물 등 다양한 장르를 넘나들며 폭넓은 시청층을 확보했다. 특히 현실적이면서도 감정적 깊이가 있는 스토리는 문화적 배경이 다른 시청자들도 공감할 수 있는 보편성을 지니고 있다. 한 업계 전문가는 "K-드라마는 8-16부작의 시즌제로 빠른 제작과 소비가 가능하다"며 "이는 스트리밍 시대에 최적화된 포맷"이라고 분석했다.
일본 애니메이션의 전통적 강점
일본 애니메이션은 수십 년간 축적된 제작 노하우와 강력한 IP 파워를 바탕으로 글로벌 시장을 장악하고 있다. 《드래곤볼》, 《나루토》, 《원피스》 같은 클래식 작품부터 《귀멸의 칼날》, 《주술회전》 같은 최신작까지, 세대를 아우르는 작품군을 보유하고 있다.
특히 일본 애니메이션은 만화, 라이트노벨, 게임 등 다양한 원작을 기반으로 한 크로스미디어 전략이 강점이다. 하나의 IP가 애니메이션, 극장판, 게임, 굿즈로 확장되며 시너지를 창출한다.
2D 작화의 예술성도 일본 애니메이션만의 차별점이다. 디지털 시대에도 수작업의 감성을 유지하며, 이는 서구 3D 애니메이션과는 다른 독특한 미학을 형성했다.
SVOD 플랫폼의 핵심 전략
애니메이션이 스트리밍 플랫폼들의 최우선 투자 대상이 된 이유는 명확하다. 높은 팬 충성도와 낮은 이탈률 때문이다. 크런치롤은 애니메이션 전문 플랫폼으로서의 정체성을 더욱 강화하고 있다. 단순 스트리밍을 넘어 일본 스튜디오들과 직접 협업해 오리지널을 제작하고, 동시 방영, 더빙, 자막 서비스를 빠르게 제공한다.
넷플릭스는 일본 애니메이션과 K-드라마를 모두 핵심 콘텐츠로 삼고 있다. 프로덕션 I.G, 본즈, WIT 스튜디오 등 일본 대표 스튜디오들과 파트너십을 맺는 한편, 한국 제작사들과도 독점 계약을 확대하고 있다.
디즈니+와 아마존 프라임 비디오도 아시아 콘텐츠 확보에 적극적이다. 특히 디즈니+는 한국과 일본에서 로컬 오리지널 제작을 늘리며 현지화 전략을 강화하고 있다.
서구 작품에 미친 영향
일본 애니메이션의 영향력은 이제 서구 제작 작품들에도 깊이 스며들었다. 《블루 아이 사무라이》, 《아케인》, 《케이팝 데몬 헌터즈》 등이 일본 애니메이션의 미학과 스토리텔링을 차용해 성공을 거뒀다.
특히,《블루 아이 사무라이 Blue Eye Samurai》는 에도 시대 일본을 배경으로 서구적 내러티브와 일본 애니메이션 스타일을 융합해 2024년 에미상 애니메이션 부문을 석권했다. 《아케인》은 프랑스 스튜디오 포티쉬가 제작했지만, 일본 애니메이션의 액션 연출과 캐릭터 표현을 벤치마킹했다.
HBO 맥스의 《스캐빈저스 레인》처럼 미국 크리에이터가 일본 애니메이션 문법을 완전히 체화한 작품도 늘어나고 있다. 이는 일본 애니메이션이 단순한 장르를 넘어 글로벌 애니메이션의 표준 언어가 됐음을 의미한다.
스트리밍 애니메이션의 최고 정점은 단연 K팝데몬헌터스(KPop Demon Hunters)다.이 작품은 서구 자본과 한국 창작진이 협업한 미국 작품으로, 한류(K-pop)와 한국 전통 신화, 마법소녀 요소 등이 결합되었다. 이 작품은 음악, 캐릭터 디자인, 의상, 콘서트 조명 등에서 일본 애니메이션과 한국 드라마의 스타일을 대규모로 흡수·재구성했다. 저승사자(Grim Reaper), 전통 패션 등 한국적 디테일과 함께, 극적인 캐릭터 각성과 팀플레이 등 일본 애니메이션에서 차용한 미학이 강하게 반영되어 있다.
상호 보완적 성장
일본 애니메이션과 K-드라마는 경쟁하며 상호 보완적 성장을 이루는 독특한 관계다. 각 장르가 강점을 가지는 영역에서 차별성을 유지하는 동시에, 아시아적 감성과 스토리텔링을 통해 글로벌 시청자에게 신선하고 깊이 있는 경험을 제공한다는 점이 뚜렷하다.
일본 애니메이션은 판타지, SF, 초현실적 액션, 비주얼 상상력에서 세계적 리더로 군림한다. 화려한 세계관, 독창적 캐릭터 설정, 동적인 전개가 특징이다. K-드라마는 로맨스, 휴먼 드라마, 스릴러 등에서 극적이고 현실적인 감정선을 세밀하게 그리며, 가족·우정·성장·사회 문제 같은 보편적 가치와 문화적 특수성을 절묘하게 결합한다. 깊은 인간관계, 가족·사회 갈등을 다층적으로 풀어내는 점에서 독자적 위치를 점한다.
아시아 콘텐츠에 입문한 글로벌 시청자들은 K-드라마와 일본 애니메이션을 번갈아 시청하는 경향이 강화되고 있다. 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼의 추천 시스템, 커뮤니티 활동, 온라인 팬덤이 이 현상을 더욱 촉진한다. 실제《오징어 게임》, 《지옥》 같은 K-드라마를 본 시청자가 자연스럽게 《귀멸의 칼날》 등 일본 애니메이션을 이어서 소비하는 행태가 뚜렷해지고 있다. 이는 한류와 일본 애니메이션이 동반 상승 효과를 내며 새로운 시청자 풀을 만들어가는 양상을 잘 보여준다.
문화적 특색과 보편적 정서의 융합
두 장르 모두 가족, 우정, 성장, 희생 등 보편적 가치와 각국의 독특한 문화적 코드(음식, 의상, 전통 등)를 작품 내에 깊이 녹여낸다. 이러한 융합은 아시아적 정서를 글로벌 콘텐츠 시장에서 차별화된 경쟁력으로 이끌뿐 아니라, 다양한 국적의 시청자들이 공감하고 참여할 수 있는 창구로 작동한다.
K-드라마와 일본 애니메이션의 상호 보완적 관계는 단순한 장르 경쟁이 아니다. 오히려 각각의 장르에서 강점을 살리면서도, 글로벌 시장에서 아시아적 감성과 내러티브로 새로운 크로스오버 소비 패턴을 창출하는 동반 성장의 모델이다. 플랫폼·커뮤니티의 발전과 함께 두 장르가 함께 전 세계 시청자들의 콘텐츠 지형을 재편하고 있다.
제작 현장의 도전과 과제
양적 성장 이면에는 질적 개선이 필요한 부분들도 있다. 일본 애니메이션 업계는 여전히 열악한 노동 환경과 낮은 임금 문제를 안고 있다. 애니메이터 평균 연봉은 일본 평균의 60% 수준이며, 주 60시간 이상 근무가 일상화돼 있다.
한국 드라마 업계도 제작비 상승, 인력 부족, 과도한 경쟁 등의 문제에 직면해 있다. 글로벌 플랫폼의 요구 수준이 높아지면서 제작 부담도 가중되고 있다.
AI 기술 도입은 양날의 검이다. 제작 효율성을 높일 수 있지만, 창작자들의 일자리와 작품의 예술성 유지라는 과제도 안고 있다. 일본과 한국 모두 AI를 보조 도구로 활용하면서도 인간 창작자의 역할을 지키려 노력하고 있다.
2025년 이후 전망
2025년 크런치롤은 34편으로 조정 국면에 들어갔지만 여전히 시장을 주도하고 있다. 넷플릭스는 1편으로 극도의 선택과 집중을 택했고, 케이블은 28편으로 반등을 시도하고 있다.
메타버스, VR/AR, 인터랙티브 콘텐츠 등 새로운 기술과의 융합이 가속화되고 있다. 일본 애니메이션과 K-드라마 모두 이러한 신기술을 활용한 새로운 스토리텔링을 실험 중이다.
Z세대와 알파세대가 소비 주력이 되면서, 짧고 임팩트 있는 콘텐츠에 대한 수요도 늘어나고 있다. 웹툰, 웹소설 원작의 애니메이션과 드라마가 증가하는 것도 이런 트렌드를 반영한다.
스트리밍 시대를 이끄는 양대축
일본 애니메이션과 K-드라마는 이제 글로벌 엔터테인먼트 산업의 양대 축으로 확고히 자리잡았다. 크런치롤의 114편 대 넷플릭스 4편이라는 압도적 격차는 애니메이션 시장의 폭발적 성장을 상징한다. 일본 애니메이션 44%, K-드라마 35%라는 글로벌 선호도는 아시아 콘텐츠가 할리우드와 대등한 위치에 섰음을 증명한다.
일본 애니메이션은 전통의 2D 작화와 강력한 IP, 세대를 아우르는 팬덤으로 글로벌 시장을 장악했다. K-드라마는 독창적 스토리와 빠른 제작 시스템, 보편적 정서로 전 세계 시청자들의 마음을 사로잡았다. 두 장르는 각자의 강점으로 서로 다른 수요를 충족시키며 아시아 콘텐츠의 황금기를 이끌고 있다.
크런치롤로 대표되는 애니메이션 전문 플랫폼의 성장, 넷플릭스를 비롯한 글로벌 스트리밍의 적극적 투자, Z세대와 알파세대의 열광적 지지는 이 두 장르의 미래를 더욱 밝게 한다. 서구 작품들까지 아시아 콘텐츠의 미학과 스토리텔링을 차용하는 현상은 문화적 영향력이 얼마나 깊고 넓은지를 보여준다.
일본 애니메이션과 K-드라마, 이 두 거인은 경쟁하면서도 협력하며 글로벌 콘텐츠 시장의 새로운 질서를 만들어가고 있다. 스트리밍 시대의 진정한 승자는 크런치롤도, 넷플릭스도 아닌, 다양하고 질 높은 콘텐츠를 즐길 수 있게 된 전 세계 시청자들이다.
아울러 크런치롤로 대표되는 애니메이션 전문 플랫폼의 성장은 K 콘텐츠 업계에도 중요한 시사점을 던진다. 크런치롤이 일본 애니메이션을 글로벌 문화 현상으로 만든 것처럼, K-드라마 전문 글로벌 스트리밍 플랫폼의 성공 가능성도 여전히 존재한다. K-드라마만을 전문으로 하는 '한국판 크런치롤'의 탄생도 머지않아 보인다.